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Giovanni Pierluigi da Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina est un compositeur italien du XVIème siècle. Il est considéré par les artistes romantiques comme le père de la musique religieuse occidentale.
Palestrina reçoit une première éducation musicale à Santa Maria Maggiore, à Rome, en tant qu’enfant de chœur. Il se forme auprès des maîtres de chapelleRobin Mallapert et Firmin Le Bel, puis occupe lui-même cette fonction après avoir été organiste et maître de chant. Il étudie les maîtres de l'école franco-flamande et italienne, notamment Josquin Des Prés ou Jean Mouton. En 1551, le pape Jules III, ancien cardinal-évêque du diocèse de Palestrina, nomme Palestrina maître de musique à la Cappella Giulia de la basilique Saint-Pierre de Rome. En 1554, Palestrina publie son premier livre de Messes, qui reste marqué par l’influence du compositeur espagnol Cristobal de Morales. Jules III fait entrer Palestrina à la chapelle Sixtine en 1555, mais en sa qualité d’homme marié, le musicien en est exclu quelques mois plus tard en raison du climat plus sévère qui règne durant le Concile de Trente. Par la suite, Palestrina est nommé maître de chapelle successivement à Saint-Jean-de-Latran, à Santa Maria Maggiore (à nouveau), au Seminario Romano, et à la Cappella Giulia sous le pontificat de Pie V. En parallèle, il compose pour le cardinal Hippolyte II d’Este, le duc de Mantoue, ainsi que diverses institutions, et rend hommage aux papes qui entrent en fonction.
Depuis l’ère de Marcel II, le style de Palestrina s’est imposé comme le modèle officiel de l’Eglise. Chargé par Pie IV de redonner un nouveau souffle à la musique liturgique dans le mouvement de la Contre - Réforme, il impose un style plus épuré et une polyphonie plus intelligible et laisse une œuvre monumentale qui servira d’exemple encore des siècles après.
Palestrina en six dates
• 1544/51 : organiste de l’église principale de Palestrina.
• 1551 : maître de la chapelle Giulia, à la basilique Saint- Pierre de Rome.
• 1555 : sur décision du pape Jules III, Palestrina rejoint les chanteurs de la chapelle Sixtine (pour quelques mois).
• 1555/60 : maître de la chapelle Saint-Jean-de-Latran.
• 1561 : maître de la chapelle Sainte-Marie-Majeure.
• 1571 : retour à Saint-Pierre de Rome.
Palestrina en six œuvres
• Missa Papae Marcelli (Messe du Pape Marcel) [messe sur chanson populaire]
• Missa Assumpta Est [messe sur motet]
• Missa Veni Creator [messe sur cantus firmus]
• Missa Regina Coeli [messe sur cantus firmus]
• Missa Ad fugam [messe en canon]
• Stabat Mater
Dans les pas de Palestrina à Rome en 1581, musicien exceptionnel, premier compositeur italien à être reconnu comme un maître de la musique religieuse. Sa musique est restée le modèle de l'écriture parfaite : même une fois passée de mode, elle a continué à être enseignée pendant plusieurs siècles.
La Vie
Palestrina est né dans une petite ville où ses ancêtres auraient vécu de génération en génération mais, enfant, il fut emmené dans les environs de Rome. En 1537, il était l'un des enfants de la chorale de la basilique deSanta Maria Maggiore , où il a également étudié la musique entre 1537 et 1539. En 1544, Palestrina fut engagé comme organiste et chanteur dans la cathédrale de sa ville natale. Ses tâches consistaient à jouer de l'orgue, aider à la chorale et enseigner la musique. Sa paye était celle d'un chanoine et aurait été reçue en argent et en nature. Ses prouesses à l'église ont attiré l'attention de l'évêque Giovanni Maria Ciocchi del Monte, qui est devenu plus tard papeJulius III .
En 1547, Palestrina a épousé Lucrezia Gori. Trois fils leur sont nés: Rodolfo, Angelo et Iginio. Seul le dernier a survécu à son père. En 1551, Palestrina rentre à Rome où il occupe le premier poste de pape, en qualité de directeur musical de la chorale Julian Chapel. Il est donc responsable de la musiqueSaint-Pierre . Avant ses 30 ans, il publie son premier livre de messes (1554), consacré à Jules III, et l'année suivante, il est promu chanteur dans le choeur pontifical. À peu près à cette époque, il est devenu compositeur de la chapelle papale. Palestrina a remboursé le patronage du pape en composant une messe en son honneur. Pourtant, il ne négligea pas le côté laïc de son art, car son premier livre de madrigaux (chants partiels laïcs et spirituels) parut en 1555, malheureusement à une époque où le régime indulgent de Jules III avait cédé la place à la disciplineplus sévère dePaul IV . Un décret du nouveau pape interdisait aux hommes mariés de siéger dans la chorale papale et Palestrina, ainsi que deux de ses collègues, percevaient une petite pension en compensation de leur licenciement.
Pendant les cinq années suivantes, Palestrina dirigea la chorale de Saint-Jean de Latran, mais ses efforts furent continuellement contrecarrés par des chanteurs dont la qualité était presque aussi limitée que leur nombre, qui était limité du fait du peu d'argent disponible pour la musique. Néanmoins, il obtint l'admission de son fils aîné, Rodolfo, alors âgé d'environ 13 ans, en tant que choriste. Finalement, il s’éloigna de ce milieu peu commun . Les archives du chapitre de saint Jean de Latran indiquent qu'en juillet 1560, son fils et lui sont soudainement partis.
Un an a passé avant que Palestrina ne trouve un emploi. En mars 1561, il accepte un nouveau poste à Santa Maria Maggiore. Ce poste lui convenait mieux et il y resta environ sept ans. À l'invitation du cardinal Ippolito d'Este, il a ensuite pris en charge la musique à la Villa d'Este à Tivoli, une station balnéaire prisée proche de Rome. Il a été au service du cardinal pendant quatre ans. À cette époque, il a également travaillé en tant que maître de musique pour un Seminarium Romanum (séminaire romain) récemment formé, où ses fils Rodolfo et Angelo sont devenus étudiants.
En 1568, Palestrina reçut une offre de directeur musical à la cour de l'empereur Maximilien II à Vienne. Il a refusé le poste en raison du faible salaire et de la réticence à quitter Rome. Les termes de Palestrina étaient également trop élevés lorsqu'il fut invité à la cour de Mantoue en 1583. Le compositeur et duc de Mantoue, Guglielmo Gonzaga, musicien amateur prétexté, devint cependant un ami. Palestrina fut chargé de composer des compositions spéciales. pour la chapelle ducale de Santa Barbara.
Avec la mort en 1571 du compositeur Giovanni Animuccia , directeur musical au Vatican depuis 1555, Palestrina avait une chance de retrouver son ancien poste de directeur musical de la chorale Julian. Le chapitre, désireux de le récupérer, augmenta le salaire et il retourna immédiatement à Saint-Pierre. Quand sa renommée croissante en tant que compositeur a incité Santa Maria Maggiore à le réembaucher, Saint-Pierre a de nouveau augmenté son salaire. Reconnaissant son titre de musicien romain le plus célèbre, il reçut en 1578 le titre de maître de musique de la basilique du Vatican.
La série d' épidémies qui a balayé le centre de l' Italie à la fin des années 1570 a emporté son épouse et ses deux fils aînés, tous deux très prometteurs sur le plan musical. Il est tombé gravement malade. Pleuré par la mort de sa femme, il annonça son intention de devenir prêtre, pour le plus grand plaisir du pape,Grégoire XIII . Après avoir été nommé chanoine, il renonça à ses voeux pour se marier (1581) avec Virginia Dormoli, veuve d'un riche marchand. Bien qu'il ait passé beaucoup de temps à administrer sa fortune, il conserva son poste à Saint-Pierre et continua à composer.
Bien que la tentative faite en 1585 pour faire de Palestrina le directeur musical du chœur pontifical échoue, il est considéré par tous les papes dont il est le compositeur officiel et il est enregistré qu'il a défilé à la tête des chanteurs pontificaux. à l'occasion de la construction du grand obélisque égyptien sur la place de Saint-Pierre.
Le pape Grégoire XIII avait chargé Palestrina et Annibale Zoilo de restaurer le plain-chant, ou chant de plaine (chant liturgique traditionnel chanté à l'unisson), puis utilisé dans une forme plus authentique . La tâche s'avéra trop difficile et le travail éditorial de Palestrina céda la place à un flux de musique créative. Une grande partie de celle-ci a été publiée au cours des 12 dernières années de sa vie, notamment des volumes de motets (compositions chorales basées sur des textes sacrés), des messes et des madrigaux. Il a également aidé à fonder une association de musiciens professionnels appelée laVertuosa Compagnia dei Musici.
Deux ans avant la mort de Palestrina, le nouveau pape, Clément VIII , augmenta sa pension. La même année, avec une marque singulière de respect et d'admiration, ses compagnons compositeurs adressèrent à leur aîné le compliment d'avoir écrit 16 arrangements des psaumes du Vesper. . En retour, Palestrina leur a envoyé un motet sur le texte approprié: Vos amici mei estis "Vous êtes mes amis, si vous faites ce que j'enseigne, a dit le Seigneur."
La Musique
La production musicale de Palestrina, bien que vaste, maintenait un niveau remarquablement élevé d'œuvres sacrées et profanes. Ses 105 les masses embrassent de nombreux styles différents, et le nombre de voix utilisées varie de quatre à huit. La technique ancestrale d'utilisation d'un cantusfirmus ( mélodie préexistante utilisée dans une partie vocale) car le ténor se trouve dans des masses telles queEcce sacerdos magnus ;L'Homme Armé ;Ut, re, mi, fa, sol, la ;Ave Maria ;Tu es Petrus ; etVeni Creator Spiritus . Ces titres font référence à la source du cantus firmus particulier. La maîtrise de Palestrinal' ingéniosité contrapuntique peut être pleinement appréciée dans certaines de ses masses canoniques (dans lesquelles une ou plusieurs parties de voix sont dérivées d'une autre partie de voix). Son habileté à orner et à décorer un plain-chant solennel, en faisant une partieintégrante de la texture et parfois presque indiscernable des autres parties librement composées, est évident dans certaines de ses masses basées sur des mélodies d' hymnes .
De loin le plus grand nombre de masses emploie ce qui est maintenant connu comme le technique parodique selon laquelle un compositeur utilise soit sa propre musique, soit celle de tiers, comme point de départ pour la nouvelle composition. Beaucoup d'autres masses dérivent des idées musicales des prédécesseurs ou des contemporains de Palestrina. Un autre type de masse est démontré par les neuf œuvres écrites pour Mantoue; dans ces sections, les sections de Gloria et de Credo sont aménagées de telle manière que chants et polyphonies alternent. Enfin, il existe un groupe restreint mais important de masses de style libre, le matériel musical étant entièrement original. L’exemple le plus connu est peut-être leMissa brevis à quatre voix.
Palestrina motets , dont plus de 250 sont existant , affichent presque autant de variété de la forme et le type comme ses masses. La plupart d’entre eux se présentent sous une forme clairement définie, reflétant parfois la forme du texte liturgique, bien que relativement peu d’entre eux soient basés sur un chant en plaine. Cependant, beaucoup d’entre eux paraphrasent le chant avec un art qui a autant de succès que celui des masses. Au même niveau que les masses canoniques, des motets tels queCum ortus fuerit etAccepit Jesus calicem , ce dernier étant apparemment l'un des favoris du compositeur, hypothèse justifiée par le fait qu'il est représenté avec une copie de ce dernier dans un portrait maintenant au Vatican.
Ses 29 motets basés sur des textes du Cantique de Salomonoffrent de nombreux exemples de «madrigalis»: il utilise des phrases musicales suggestives évoquant des traits pittoresques, visibles à l'oreille ou à l'œil, parfois à la fois. Dans les offrandes, Palestrina abandonne complètement l'ancienne technique du cantus firmus et écrit de la musique dans un style libre, tandis que dans les cantiques, il paraphrase la mélodie traditionnelle, généralement à la voix la plus haute. dans leLamentations of Jeremiah apporte un contraste efficace sur les sections comportant des textes en hébreu et en latin, les premières étant mélismatiques (vocalisées à l'extrême) dans le style et les dernières plus simples et plus solennelles. Le sienLes Magnificats se composentprincipalement de quatre séries de huit, chacune comprenantun Magnificat sur l’un des huit “tons”: une structure alternativeest utilisée ici comme dans les masses de Mantoue.
Bien que les madrigaux de Palestrina soient généralement considérés comme moins intéressants que sa musique sacrée, ils témoignent d'un sens aussi vif des éléments picturaux et pastoraux que celui de ses contemporains. En plus de cela, il faut se souvenir de lui pour son exploitation précoce du récitsonnet sous forme de madrigal , notammentVestiva i colli , fréquemment réimprimé et imité. Ses arrangements de poèmes de Pétrarque sont également d'un ordre exceptionnellement élevé.
À la fin du XIXe siècle, le fait de considérer Palestrina comme le sommet le plus élevé de la polyphonie italienne nuisait en quelque sorte à sa réputation, car il exposait sa musique à des idées préconçues rigides. Encore plus malheureux était l'insistance sur le «contrepoint dans le style de Palestrina» dans les exigences d'examen des académies et des universités, car de telles exigences rendaient difficile un style que Palestrina avait utilisé avec une grande souplesse. Des générations de compositeurs débutants ont appris à vénérer la musique de Palestrina en tant que symbole de tout ce qui était pur en contrepoint ecclésiastique . En effet, la plus grande partie de sa production musicale, et en particulier de ses masses (où son sens infaillible de l’architecture tonale peut être entendue à son meilleur), reste digne d’admiration.
Contrairement à Johann Sebastian Bach , Palestrina n’a pas à être redécouverte au XIXe siècle, bien que l’intérêt des compositeurs romantiques ait contribué à sa diffusion . Il y a toujours eu une tradition palestrinienne, principalement parce que sa musique répondait à la nécessité d'un système formelbien régulé à utiliser par le compositeur embryonnaire pour se présenter au monde de la musique. Le contrepoint strict était associé à une technique acquise de cette manière. À son époque, Palestrina était une figure éminente qui, utilisant le style dominant de son temps, créa des œuvres remarquables pour leurs qualités spirituelles et leur maîtrise technique.