22 Mars 2020

Publié par J.L.D.

Otis Taylor

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Nom de naissance: Otis Taylor

Genre musical: Blues, Blues contemporain, Country blues, Blues acoustique

Années actives Depuis: 1948

Otis Taylor est né le 30 juin 1948 à Chicago (Illinois). Sa famille déménage à Denver (Colorado) suite au meurtre de son oncle. Otis Taylor commence par pratiquer le banjo, puis passe à la guitare et à l'harmonica. Otis Taylor apprécie tout particulièrement le country blues et le folk blues, ainsi que Mississippi John Hurt ou Junior Wells. Encore adolescent, Otis Taylor forme The Butterscotch Fire Department Blues Band qui devient ensuite The Otis Taylor Blues Band. Cependant sa carrière ne décolle pas, malgré des promesses de contrat discographique émanant d'un label anglais en 1969.

Le bluesman change alors sa guitare d'épaule et devient antiquaire à partir de 1976. Heureusement le virus du blues le reprend au bout de vingt ans, et Otis Taylor redémarre sa carrière en 1996 avec Blue-Eyed Monster. Il se fait une réputation en 1997 avec When Negroes Walked the Earth au contenu éminemment politique. L'originalité de Otis Taylor réside dans un blues folk et country, enrichi de banjo et de mandoline, et aux textes qui dénoncent le sort réservé à la communauté afro-américaine hier comme aujourd'hui. Otis Taylor poursuit dans une veine similaire en 2001 avec White Africans, et en 2002 avec Respect the Dead.

Otis Taylor continue à rattraper le temps perdu avec Truth Is No Fiction (2003), Double V (2004), Below the Fold (2005), et Definition of a Circle (2007). Otis Taylor se livre à une brillante démonstration en 2008 pour rappeler que le banjo est un instrument d'origine africaine avec Recapturing the Banjo. Il décroche un Blues Music Award pour ce disque l'année suivante, et a été nommé onze fois en tout aux Blues Music Awards durant sa carrière. Pentatonic Wars and Love Song (2009), et Clovis People, Vol. 3 (2010) où figure Gary Moore, montrent toute sa soif et sa jouer de jouer. Malgré l'opération d'un kyste suspect en 2010, Otis Taylor montre une nouvelle fois sa détermination et son originalité avec Contraband en 2012.

En 2013, il rend un hommage spécifique aux Amérindiens sur My World Is Gone. Otis Taylor ravive le souvenir d'une rencontre avec Jimi Hendrix en 1968 avec l'album Hey Joe Opus Red Meat en 2015.

Otis Taylor

(Blues)

Dernier album : "Fantasizing About Being Black"

Regard bleu perçant, voix grave, Otis Taylor, le charismatique chanteur et guitariste de Blues, tout droit sorti du Colorado, fascine toujours autant. Sur scène, il cultive sa différence, son blues. Magistral.

Arrivé de nulle part, ou plutôt du fin fond du Colorado, avec des albums dont les titres intriguent (« When Negroes Walked The Earth » ; « White African » ; « Respect The Dead, My world is gone »...), Otis Taylor cultive sa différence.

Effleurent à l'esprit les « tangents » du blues, JB Lenoir, John Lee Hooker, RL Burnside, la tradition du songwriting social Américain. Le son est obsédant, inclassable et intemporel, tout en rythmiques hypnotiques, le chantre du « Transe blues » évoque le passé mais son propos est bien actuel. C'est ça aussi le blues.

La musique, qu'il qualifie lui-même de « Transe Blues » est obsédante, inclassable et intemporelle, tout en rythmiques hypnotiques. Ses mélodies folk blues inspirées des chants Appalaches et du rock psyché évoquent le passé mais leurs propos sont bien actuels, traitant des thèmes sombres qui lui sont chers, le meurtre, la tyrannie ou l'injustice.

Suite à sa grande oeuvre de 2015 « Hey Joe Opus / Red Meat », le nouvel album du visionnaire Otis Taylor, « Fantasizing About Being Black » est une leçon austère et poétique sur le traumatisme historique de l'expérience afro-américaine, depuis les voyages des bateaux négriers jusqu'au Delta du Mississippi. L'auteur fait un retour dans le passé tout en avançant dans le temps de par sa position de musicien.

Il explique que « ce quinzième album est consacré aux différents niveaux de racisme dans le contexte afro-américain. Malheureusement ils ont toujours cours aujourd'hui. L'histoire des afro-américains est l'histoire des Etats-Unis », dit-il.

« Après 15 albums, j'ai rassemblé toutes mes réflexions sur l'injustice raciale et j'ai voulu créer une interprétation musicale des temps modernes. Quand j'ai commencé l'enregistrement l'an dernier, je n'avais aucune idée que ces thèmes seraient encore plus d'actualité maintenant », ajoute-t-il.

Musicalement, Taylor produit un son unique, à la fois pétri de toute la culture afro-américaine et innovant dans son instrumentation et ses arrangements. « J'utilise le banjo et le violon parce que les esclaves dans les plantations jouaient de ces instruments et je voulais inclure la richesse de ces anciennes sonorités dans mes enregistrements. Si vous fermez les yeux, vous pouvez imaginer le passé, et constater que les liens sont totalement pertinents avec ce qui ce passe de nos jours. »

= Ils en parlent =
« Adepte d'un blues hybride, il distille avec un talent narratif peu commun, une recette aux saveurs sombres et hypnotiques. » (Rolling Stone)

« Ce natif de Chicago ne joue pas le blues comme ses pairs. Il y a dans sa musique des ingrédients répétitifs, comme un croisement de chants amérindiens et d'incantations des esclaves qui mènent toujours le spectateur vers la transe. Sans pour autant s'affranchir d'une réflexion sur la place de l'homme noir aux Etats-Unis, thème de son dernier album. » (Frédéric Péguillan, Télérama)

« Voix rauque, par endroits comme une plainte, un déchirement, le guitariste et chanteur Otis Taylor a composé plusieurs chansons sur le thème des « décisions que l'on prend et la manière dont elles auront un effet » sur notre vie, celle de nos proches...
Ces sujets complexes sont portés par Otis Taylor musicalement (composition et interprétation) à son plus haut, avec un mélange d'éléments de jazz (avec notamment le trompettiste Ron Miles), de country rugueuse, de blues et de jaillissements psychédéliques. Un enregistrement puissant. » (Sylvain Siclier, Le Monde)

« Le bluesman du Colorado remonte aux origines de l'histoire afro-américaine. Et ose se confronter à tous les genres : soul, jazz, gospel... Bluffant.
En une dizaine d'albums depuis quinze ans, Otis Taylor a eu le temps d'imposer aux amateurs de blues ses talents de guitariste et de raconteur. Le revoici camouflé sous un look d'antihéros sorti d'un film Blaxploitation seventies, chapeau, lunettes noires et barbe épaisse. Avec, dans la manche, un atout majeur qui fait trop souvent défaut à ses pairs bluesmen : la variété.
De la soul millésimée de « The devil's gonna lie », avec cuivres, orgue et choeurs féminins, on glisse à un « Yell your name » acoustique à la Richie Havens, dont il a un peu la voix rauque. Si la filiation avec Hendrix éclate aux oreilles dans « Romans had their way », on est illico dépaysé par « Blind Piano Teacher » et son ambiance de plage déserte, avec violon mélancolique. « Banjo Boogie Blues » rend hommage au premier instrument d'Otis Taylor, qui, jeune apprenti de Chicago promis au jazz, découvrit l'origine africaine de cet objet fétiche du bluegrass des cowboys. Il y ajoute ici un choeur gos¬pel, comme il mêle un peu plus loin les sons de la pedal steel et du djembé à un ¬blues canonique. Ce faisant, Taylor ne papil¬lonne pas : il creuse un sillon où tout ce qui a fertilisé la musique dite noire est remis au jour. De sa virtuosité manifeste, on dira qu'elle est heureusement accessoire. Ses textes remontent à l'esclavage, à la guerre de Sécession, ou à la complainte d'un soldat afro-américain de la Première Guerre mondiale, qui n'aura « jamais vu l'Afrique ». Ils sont pourtant du dernier cri. »

(François Gorin, Télérama)

Otis Taylor (Banjo, Guitare, Harmonica, Voix), Nick Amodeo (Basse), Byron Cage (Batterie), Kit Massey (Violon)

Otis Taylor

par Robert Hicks

Bluesman Otis Taylor n'a jamais abordé un sujet difficile dans une carrière qui l'a mené du Folklore Center à Denver à un bref séjour à Londres, en Angleterre, à la retraite de la musique en 1977, à devenir un courtier d'antiquités à succès et, depuis 1995, à nouveau le blues. L'album de 2001 de Taylor White African (Northern Blues Music), avec Kenny Passarelli (basse, claviers) et Eddie Turner(guitare solo), est devenu sa déclaration la plus directe et la plus personnelle sur les expériences des Afro-Américains. Il a parlé du lynchage de son arrière-grand-père et du meurtre de son oncle. La brutalité est devenue sa préoccupation dans les chansons sur un homme noir exécuté dans les années 30 pour un meurtre qu'il n'a pas commis, et sur un père qui ne pouvait pas payer les factures du médecin et qui devait rester assis impuissant à regarder son fils mourir. La foi a rencontré l'ironie de Taylor dans sa vision de Jésus en tant qu'homme mortel qui cherchait des moyens d'éviter sa crucifixion et dans sa vision de l'infidélité romantique parmi les hommes ordinaires.

Le premier album de Taylor , Blue-Eyed Monster et 1997's When Negroes Walked the Earth ont également jeté un sort difficile sur le monde du blues. Une partie de la musique de Taylor se sentirait à l'aise sur les routes secondaires du Delta dans les années 20 et 30. Ce n'est pas une surprise lorsqu'il a interprété "Stone Pony" de Charley Patton sur une compilation de Shanachie Records, Screamin 'et Hollerin' the Blues: Nouveaux enregistrements acoustiques des classiques du blues d'avant-guerre , qui comprenait également des interprètes de blues populaires tels que Alvin Youngblood. Hart , John Hammond , Duke Robillard et Corey Harris . À d'autres moments, TaylorLa musique de son regard sur les injustices sociales était si contemporaine sans compromis qu'il ressemblait davantage au poète et activiste sud-africain Stephen Biko .

Taylor est né à Chicago en 1948. Après que son oncle a été assassiné, sa famille a déménagé à Denver pour un refuge sûr apparent. Taylor s'est intéressé au blues et à la musique folklorique au Denver's Folklore Center. Après avoir entendu Etta James chanter "Tout ce que je veux, c'est vous faire l'amour", Taylor savait qu'il aimait le blues. Il s'est ensuite rendu au Folklore Center, où il a entendu le banjo, le country blues et le Mississippi John Hurt . Il aimait aussi Junior Wells et Muddy Waterset je me suis mis au folk-blues et à la musique appalachienne. Il a appris à jouer de la guitare, du banjo et de l'harmonica. Ce n'est que plusieurs décennies plus tard qu'il a commencé à comprendre les liens du blues et de son instrumentation avec la savane de l'Afrique de l'Ouest.

À l'adolescence, il a formé ses premiers groupes - le Butterscotch Fire Department Blues Band et plus tard, l'Otis Taylor Blues Band . Il est resté brièvement en Angleterre en 1969 pour conclure un contrat record avec Blue Horizon, mais les négociations ont échoué et il est retourné aux États-Unis dans les années 70, il a pris la mandoline. Il a décidé de quitter la musique en 1976 et a commencé une carrière réussie en tant que courtier en antiquités. Après de nombreuses incitations de Passarelli , Taylorest revenu à la musique en 1995. Il a d'abord joué un concert-bénéfice. Puis il a recommencé à jouer en solo et avec son groupe en Amérique et en Europe. À l'été 2000, il a reçu une bourse de composition du Sundance Institute de Park City, dans l'Utah, et a rencontré des célébrités du cinéma au Sundance Film Festival.

Son film When Negroes Walked the Earth est sorti sur Shoelace Records la même année. Taylor a commencé à participer à "Writing the Blues" dans le programme Blues in the Schools, parrainé par la National Blues Foundation, et il a commencé à écrire et à interpréter de nouvelles chansons en 2001. White African et Respect the Dead ont été publiés par Northern Blues en 2001 et 2002. , respectivement, suivi de la première sortie de Taylor sur Telarc Blues, Truth Is Not Fiction , en 2003. Un deuxième album sur Telarc, Double V , est sorti en 2004, suivi de Below the Fold en 2005 et de Definition of a Circle.deux ans plus tard. La révélation Recapturing the Banjo est apparue en 2008, toujours de Telarc. Les guerres pentatoniques et les chansons d'amour sombres et jazzy ont suivi en 2009. Taylor n'a pas perdu de temps et a suivi avec Clovis People, Vol. 3 (les volumes un et deux n'existent pas). Les musiciens qu'il a réunis pour la date témoignent de sa vision musicale toujours plus large et éclectique: la fille Cassie Taylor joue de la basse et le célèbre guitariste électrique Gary Moore joue de la guitare solo; Le guitariste de pédalage en acier Chuck Campbell et le trompettiste / cornetiste de jazz Ron Miles figurent également sur l'enregistrement.

En 2010, après s'être plaint de maux de dos, Taylor a vu un médecin, qui a conclu qu'il avait un kyste de la taille d'une balle molle sur le foie et la colonne vertébrale. Après avoir programmé la chirurgie, il est immédiatement entré dans un studio pour couper de nouvelles pistes "au cas où". Heureusement, Taylor a survécu et a terminé le travail sur Contraband , qui a été publié par Telarc au début de 2012. Pour 2013, My World Is Gone , l'auteur-compositeur a enrôlé un plus grand groupe comprenant Ron Miles et Mato Nanji , guitariste principal du groupe Indigenous . L'album 2015 Hey Joe Opus: Red Meat présentait des camées de Langhorne Slim etWarren Haynes , tandis que Fantasizing About Being Black de 2017 a trouvé Taylor explorant les relations raciales contemporaines via un ensemble de blues exploratoires.

Robert Hicks

OTIS TAYLOR
L'un des artistes les plus convaincants ...

Otis Taylor a grandi à Denver, mais comme le disait la vieille chanson de blues, il est né à Chicago en 1948. Selon Taylor, ses parents étaient tous deux fans de jazz. "Mon père travaillait pour le chemin de fer et connaissait beaucoup de gens du jazz. C'était un vrai socialiste et un vrai bebopper." Sa mère aimait tout, d'Etta James à Pat Boone. Le premier instrument que Taylor a appris à jouer était le banjo, mais il a rapidement rejeté le banjo pour son association avec le sud raciste américain. Taylor reviendrait finalement au banjo après avoir découvert ses racines africaines.

Comme tant de musiciens à Denver, Taylor s'est inspiré du temps passé au Denver Folklore Center fondé par Harry Tuft, où il a entendu pour la première fois des artistes de blues du Piémont, du Delta, du country et de Chicago comme Son House, Muddy Waters et Mississippi Fred McDowell. Il a appris à jouer de la guitare et de l'harmonica et alors qu'il était encore adolescent, il a formé un groupe appelé le Butterscotch Fire Department et plus tard le Otis Taylor Blues Band. Un bref séjour à Londres à la fin des années 1960 a valu à Taylor un contrat avec Blue Horizon Records. Déçus de ne pas partager la même vision, ils se séparèrent et Taylor retourna à Boulder où il joua avec divers artistes dont Tommy Bolin, Zephyr et les 4-Nikators.

Alors que la musique et les affaires changeaient, Taylor s'est détourné des représentations publiques en 1977 et a développé une carrière florissante en tant qu'expert en antiquités haut de gamme. Au cours des vingt dernières années, il a quitté le secteur de la musique traditionnelle, il a également aidé à organiser, coacher et financer l'une des premières équipes afro-américaines de course de vélo qui s'est finalement classée 4e aux États-Unis. En 1995, à la demande de Kenny Passarelli (intronisé au Hall en 2017 et bassiste de renom pour Barnstorm d'Elton John et Joe Walsh), Taylor a lancé son retour à la scène lors de l'ouverture du café de Buchanan sur University Hill à Boulder, rejoint par Passarelli et l'ancien guitariste de Zephyr Eddie Turner. La réponse du public a été si forte qu'elle a servi de catalyseur au retour de Taylor à l'enregistrement et à la tournée avec sa vision de faire avancer le genre blues avec une écriture de chansons fraîche et originale. En 1996, il sort son premier album solo, «Blue-Eyed Monster» (Shoelace Music) produit par Kenny Passarelli. Selon Taylor, «j'ai développé une façon de dire quelque chose qui semblait plus intense. Vous pouvez certainement voir comment je me préparais à suivre cette voie. "

En 1997, Passarelli a produit le deuxième album de Taylor, «Quand les nègres ont marché sur la Terre». Taylor a obtenu sa première grande pause avec une critique dans le magazine Playboy par le critique de rock Dave Marsh qui l'a décrit comme "un blues minimaliste dans le mode John Lee Hooker". Ses talents de chanteur, de guitariste et de compositeur ont également été reconnus en 2000 avec une bourse convoitée au Sundance Composers Lab à Park City, UT. En apprenant qu'il a été sélectionné, Taylor a fait remarquer: «J'ai l'impression que je viens de remporter le concours Miss America.» La bourse aiderait finalement Taylor à décrocher des contrats d'approvisionnement de musique pour un certain nombre de films et d'émissions de télévision hollywoodiens majeurs.

En 2000, Taylor sort son album révolutionnaire, «White African» (sur le label canadien NorthernBlues Music), également produit par Kenny Passarelli. Ses chansons ont confronté à la fois son lien personnel avec l'héritage du lynchage dans l'histoire afro-américaine (celle de son arrière-grand-père) et d'autres sujets sombres. . L'album a remporté quatre nominations aux WC Handy et il a remporté le prix du "Meilleur nouvel artiste débutant". Le prochain album de Taylor, "Respect The Dead", est sorti en 2002 et il a été reconnu par les WC Handy Awards en 2003 avec des nominations pour "Meilleur artiste acoustique" et "Contemporary Blues Album".

Les racines du style qui deviendrait la contribution la plus reconnaissable d'Otis Taylor au blues se trouvent dans "Truth Is Not Fiction" (Telarc Records) sorti en 2003. Les critiques de musique étaient à la fois fascinés et un peu mystifiés par la signature de Taylor "Trance Blues" electric , style psychédélique. "Truth is Not Fiction" a été classé parmi les 10 meilleurs albums de l'année par le New York Times et a également été présenté avec des critiques élogieuses de USA Today, du Washington Post et de NPR, et le record a culminé par un prix de la critique Downbeat pour "Blues Album" de l'année." "Double V" est sorti en 2004 et était le premier des 11 disques produits par Otis Taylor. «Double V» a également marqué une présence accrue de la fille de Taylor, Cassie, figurant sur la couverture, qui deviendrait une partie intégrante de son groupe à la basse et au chant. Otis Taylor a remporté le prix du meilleur album de blues de la critique Downbeat pour la deuxième année consécutive. Les critiques de Rolling Stone, The New Yorker, Blender et CNN, ont tous contribué à l'établir en tant qu'auteur-compositeur et producteur de blues en plein essor. Et le sondage des lecteurs du Living Blues Magazine a décerné à Taylor et à l'icône du blues Etta James les "meilleurs artistes de blues" de l'année.

Trois ans plus tard, Taylor a de nouveau marqué lorsque Downbeat a nommé «Définition d'un cercle» mettant en vedette Gary Moore à la guitare principale comme «CD de blues de l'année» pour 2007. Au cours de ces années, Taylor avait appris les racines africaines du banjo et rêvé d'un projet. qui mettrait en évidence certains des joueurs de banjo noir contemporains les plus accomplis. Taylor s'est connecté avec Keb 'Mo', Alvin Youngblood Hart, Don Vappie, Guy Davis et Corey Harris pour le CD révolutionnaire de 2008 "Recapturing the Banjo", qui a honoré les racines du banjo et a simultanément pris l'instrument dans une nouvelle direction musicale audacieuse . L'année suivante, les critiques de Downbeat ont nommé "Recapturing the Banjo" "CD Blues de l'année". Taylor a récolté un total de cinq prix Downbeat convoités au cours de sa carrière.

Depuis 2009, primé «Pentatonic Wars and Love Songs», Taylor a sorti cinq autres albums célèbres et sa musique a été incluse dans des bandes originales de films et d'émissions de télévision hollywoodiennes et étrangères, dont «Shooter» et «Public Enemies». Les faits saillants personnels de la carrière de Taylor ont été sa réponse au puzzle de mots croisés du New York Times en 2009 et en 2016, Taylor était fier d'être inclus dans l'exposition inaugurale du Smithsonian's National Museum of African American History and Culture.

Résident de Boulder depuis 1967, Taylor redonne à sa communauté avec le Trance Blues Festival annuel à Boulder, où il invite un casting diversifié de musiciens en tant qu'artistes invités pour un atelier et un concert pour tous les âges. Et lui et sa femme Carol ont créé un programme de blues dans les écoles appelé "Writing the Blues" que Taylor a offert dans les écoles et les universités du monde entier. Le programme reconnaît l'histoire du blues mais encourage également l'écriture de chansons originales. Selon Taylor, "je commence par parler de la façon dont tout le monde obtient le blues et c'est incroyable de voir les histoires puissantes que les étudiants sont prêts à partager." Et selon Carol, "Cela permet à Otis de faire sa part pour s'assurer que le blues, avec des voix nouvelles et originales, continuera à progresser dans la prochaine génération."

Otis Taylor est l'un des rares musiciens au monde à apporter autant de profondeur et d'honnêteté aux sujets de ses chansons et à la passion de sa voix et de son jeu. Le Colorado Music Hall of Fame présenté par Comfort Dental est fier d'introniser Otis Taylor dans le cadre de la promotion 2019.

Hey Joe Opus / Red Meat mélange harmonieusement des chansons hypnotiques et des instrumentaux; avec les invités Warren Haynes, Langhorne Slim et Bill Nershi

Hey Joe Opus / Red Meat de String Cheese Incident , le nouvel album de l'auteur-compositeur et chef d'orchestre visionnaire de musique roots Otis Taylor, est un chef-d'œuvre psychédélique. Mélangeant son écriture unique et poétique et l'approche musicale irrésistible qu'il appelle «blues de transe», l'enregistrement - prévu le 5 mai 2015 sur le nouveau label du festival Trance Blues de Taylor - touche au cœur de l'esprit humain avec son mélange de voix et d'instrument. performances, laissant son son hypnotique ainsi que les paroles de Taylor raconter son histoire.
L'artiste explique que son 14e album est «sur les décisions et leurs conséquences. Il s'agit de savoir comment les décisions et les actions qui en résultent peuvent changer nos vies, la vie de nos familles et la vie de personnes que nous ne connaissons même pas. Parfois, vous gagnez dans la vie; parfois vous perdez. Vous voulez que le résultat de vos décisions soit bon, mais parfois mauvais. Et c'est là que vous ne mangez pas la viande. La viande vous mange. "
Typique pour Taylor, il a trouvé une façon unique d'exprimer ces idées dans une grande œuvre. Les chansons de Hey Joe Opus / Red Meat comprennent une suite en 10 parties, conçue pour être entendue comme un enregistrement complet, avec la chanson classique des décisions et leurs conséquences «Hey Joe» comme thème principal. Ce numéro, rendu célèbre comme le premier single de l'expérience Jimi Hendrix en 1966, a été écrit par l'artiste folk Billy Roberts et a intrigué Taylor et fait partie de ses concerts en direct depuis deux décennies.

Dans un gambit qui rappelle l'utilisation par Pink Floyd de thèmes musicaux récurrents sur leur album multi-platine durable Wish You Were Here, "Hey Joe" apparaît deux fois sur Hey Joe Opus / Red Meat. La première version, qui commence l'album, met en vedette Gov't Mule et le guitariste d'Allman Brothers Warren Haynes. Le second présente Langhorne Slim au choeur. Haynes joue également sur la première des trois apparitions de la composition de Taylor «Sunday Morning», qui suit. Ses sons de guitare audacieux s'intègrent parfaitement à la tapisserie sonore de Taylor alors que les deux chansons donnent le ton à l'album. Les motifs récurrents de «Sunday Morning» sont particulièrement frappants, s'inspirant de puissants rythmes à un seul accord et de l'interaction des membres du groupe Taylor Todd Edmunds à la basse, du guitariste Taylor Scott, du batteur Larry Thompson et de la violoniste Anne Harris, qui joue souvent une feuille mélodique et texturée à la guitare idiosyncratique et hypnotisante de Taylor. Ils sont rejoints par les claviéristes Gus Skinas et Steve Vidaic, le cornetist Ron Miles, le joueur de banjo David Moore et, sur "Peggy Lee", une chanson sur un homme en train de changer de sexe, le guitariste de String Cheese Incident Bill Nershi. Ensemble, ils apportent les idées immanquablement brillantes de Taylor à la vie kaléidoscopique.

L'album présente quatre autres nouvelles chansons de Taylor. "The Heart Is a Muscle" est un morceau passionnant sur la complexité de l'amour et "Cold at Midnight" mélange la solitude et l'infidélité dans le puissant tourbillon sonore de Taylor. Il y a aussi «Red Meat», piloté par Taylor jouant son modèle signature de guitare acoustique Santa Cruz, et l'élégant instrumental «They Wore Blue», qui transforme l'album dans sa seconde moitié.