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🎸 C'EST QUOI LE ROCK
Chuck Berry effectuant son pas de danse (« duckwalk ») en 1957. S'il n'est pas l'inventeur du rock'n'roll, il a toutefois révolutionné la manière de le jouer sur scène
Le rock’n’roll (ou rock & roll, ou rock and roll) est né aux États-Unis au cours des années 40 et s’est imposé au cours des années 50. Le rock’n’roll est né du mariage entre le blues, le rhythm and blues, la musique country, la musique folk et le gospel (dans une moindre mesure pour ce dernier). Copyright 2010 - 2020 Zicabloc.com
Le rock’n’roll se distingue peu à peu du rhythm and blues en adoptant un rythme binaire et un tempo plus rapide. Pour faire « simple », on a l’habitude de dire que le rock’n’roll a été inventé par les Noirs américains et joué par les Blancs (même s’il s’agit d’une vision un brin simpliste des choses).
C’est en 1951 que le terme rock’n’roll est utilisé pour la première fois de manière « officielle », par le disc-jockey (synonyme de programmateur radio à l’époque) Alan Freed (un Blanc). L’expression rock’n’roll en elle-même apparaissait dans de nombreux morceaux de rhythm and blues des années 40.
Au cours des années 50, le rock’n’roll envahit les États-Unis puis l’Europe, avec en tête de proue Elvis Presley, le King. Citons aussi Bill Haley, Little Richard, Richard Berry, Ritchie Valens…
Le rock’n’roll s’essouffle à partir de la fin des années 50. La mort de stars du calibre de Buddy Holly et Ritchie Valens en 1959, le départ à la même époque d’Elvis Presley au service militaire et les déboires judiciaires de Jerry Lee Lewis (et d’autres) diminuent l’influence du rock’n’roll. Au même moment, une nouvelle génération apparaît, reprenant les racines du mouvement, mais s’engageant sur une voie plus « dure ». Ce sera le rock des années 60.
2. Chuck Berry, Rock, rock, rock, 1956
3. Bill Halley, Crazy Man Crazy, 1953
4. Jerry Lee Lewis, Great Balls Of Fire, 1957
5. Johnny Cash, Ring of fire, 1963
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Glenda Markle est une agente de presse qui voit le talent de chanteuse dans le pompiste Jimmy Tompkins. Finalement, elle le convainc de jouer dans un groupe. Il est aidé en cela par Tex Warner, un musicien qui voit aussi un avenir chez le garçon. Des problèmes surviennent lorsque Susan, une chanteuse, tombe amoureuse de lui.
Richard Wayne Penniman (né le 5 décembre 1932), connu sous le nom de Little Richard, est un musicien, auteur-compositeur, chanteur et acteur américain. Il est connu comme l'un des architectes de Rock & Roll. Figure influente de la musique et de la culture populaires pendant sept décennies, l'œuvre la plus célèbre de Little Richard date du milieu des années 1950, lorsque sa musique dynamique et sa mise en scène charismatique ont jeté les bases du rock and roll. Sa musique a également joué un rôle clé dans la formation d'autres genres de musique populaire, dont la soul et le funk. Little Richard a influencé de nombreux chanteurs et musiciens à travers les genres musicaux du rock au hip hop; sa musique a contribué à façonner le rythme et le blues pour les générations à venir, et ses performances et ses titres ont propulsé sa carrière dans le mélange de la musique populaire américaine. La 3e cérémonie de remise des Grammy Awards a eu lieu le 12 avril 1961, au Beverly Hilton Hotel aux États-Unis. Performance Rhythm & Blues Les nominés étaient: *** Ray Charles - Let The Good Times Roll Etta James - Tout ce que je pouvais faire était Cry Hank Ballard - Finger Poppin 'Time Muddy Waters - Got My Mojo Working Jackie Wilson - Lonely Teardrops LaVerne Baker - Serrer la main
Jerry Lee Lewis (né le 29 septembre 1935) est un chanteur et pianiste américain de rock and roll et de musique country. Pionnier de la musique rock and roll, Lewis a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1986 et sa contribution pionnière au genre a été reconnue par le Rockabilly Hall of Fame. En 2004, Rolling Stone Magazine l'a classé numéro 24 sur leur liste des 100 plus grands artistes de tous les temps. En 2003, ils ont inscrit son coffret All Killer, No Filler: The Anthology numéro 242 sur leur liste des "500 plus grands albums de tous les temps". Lewis est né dans la famille pauvre d'Elmo et de Mamie Lewis à Ferriday dans la paroisse de Concordia, dans l'est de la Louisiane, et a commencé à jouer du piano dans sa jeunesse avec ses deux cousins, Mickey Gilley et Jimmy Swaggart. Ses parents ont hypothéqué leur ferme pour lui acheter un piano. Influencé par un cousin plus âgé jouant du piano, Carl McVoy (qui a enregistré plus tard avec le combo de Bill Black), la radio et les sons du joint juke noir à travers les pistes, Haney's Big House, Lewis a créé son style à partir d'artistes noirs qui étaient incapable de jouer devant un public blanc, mélangeant le rythme et le blues, le boogie-woogie, le gospel et la musique country, ainsi que les idées de pianistes "country boogie" établis comme les artistes d'enregistrement Moon Mullican et Merrill Moore. Bientôt, il jouait professionnellement. Lewis a joué dans des clubs à Ferriday et dans les environs et à Natchez, Mississippi, faisant partie du nouveau son rock and roll en plein essor et coupant son premier enregistrement de démo en 1954. Il a fait un voyage à Nashville vers 1955 où il a joué dans des clubs et tenté de susciter l'intérêt , mais a été rejeté par le Grand Ole Opry comme il l'avait été sur la scène country et l'émission de radio Louisiana Hayride à Shreveport. Les directeurs de l'enregistrement de Nashville lui ont suggéré de passer à la guitare. Lewis s'est rendu à Memphis, au Tennessee, en novembre 1956, pour auditionner pour Sun Records. Le propriétaire du label Sam Phillips était parti en voyage en Floride, mais le producteur et ingénieur Jack Clement a enregistré l'interprétation de Lewis de "Crazy Arms" de Ray Price et sa propre composition "End of The Road". En décembre 1956, Lewis a commencé à enregistrer de manière prolifique, à la fois en tant qu'artiste solo et en tant que musicien de session pour des artistes de Sun tels que Carl Perkins et Johnny Cash. Son jeu de piano distinctif peut être entendu sur de nombreuses pistes enregistrées à Sun à la fin de 1956 et au début de 1957, y compris "Matchbox" de Carl Perkins, "Your True Love", " Lewis donnait souvent un coup de pied sur le banc de piano pour jouer debout, ratisser ses mains de haut en bas sur le clavier pour un accent dramatique, s'asseoir sur le clavier et même se tenir au-dessus de l'instrument. Sa première apparition à la télévision, dans laquelle il a démontré certains de ces mouvements, était sur The Steve Allen Show le 28 juillet 1957, où il a joué la chanson "Whole Lotta Shakin 'Goin On". Il est également réputé avoir mis le feu à un piano à la fin d'une représentation en direct, pour protester contre sa facturation sous Chuck Berry. Son style de performance dynamique peut être vu dans des films tels que High School Confidential et Jamboree. Il a été appelé "le premier grand homme sauvage du rock & roll" et aussi "le premier grand éclectique du rock & roll". Le compositeur classique Michael Nyman a également cité le style de Lewis comme l'ancêtre de sa propre esthétique. ~ SOURCE: Wikipedia S'IL VOUS PLAÎT NOTE: J'ai divisé mes téléchargements entre plusieurs canaux, marquez ce lien dans votre navigateur pour un accès instantané à un index avec des liens vers tous les classiques oldies de John1948. LIEN:http://john1948.wikifoundry.com/page/...
De l'album "Ring of Fire: The Best of Johnny Cash" - c'était le seizième album de Cash au total, sorti sur Columbia Records. - cet album rassemble des morceaux de singles et un EP sorti entre 1959 et 1963. - c'était le premier album n ° 1 lorsque Billboard a fait ses débuts en Country Album Chart le 11 janvier 1964. - l'album est sorti en août 1963. La chanson " Ring of Fire "a été écrit par la future épouse de Cash, June Carter, et a été enregistré à l'origine par la sœur de June, Anita Carter, sur son album Mercury Records" Folk Songs Old and New "(1963) sous le titre" (Love's) Ring of Fire ". On raconte qu'après avoir entendu la version d'Anita, Cash a affirmé avoir fait un rêve où il a entendu la chanson accompagnée de "cornes mexicaines". Cash a déclaré ... "Je vais vous donner environ cinq ou six mois de plus, et si vous ne frappez pas avec ça, je vais l'enregistrer comme je le ressens. "... lorsque la chanson n'a pas réussi à devenir un succès majeur pour Anita, Cash l'a enregistré à sa façon, en ajoutant les cornes de style mariachi. La chanson a été enregistrée le 25 mars 1963 et est devenue le plus grand succès de la carrière de Johnny Cash, rester au numéro un des charts pendant sept semaines.
Les origines du rock
Le rock'n'roll plonge ses racines dans divers styles de musique afro-américaine.
On fait parfois remonter les origines du rock à la fin des années 1930 et à la musique des big bands de jazz de Count Basie ou de Jay Mc Shann.
Cette musique, inspirée du rhythm and blues, a ensuite été popularisée par des artistes noirs comme Chuck Berry et Fats Domino, avant d’être adoptée par des chanteurs blancs comme Bill Haley et Elvis Presley.
L’année 1954 est la date de naissance officielle du rock avec l’enregistrement par Bill Haley et son groupe les "Comets" de Rock around the clock qui sera numéro 1 aux Etats-Unis pendant 8 semaines et se vendra à 20 millions d'exemplaires dans le monde.
La même année, Elvis presley surnommé The King enregistre l'un des tout premiers morceaux de rock That's Alright Mama en y introduisant des éléments de musique country.
Plusieurs artistes américains, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran et Gene Vincent, mais aussi Little Richard suivent ces précurseurs et le rock connaît dès 1955 un grand succès aux États-Unis.
Il est alors considéré par un public adolescent comme une musique de révolte brisant certains tabous liés au sexe et à la morale puritaine américaine.
La naissance du rock s’accompagne de l'apparition de la Télévision et du Disque vinyle 33 et 45 tours, sans oublier l'invention de la guitare électrique.
Propagation du rock en Europe
Dans les années 1960, de jeunes artistes européens, en particulier des jeunes britanniques, prennent le relais des rockers américains.
Le rock'n'roll prend d’abord racine en Angleterre : l’année 1962 est marquée à la fois par le premier concert des Rolling Stones et le premier tube des Beatles : Love me do.
Les Beatles fixent alors les canons de cette musique qu'on appelle désormais rock.
À la fin de cette décennie, les paroles sentimentales des chansons de rock laissent place à des textes plus engagés, sous l'influence notamment de Bob Dylan, héritier du folk américain.
Cette période est aussi marquée par de grandes figures comme Jimi Hendrix, les Doors, The Who, Pink Floyd ou Jefferson Airplane, tous influencés par le mouvement hippie et les événements émancipateurs des années 1968-1970 aux États-Unis et en Europe.
Les festivals de Woodstock (à partir de 1969) et de l'île de Wight rassemblent des centaines de milliers de personnes.
Les plus grandes stars du rock s’y produisent : Joan Baez, Joe Cocker, Janis Joplin, Santana etc.
Diversification du genre
Les années 1970 voient le rock'n'roll se diversifier sous l’influence d’autres styles musicaux : le jazz-rock voit le jour (Soft Machine, Weather Report), ainsi que le rock progressif (Genesis, Yes).
La musique indienne influence Beatles et Rolling Stones pendant leur période "psychédélique" et le blues mêlé au rock électrique engendre le hard-rock ou heavy metal (Led Zeppelin, Aerosmith).
En France, cette décennie est marquée par les débuts du groupe Téléphone en 1976 et la sortie du disque Starmania, la musique de l'opéra-rock éponyme.
Ce disque signé Michel Berger et Luc Plamondon devient double album d'or en France et n°1 des ventes au Canada pendant 20 semaines.
La décennie 1980-1990
Renouant avec les origines du rock'n'roll, la vague punk (The Sex Pistols, The Clash) porte les revendications suscitées par la crise sociale grandissante en Grande-Bretagne à la fin des années 1970.
Ce mouvement de révolte brutale et destructrice fait place au début des années 1980 à la new wave, style de rock ouvert à d'autres formes de musique et utilisant volontiers des instruments nouveaux comme les synthétiseurs (Talking Heads, Television, Ultravox, XTC).
Parallèlement, le rock intègre les nouveaux apports de la musique noire : le funk (James Brown, George Clinton), la soul (Marvin Gaye, Tina Turner), le disco (Chic, Georgio Moroder) et le reggae (Bob Marley).
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Bo Diddley
Cela date de 1955, on dirait que ça vient d'une autre dimension. En 1955, cela devait sonner comme s'il venait de Mars. Les gens d'aujourd'hui ne comprennent pas à quel point cette musique est révolutionnaire à l'époque, car ils sont pris dans les genres musicaux d'aujourd'hui.
Ritchie Valens (né Richard Steven Valenzuela; (13 mai 1941 - 3 février 1959) était un chanteur, compositeur et guitariste américain. Pionnier du rock and roll et ancêtre du mouvement rock chicano, la carrière d'enregistrement de Valens n'a duré que huit mois. Pendant ce temps, il a eu plusieurs succès, notamment "La Bamba", qui était à l'origine une chanson folklorique mexicaine. Valens a transformé la chanson en une avec un rythme et un rythme rock, et elle est devenue un succès en 1958, faisant de Valens un pionnier de le mouvement de rock and roll hispanophone. Le 3 février 1959, sur ce qui est devenu connu comme "Le jour où la musique est morte", Valens est décédé dans un accident d'avion dans l'Iowa, une tragédie qui a également coûté la vie à d'autres musiciens Buddy Holly et JP "The Big Bopper" Richardson, ainsi que le pilote Roger Peterson.Valens a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2001.
Le classique Rockabilly de 1956 par trois anciens boxeurs de gants dorés. Johnny Burnette-Guitar et chant.Dorsey Burnette-Bass et Paul Burlison-Guitar.Buddy Harman joue de la batterie mais il n'est pas dans la vidéo.Paul Burlison a desserré un tube dans l'ampli de sa guitare afin d'obtenir le son distinct de la guitare de sa guitare. Cette chanson a été écrite et enregistrée par Tiny Bradshaw.
"Chantilly Lace" est le nom d'une chanson rock and roll écrite par Jerry Foster, Bill Rice et Jiles Perry "The Big Bopper" Richardson, qui a sorti la chanson en 1958. Le single a été produit par Jerry Kennedy. Initialement coupé pour le label D de Pappy Daily, l'enregistrement a été acheté par Mercury Records et sorti à l'été 1958, un peu plus de six mois après que Chuck Berry ait sorti "Sweet Little Sixteen", qui utilise la même progression d'accords. La chanson a atteint la 6e place des charts pop et a passé 22 semaines dans le Top 40 national. C'était la troisième chanson la plus jouée de 1958.
Qu'est-ce que le rock ?
Dans Les Grands Dossiers des Sciences Humaines 2012/3 (N° 26), p. 31 https://www.cairn.info/magazine-les-grands-dossiers-des-sciences-humaines-2012-3-page-31.html
Certains vous diront que le rock, c’est un style musical définissable a minima par la présence de guitares (électriques de préférence), une batterie, plus un clavier (pas indispensable), plus une ou plusieurs voix, le tout sur un rythme binaire bien marqué, ce qui le différencie d’emblée du jazz, de la musique latine et de bien d’autres traditions dansantes. Mais pas forcément du hip-hop…
D’autres insisteront sur son histoire?: d’abord le rock’n’roll jouisseur des années 1950 (Chuck Berry, Elvis Presley), puis la rencontre avec la pop (les Beatles) et le folk contestataire (Bob Dylan), puis l’inflexion psychédélique (Pink Floyd) et la frénésie du hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple), suivies du glam rock (David Bowie, Queen), l’épisode du punk, de la new wave (The Cure), le tout ponctué par les sonorités rugueuses du heavy metal (Iron Maiden), pour finir sur l’influence techno produisant l’electro pop (Depeche Mode) et autres spécialités d’aujourd’hui. Tout ce buissonnement, dont beaucoup de branches continuent de pousser, c’est l’univers musical du rock. Si divers qu’à vrai dire, on ne sait pas trop où il s’arrête?: Céline Dion serait-elle une chanteuse de rock???
C’est pourquoi d’autres commentateurs diront que le rock est un symptôme, celui par exemple de l’éternelle révolte d’une génération contre la précédente. Ainsi lorsque vers 1976 déferle le mouvement punk (Clash, Sex Pistols), c’est à la fois en réaction contre la professionnalisation de la musique et les conséquences sociales du thatchérisme. Les paroles sont rageuses, la musique primaire, les tenues trash et sexuées s’attaquent à l’héritage des années baba cool. En ce sens, le rock ne serait rien d’autre que la musique des jeunes révoltés contre celle des vieux installés. Bon, mais il suffit de regarder la scène des années 2000 et le public des concerts de rap pour en douter. Ou alors, le rap, c’est le rock d’aujourd’hui???
Le rock, une révolution ?
À la recherche d'une identité rock, le sociologue Stuart Hall [1][1] Stuart Hall et Tony Jefferson, Resistance through Rituals,…
a décrit la scène rock comme un champ de bataille : d'un côté, une créativité populaire animée par l'esprit de révolte, de l'autre, une machine industrielle habile à récupérer et marchandiser la musique à mesure qu'elle starifie les heureux rockeurs. Selon le regard porté, on verra donc dans l'amateur de rock un dissident, ou bien une sorte de « gogo culturel » consommateur de produits sans cesse renouvelés par le passage des modes et l'influence des médias de masse.
Le rock a donc ses défenseurs, mais toutes les périodes ne se valent pas. Les critiques manquent rarement de célébrer l'authenticité rebelle des années 1960 : « Ils attribuent au consommateur, dont ils célèbrent les capacités de résistance, le pouvoir de transformer chaque geste d'achat, chaque pratique de loisir, chaque moment de plaisir en un acte d'opposition[2]
[2] Claude Chastagner, De la culture rock, Puf, 2011. En ligne.
» Par contre, tout ce qui vient après le punk tombe sous le coup d'un regard postmoderne et désabusé : le rock n'est plus qu'une grande machine à récupérer même les provocations les plus radicales et à les transformer en marchandises.
Claude Chastagner, universitaire et musicologue, voit les choses un peu autrement. Selon lui, la messe était dite très tôt, quand Jim Morrison et les Doors affirmaient « we want the world and we want it now » (1967), leur slogan posait les bases d'une idéologie ambiguë : émancipatrice en apparence, mais aussi individualiste et avide de jouir de tous les plaisirs du luxe moderne. Elle ne pouvait que déboucher sur une sorte de cynisme, partagé avec le pop'art, où l'on se moque de ce que l'on estime le plus, et où l'on capitule devant l'attrait de la renommée et de l'argent. Ce qui ne veut pas dire que le rock n'est pas capable de création artistique et de résistance, mais cette dernière est toujours individuelle et son emblème est Frank Zappa. Prise dans son ensemble, la « culture rock » ne proposerait qu'une révolution impossible.
Ontologie du rock
7Revenons à la question de départ : qu'est-ce que le rock ? Il est né en dehors de tous les enseignements académiques, au point de passer, au début, pour une musique de « péquenots » incultes. Mais par la suite, ses multiples emprunts à d'autres styles populaires, voire au jazz, on fait que le « rythme binaire » ne suffit pas à le définir. Alors, le philosophe Roger Pouivet, prenant le taureau par les cornes, opère une réduction drastique  [3]
[3] Roger Pouivet, Philosophie du rock, Puf, 2010..
Qu'est-ce qu'une œuvre rock ? Un style de paroles ? Un genre musical ? Une attitude ? Une culture ? Non, c'est avant tout une réalisation technique : une œvre créée en studio, enregistrée et diffusée largement sous cette forme, dont la première occurrence remonte au 26 juin 1951, lorsque le guitariste Les Paul grava la chanson How High the Moon au terme d'un travail inédit de mixage. Ainsi, dans le rock, même si les performances « live » ne manquent pas, l'original de l' œ vre serait toujours un objet enregistré. Les exécutions en public n'en seraient que la copie, plus ou moins conforme.
On peut ne pas adhérer à cette définition, qui a cependant le mérite de rappeler à quel point les progrès fulgurants des techniques du son ont contribué au succès du rock. Mais dans ce cas, le rock ne serait que l'ancêtre de la fabrication des musiques samplées, soit le père du rap et de la techno.
Littéralement « balance et roule », genre né dans les années 1940 du blues et de la musique country. Il accompagne la danse du même nom (issue du be-bop), ainsi que le twist, le madison et autres chorégraphies oubliées (Little Richard, Elvis Presley, Johnny Hallyday).
pop music
Synonyme au départ de « variété », la pop anglaise adopte dans les années 1960 les instruments et les sonorités du rock en travaillant les mélodies (Beatles).
blues rock
Cultive les rythmes syncopés et les sonorités acides (Rolling Stones, Animals, Who).
rock garage
Années 1960. Style électrifié aux compositions simples et enregistré hors studio (Stooges, Cramps).
rock folk
D'origine rurale, le folk américain protestataire s'électrifie à la fin des années 1960 et devient une branche du rock (Bob Dylan, Crosby, Stills, Nash and Young, Eagles).
fusion et free rock
Fin 1960 et 1970. En se rapprochant du jazz (John Mayall, Santana), le rock tente aussi des jazzmen, qui enregistrent des albums « free rock » (Bitches Brew, Miles Davis).
acid rock
Dit aussi psychédélique, début 1970, il utilise largement le synthétiseur pour créer des ambiances orchestrales enveloppantes (Pink Floyd, Tangerine Dream), mais aussi la guitare (Jimi Hendrix).
hard rock
Fin 1960-1970. Genre électrifié puissant, aux rythmes appuyés et effets de distorsion (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath). Évoluera dans les années 1980 vers le heavy metal, aux basses marquées et encore plus rugueux (AC/DC, Iron Maiden, Scorpions, Trust).
glam rock
Milieu des années 1970-1980, ou « rock glamour », avec des artistes tels David Bowie et Brian Ferry sur des musiques variées, allant du hard rock aux orchestrations plus funk et disco (Queen). Mises en scène théâtrale.
punk
Mouvement de courte durée (1976-1980), Angleterre. Mot d'ordre : « No future ». Son esthétique révoltée est « crade », le son délibérément improvisé et « sale » (Sex Pistols, The Clash). Son homologue américain est le grunge.
new wave
Années 1980. Succède au punk par un recours à des sonorités plus sophistiquées et orchestrées, et des thématiques moins révoltées. Emprunte volontiers à d'autres styles de variétés, disco, funk, reggae, electro (The Cure, Police, Michael Jackson, Prince).
electro pop
Post-1980, lointainement inspiré par le groupe Kraftwerk, associe les rythmes rock à l'usage de synthétiseurs et de sampleurs (Depeche Mode, Indochine, Rita Mitsuko).
- [1]
[1] Stuart Hall et Tony Jefferson, Resistance through Rituals, Routledge, 1993.
-
[2] Claude Chastagner, De la culture rock, Puf, 2011.
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[3] Roger Pouivet, Philosophie du rock, Puf, 2010.
Mis en ligne sur Cairn.info le 05/06/2012
La discographie du duo américain Ike and Tina Turner se compose principalement de 12 albums studio, et 4 autres live en plus de 5 compilations durant toute leur démarche artistique commençant depuis 1960. Le guitariste Ike Turner et sa femme Tina Turner connaissent leur premier succès grâce au single A Fool in Love (en) sorti en 1960. Ensuite ils enregistrent une nouvelle chanson sous la direction de Phil Spector intitulée River Deep, Mountain High qui connait un succès mondial, d'ailleurs, cette chanson est classée no 3 en Angleterre. Après ce grand succès, les deux époux enregistrent plusieurs albums sous de multiples labels. Mais en 1976, le couple se sépare, Ike et Tina Turner reprennent leurs carrières solo. Après cette séparation Tina Turner devient grâce au succès de ses albums, la « reine du rock'n'roll » avec des ventes dépassant 180 000 000 albums, par contre Ike rencontre plusieurs échecs mais remporte enfin avant sa mort (le 12 décembre 2007 à San Marcos) le Grammy Award du meilleur album de blues traditionnel.
Ce hit de Chubby Checker est allé à la 7e place du Top 40. Il est passé n° 11 sur les listes et tableaux Rhythm & Blues et au n ° 35 au Royaume-Uni. Il terminera 70 pour l'année 1961.
Brenda Lee (née Brenda Mae Tarpley ; 11 décembre 1944) est une artiste américaine et la chanteuse solo la plus en vue des années 1960. Elle a chanté du rockabilly , de la pop et de la musique country , et a eu 47 succès aux hit-parades américains dans les années 1960, et est classée quatrième au cours de cette décennie, dépassée seulement par Elvis Presley , les Beatles et Ray Charles . Elle est connue pour son hit de 1960 " I'm Sorry ", et " Rockin 'Around the Christmas Tree " de 1958, qui est devenu un standard de Noël.
This Is Janis Joplin 1965 est un album de Janis Joplin sorti par James Gurley en 1995.
Enregistrés à l'origine en 1965, les sept titres qui apparaissent ici sont tous inédits, y compris la version originale de Joplin de sa chanson " Turtle Blues " et une version alternative de " Cod'ine " de Buffy Sainte-Marie . À l'origine juste Joplin et sa guitare, un groupe complet a été ajouté à ces pistes. Les prises originales de ces chansons ont été publiées sur la compilation de 9 disques Blow All My Blues Away , à l'exception de "Cod'ine", qui est également la version améliorée de cette collection.
"Aucune femme n'aura autant marqué l'histoire tumultueuse du rock. Au panthéon des rock stars consumées vivantes, Janis Joplin occupe une place de choix, aux côtés de Jimi Hendrix et de Jim Morrison (The Doors), icônes emblématiques des mythiques années 60"
Extrait de l'article "Le dernier cri de Janis Joplin" Par Bertrand Le Gendre Publié le 30 septembre 2000 à 13h21
Représentation en direct de Rosetta Tharpe avec "Didn't It Rain" anno 1964 à Manchester, Angleterre dans le cadre des British Tours de "The American Folk Blues Festival" L'avenir est perdu si nous ne reconnaissons pas le passé. Rosetta Tharpe devrait être inscrite au Temple de la renommée du rock and roll.
Origine
Le rock ’n’ roll est d'abord issu du rhythm and blues aux États-Unis, le rythme ternaire de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et un tempo plus soutenu. Il faut distinguer rhythm and blues et rock ’n’ roll, même si la tâche paraît délicate de la fin des années 1940 à 1954. Le rock ’n’ roll est un style musical inventé et joué par les musiciens blancs qui se sont inspirés du rhythm and blues afro-américain, simple, facile à danser et excitant, ce nouveau style était idéal pour les night-clubs. L'étiquette rock ’n’ roll a, dans un premier temps, été utilisée pour distinguer le rhythm and blues des Afro-Américains de celui des Blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l'époque. Il était inadmissible que des artistes blancs se retrouvent dans les mêmes bacs chez les disquaires que les Noirs. La communauté blanche, qui ne fréquentait pas les night-clubs noirs, rejetait ce style musical considéré comme barbare.
Description
Le terme "Rock" en français est une contraction du terme "Rock 'n' roll", et désigne les danses accompagnant la musique du même nom. La musique Rock 'n' roll des années 1950 s'accompagne de diverses danses. Une partie d’entre elles ont une origine antérieure comme le Lindy Hop, le Jitterbug, le swing 6 temps appelé aujourd'hui Rock à 6 temps, le Boogie Woogie (Allemagne), la danse Be-Bop (France), le Jive (Angleterre). Une autre danse naît à peine un an après la création de la musique rock 'n' roll. Il s’agit du rock à 4 temps qui est la première danse de couple dansé avec une rythmique bras de base 1, 2, 3 et 4. Les rock les plus répandus en France étant le rock à quatre temps et le rock à six temps. Les deux versions sont composées de passes plus ou moins complexes. Celles-ci sont indénombrables et chaque danseur connaît un nombre de passes plus ou moins important selon son niveau. C'est le cavalier qui guide la danse et décide des passes à réaliser. Il existe également des danses rock en solo, par exemple le Madison.
Association Bréhal-Jazz 50290 BREHAL