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la flûte à bec
Un instrument dont la discrétion n’a d’égal que sa présence sonore
Lire sur : https://www.conservatoire-tpm.fr/enseignement/flute-bec
La flûte à bec a connu ses heures de gloire du Moyen Âge jusqu’à l’époque baroque. C’est l'instrument des bergers puis des ménestrels. Les flûtes à bec soprano, alto, ténor ou basse se jouent seules ou accompagnées du clavecin, du théorbe, du luth, de la viole de gambe, d'un orchestre... ou en famille de flûtes. Son vaste répertoire épouse la période médiévale jusqu'à la période contemporaine et permet aussi d'interpréter les musiques du monde : irlandaise, orientale, sud-américaine.
Auteur de l'article :
Roger Vetter Lire en intégralité sur : https://omeka- s.grinnell.edu/s/MusicalInstruments/item/939#:~:text=The%20alto%20is%20the%20third,the%20treble%20clef%20at%20pitch.
Aussi : flûte à bec triple flûte à bec flûte d'Angleterre flûte douce Blockflöte flauto diretto flauto dolce
Associations contextuelles
La flûte à bec alto (appelée « flûte à bec soprano » en Grande-Bretagne) est un aérophone à embouchure terminale originaire d'Europe. L'image et la description présentées ici montrent une flûte à bec alto moderne dont la conception s'inspire des instruments de l'époque baroque. Au cours de cette période, la flûte à bec a évolué, passant d'instrument d'ensemble (son usage principal à la Renaissance) à un instrument soliste, davantage spécifié par les compositeurs dans leurs œuvres. Un vaste corpus d'œuvres pour flûte à bec, comprenant des pièces pour piano solo, des concertos et de la musique de chambre, a été écrit à l'époque baroque. Dans les opéras baroques, la flûte à bec était souvent associée à des scènes « surnaturelles, pastorales, amoureuses ou funéraires » (Carroll, p. 122). De nombreuses méthodes pédagogiques ont été publiées à cette époque, ce qui suggère l'existence d'un marché important de flûtistes amateurs. Aujourd'hui, la flûte à bec est jouée par des amateurs passionnés, des étudiants en musique ancienne et quelques musiciens professionnels de concert et d'enregistrement.
Description
Cette réplique d'une flûte à bec alto baroque est fabriquée en bois de grenadille, composée de trois sections assemblées par tenons et mortaises. L'un de ces tenons se situe juste au-dessus du trou de doigt supérieur, et l'autre au-dessus du pavillon. Ces joints sont soulignés par un anneau d'os. Son profil extérieur est plus orné que celui de son prédécesseur de la Renaissance, avec souvent des renflements au niveau des joints des sections. À l'intérieur, le diamètre du perçage est légèrement plus prononcé que sur une flûte à bec baroque. Elle comporte dix trous : un trou pour le pouce au dos et neuf trous pour les doigts (chaque doigt actionne deux trous légèrement plus petits et rapprochés). L'extrémité du bec est presque entièrement obturée par un bouchon en bois (le bec), ne laissant qu'un étroit passage entre celui-ci et la paroi intérieure du corps. Une fois cette étape terminée, l'artisan sculpte la forme caractéristique en « bec » du bec et pratique une profonde incision sur sa face supérieure pour créer le bord tranchant contre lequel le flux d'air est dirigé.
Interface joueur - instrument et production sonore
Le musicien souffle dans le bec de l'instrument ; le flux d'air est canalisé par un conduit et dirigé contre un bord tranchant taillé sur le côté. La flûte à bec alto est la troisième flûte à bec la plus aiguë de la famille, accordée en fa et couvrant une tessiture de fa4 à sol6. Elle est entièrement chromatique sur toute cette tessiture, mais la justesse devient problématique à mesure que l'on s'éloigne du fa. La notation est écrite en clé de sol à la hauteur indiquée. Les notes de la deuxième octave sont obtenues en augmentant le débit d'air et en ouvrant le trou du pouce. La technique de jeu requiert une coordination des doigts (y compris les doigtés croisés) et des articulations de la langue, que les flûtistes confirmés peuvent exécuter avec une grande rapidité. L'instrument possède une dynamique réduite.
Origines/Histoire/Évolution
L'ancêtre immédiat de la flûte à bec alto baroque est la flûte à bec alto de la Renaissance . Des modifications de sa conception semblent avoir eu lieu dans la seconde moitié du XVIIe siècle , probablement en France, sans doute en raison de l'utilisation croissante de la flûte à bec comme instrument soliste. Tout au long du XVIIIe siècle , la flûte traversière remplaça progressivement la flûte à bec alto, qui tomba en désuétude à la fin du siècle. Vers 1925, un intérêt pour l'interprétation sur instruments d'époque se manifesta, la flûte à bec étant l'une des premières familles d'instruments à être remise au goût du jour. Au milieu du XXe siècle , le mouvement de musique ancienne était en plein essor et de nombreux ateliers produisaient des répliques d'instruments, comme celui présenté ici.
Citations bibliographiques
Campbell, Murray, Clive Greated et Arnold Meyers. 2004. Instruments de musique : histoire, technologie et interprétation des instruments de la musique occidentale . Oxford : Oxford University Press.
Carroll, Paul. 1999. Instruments à vent baroques : guide de leur histoire, de leur répertoire et de leur technique de base. Aldershot : Ashgate.
Hunt, Edgar. 1984. « Flûte à bec [flûte traversière, flûte anglaise] ». NGDMI v. 3 : 205-215.
Aussi : flûte à bec flûte à neuf trous flûte d'Angleterre flûte douce Blockflöte Langsflöte Schnabelflöte flauto diretto flauto dolce
flûte à bec alto (Renaissance)
Associations contextuelles
La flûte à bec alto est un aérophone à embouchure terminale d'origine européenne. Aux XVe et XVIe siècles en Europe, elle était généralement jouée avec d'autres flûtes à bec de tailles différentes (voir l'ensemble de flûtes à bec de la Renaissance ) par les musiciens de cour et les amateurs cultivés pour interpréter de la musique polyphonique de style vocal. Les familles aristocratiques d'Italie et d'ailleurs en Europe possédaient souvent des flûtes à bec dans leur inventaire d'instruments, bien qu'il ne soit pas toujours clair qui en jouait : des membres de l'aristocratie, des musiciens à leur service, ou les deux. Myers (p. 41) nous apprend qu'à cette époque, la flûte à bec servait également d'outil pédagogique pour les musiciens apprenant d'autres instruments à vent plus spécialisés (comme la chalemie et le cornet à bouquin ), et que ces spécialistes pouvaient jouer de la flûte à bec alto en complément. Tout au long du XXe siècle, un regain d'intérêt pour la musique ancienne s'est manifesté, et les flûtes à bec (en particulier les répliques d'instruments baroques, mais aussi, par la suite, d'instruments de la Renaissance) ont connu un regain de popularité. Aujourd'hui, la flûte à bec est jouée par des amateurs passionnés, des étudiants en musique ancienne et un petit nombre d'artistes professionnels, interprètes et enregistreurs.
Description
Les flûtes à bec de la Renaissance étaient fabriquées à partir d'une seule pièce de bois tournée au tour. La réplique présentée ici est composée de deux parties assemblées par un tenon et une mortaise, juste au-dessus du trou de doigt supérieur. L'extrémité du bec est presque entièrement obturée par un bouchon de bois (le bec), ne laissant subsister qu'un étroit canal entre celui-ci et la paroi intérieure du corps. Une fois cette étape terminée, l'artisan sculpte la forme caractéristique en « bec » du bec et pratique une profonde entaille sur sa face supérieure pour créer le bord tranchant contre lequel le flux d'air est dirigé. Huit trous sont percés dans le tube : un trou pour le pouce à l'arrière et sept trous pour les doigts. Cette flûte à bec possède un alésage principalement cylindrique qui s'affine légèrement avant de s'évaser près du pavillon.
Interface joueur - instrument et production sonore
L'alto (ou flûte soprano) est le troisième instrument le plus aigu de l'ensemble de flûtes à bec, accordé en fa et couvrant la tessiture du fa4 au ré6. Le musicien souffle dans le bec de l'instrument ; le flux d'air est canalisé par un conduit et dirigé contre un bord tranchant taillé sur le côté. Les notes de la seconde octave sont obtenues en augmentant le débit d'air et en ouvrant le trou pour le pouce. La technique de jeu requiert une coordination des doigts (y compris les doigtés croisés) et des articulations articulées, que les flûtistes confirmés peuvent exécuter avec une grande rapidité. L'instrument possède une dynamique limitée.
Citations bibliographiques
Hunt, Edgar. 1984. « Flûte à bec [flûte traversière, flûte anglaise] ». NGDMI v. 3 : 205-215.
Myers, Herbert. 1994. « Flûte à bec », dans Guide de l'interprète de la musique de la Renaissance. Éd. Jeffery T. Kite-Powell. New York : Schirmer Books, p. 41-55.
Site web du National Music Museum, consulté le 1er mai 2013 :
http://orgs.usd.edu/nmm/Recorders/VanHeerde/4504/VanHeerdeRecorder.html
http://orgs.usd.edu/nmm/pressler.html
La flûte à bec de la Renaissance (du milieu du XVe siècle à la fin du XVIe siècle environ ) était davantage un instrument d'ensemble qu'un instrument soliste. Le principe de base de cette flûte à embouchure terminale a été reproduit dans une variété de tailles (et de tessitures) correspondant plus ou moins aux tessitures des chanteurs. Elles étaient généralement jouées ensemble, au sein d'un consort, avec une sonorité homogène, pour interpréter de la musique polyphonique. Le consort de flûtes à bec Renaissance du Grinnell College, composé de douze instruments, comprend deux exemplaires de chacune des six tailles différentes visibles sur la photo : (de gauche à droite) grande basse, basse, ténor, alto (ou « aiguë »), soprano (ou « descant ») et sopranino. Cette image illustre bien la taille relative de ces six instruments. La grande basse, le ténor et le soprano (les premier, troisième et cinquième instruments en partant de la gauche) sont accordés en do, et l'on constate aisément que la durée de chaque note est la moitié de celle de la précédente. De même, la basse, l'alto et le sopranino (les deuxième, quatrième et sixième flûtes à bec en partant de la gauche) sont accordés en fa et présentent les mêmes durées relatives que les flûtes à bec accordées en do. La musique instrumentale de la Renaissance n'était pas écrite spécifiquement pour la flûte à bec ; l'instrumentation n'étant pas précisée, la musique convenait à tout ensemble d'instruments à vent ou à cordes.
Bibliographie:
Hunt, Edgar. 1984. « Flûte à bec [flûte traversière, flûte anglaise] ». NGDMI v. 3 : 205-215.
Myers, Herbert. 1994. « Flûte à bec », dans Guide de l'interprète de la musique de la Renaissance. Éd. Jeffery T. Kite-Powell. New York : Schirmer Books, p. 41-55.
(par Roger Vetter)
Aussi : flûte à bec flûte à neuf trous flûte d'Angleterre flûte douce Blockflöte Langsflöte Schnabelflöte flauto diretto flauto dolce
flûte à bec - sopranino (Renaissance)
Associations contextuelles
La flûte à bec sopranino est un aérophone à embouchure terminale d'origine européenne. Aux XVe et XVIe siècles en Europe, elle était généralement jouée avec d'autres flûtes à bec de tailles différentes (voir Renaissance Recorder Consort ) par les musiciens de cour et les amateurs cultivés pour interpréter de la musique polyphonique de style vocal. Les familles aristocratiques d'Italie et d'ailleurs en Europe possédaient souvent des flûtes à bec parmi leurs instruments, même s'il n'est pas toujours clair qui en jouait : des membres de l'aristocratie, des musiciens à leur service, ou les deux. Myers (p. 41) nous apprend qu'à cette époque, la flûte à bec servait également d'outil pédagogique pour les musiciens apprenant d'autres instruments à vent plus spécialisés (comme la chalemie et le cornet à bouquin ), et que ces spécialistes pouvaient jouer de la flûte à bec sopranino en complément des autres instruments, selon les besoins. Tout au long du XXe siècle, on a assisté à un regain d'intérêt pour la musique ancienne, et les flûtes à bec (notamment les répliques d'instruments baroques, mais aussi, par la suite, d'instruments de la Renaissance) ont connu un regain de popularité. Aujourd'hui, les flûtes à bec sont jouées par des amateurs passionnés, des étudiants en musique ancienne et quelques musiciens professionnels, interprètes et enregistreurs.
Interface joueur - instrument et production sonore
La flûte à bec sopranino est la plus petite et la plus aiguë de la famille des flûtes à bec, accordée en fa et couvrant du fa5 au ré7. Le musicien souffle dans le bec et l'air est canalisé par un conduit et dirigé contre un bord tranchant taillé sur le côté de l'instrument. Les notes de la seconde octave sont obtenues en augmentant le débit d'air et en ouvrant le trou du pouce. La technique de jeu requiert une coordination des doigts (y compris les doigtés croisés) et des articulations léchées, que les flûtistes confirmés peuvent exécuter avec une grande rapidité. L'instrument possède une dynamique limitée.
Citations bibliographiques
Hunt, Edgar. 1984. « Flûte à bec [flûte traversière, flûte anglaise] ». NGDMI v. 3 : 205-215.
Myers, Herbert. 1994. « Flûte à bec », dans Guide de l'interprète de la musique de la Renaissance. Éd. Jeffery T. Kite-Powell. New York : Schirmer Books, p. 41-55.
Site web du Musée national de la musique, consulté le 1er mai 2013 :
http://orgs.usd.edu/nmm/Recorders/VanHeerde/4504/VanHeerdeRecorder.html
http://orgs.usd.edu/nmm/pressler.htm
Aussi : flûte à bec flûte à neuf trous flûte d'Angleterre flûte douce Blockflöte Langsflöte Schnabelflöte flauto diretto flauto dolce
flûte à bec soprano de la Renaissance
Associations contextuelles
La flûte à bec soprano est un aérophone à embouchure terminale d'origine européenne. Aux XVe et XVIe siècles en Europe, elle était généralement jouée avec d'autres flûtes à bec de tailles différentes (voir l'ensemble de flûtes à bec de la Renaissance ) par les musiciens de cour et les amateurs cultivés, pour interpréter de la musique polyphonique de style vocal. Les familles aristocratiques d'Italie et d'ailleurs en Europe possédaient souvent des flûtes à bec parmi leurs instruments, même s'il n'est pas toujours clair qui en jouait : des membres de l'aristocratie, des musiciens à leur service, ou les deux. Myers (p. 41) nous apprend qu'à cette époque, la flûte à bec servait également d'outil pédagogique pour les musiciens apprenant d'autres instruments à vent plus spécialisés (comme la chalemie et le cornet à bouquin ), et que ces spécialistes pouvaient jouer de la flûte à bec soprano en cas de besoin. Tout au long du XXe siècle, on a assisté à un regain d'intérêt pour la musique ancienne, et les flûtes à bec (notamment les répliques d'instruments baroques, mais aussi, par la suite, d'instruments de la Renaissance) ont connu un regain de popularité. Aujourd'hui, les flûtes à bec sont jouées par des amateurs passionnés, des étudiants en musique ancienne et quelques musiciens professionnels, interprètes et enregistreurs.
Interface joueur - instrument et production sonore
La flûte à bec soprano (ou descant en terminologie britannique) est l'avant-dernière flûte à bec de la famille des flûtes à bec, et la deuxième plus aiguë. Accordée en do, son registre va du do5 au la6. Le musicien souffle dans le bec, et le flux d'air est canalisé par un conduit et dirigé contre un bord tranchant taillé sur le côté de l'instrument. Les notes de la seconde octave sont obtenues en augmentant le débit d'air et en ouvrant le trou pour le pouce. La technique de jeu requiert une coordination des doigts (y compris les doigtés croisés) et des articulations articulées, que les flûtistes confirmés peuvent exécuter avec une grande rapidité. L'instrument possède une dynamique réduite.
Citations bibliographiques
Hunt, Edgar. 1984. « Flûte à bec [flûte traversière, flûte anglaise] ». NGDMI v. 3 : 205-215.
Myers, Herbert. 1994. « Flûte à bec », dans Guide de l'interprète de la musique de la Renaissance. Éd. Jeffery T. Kite-Powell. New York : Schirmer Books, p. 41-55.
Site web du Musée national de la musique, consulté le 1er mai 2013 :
http://orgs.usd.edu/nmm/Recorders/VanHeerde/4504/VanHeerdeRecorder.html
http://orgs.usd.edu/nmm/pressler.html
Aussi : flûte à bec flûte à neuf trous flûte d'Angleterre flûte douce Blockflöte Langsflöte Schnabelflöte flauto diretto flauto dolce
flûte à bec ténor Renaissance
Associations contextuelles
La flûte à bec ténor est un aérophone à embouchure terminale d'origine européenne. Aux XVe et XVIe siècles en Europe, elle était généralement jouée avec d'autres flûtes à bec de tailles différentes (voir l'ensemble de flûtes à bec de la Renaissance ) par les musiciens de cour et les amateurs mélomanes pour interpréter de la musique polyphonique de style vocal. Les familles aristocratiques d'Italie et d'ailleurs en Europe possédaient souvent des flûtes à bec dans leur inventaire instrumental, bien qu'il ne soit pas toujours clair qui en jouait : des membres de l'aristocratie, des musiciens à leur service, ou les deux. Myers (p. 41) nous apprend qu'à cette époque, la flûte à bec servait également d'outil pédagogique pour les musiciens apprenant d'autres instruments à vent plus spécialisés (comme la chalemie et le cornet à bouquin et que ces spécialistes pouvaient jouer de la flûte à bec ténor) à plusieurs reprises au besoin. Tout au long du XXe siècle, un regain d'intérêt pour la musique ancienne s'est manifesté, et les flûtes à bec (en particulier les répliques d'instruments baroques, mais aussi, par la suite, d'instruments de la Renaissance) ont connu un regain de popularité. Aujourd'hui, la flûte à bec est jouée par des amateurs passionnés, des étudiants en musique ancienne et un petit nombre d'artistes professionnels, interprètes et enregistreurs.
Interface joueur - instrument et production sonore
La flûte à bec ténor est le quatrième instrument le plus aigu de l'ensemble, accordée en do et couvrant la tessiture du do4 au la5. Le musicien souffle dans le bec et l'air est canalisé par un conduit et dirigé contre un bord tranchant taillé sur le côté de l'instrument. Les notes de la seconde octave sont obtenues en augmentant le débit d'air et en ouvrant le trou du pouce. La technique de jeu requiert une coordination des doigts (y compris les doigtés croisés) et des articulations de la langue, que les flûtistes confirmés peuvent exécuter avec une grande rapidité. L'instrument possède une dynamique réduite.
Citations bibliographiques
Hunt, Edgar. 1984. « Flûte à bec [flûte traversière, flûte anglaise] ». NGDMI v. 3 : 205-215.
Myers, Herbert. 1994. « Flûte à bec », dans Guide de l'interprète de la musique de la Renaissance. Éd. Jeffery T. Kite-Powell. New York : Schirmer Books, p. 41-55.
Site web du Musée national de la musique, consulté le 1er mai 2013 :
http://orgs.usd.edu/nmm/Recorders/VanHeerde/4504/VanHeerdeRecorder.html
http://orgs.usd.edu/nmm/pressler.html
Aussi : flûte à bec flûte à neuf trous flûte d'Angleterre flûte douce Blockflöte Langsflöte Schnabelflöte flauto diretto flauto dolce
flûte à bec basse (Renaissance)
Associations contextuelles
La flûte à bec basse est un aérophone à embouchure terminale d'origine européenne. Aux XVe et XVIe siècles en Europe, elle était généralement jouée avec d'autres flûtes à bec de tailles différentes (voir l'ensemble de flûtes à bec de la Renaissance ) par les musiciens de cour et les amateurs cultivés pour interpréter de la musique polyphonique de style vocal. Les familles aristocratiques d'Italie et d'ailleurs en Europe possédaient souvent des flûtes à bec dans leur inventaire d'instruments, bien qu'il ne soit pas toujours clair qui en jouait : des membres de l'aristocratie, des musiciens à leur service, ou les deux. Myers (p. 41) nous apprend qu'à cette époque, la flûte à bec servait également d'outil pédagogique pour les musiciens apprenant d'autres instruments à vent plus spécialisés (comme la chalemie et le cornet à bouquin) et que ces spécialistes pouvaient jouer de la flûte à bec basse en complément. Tout au long du XXe siècle, un regain d'intérêt pour la musique ancienne s'est manifesté, et les flûtes à bec (en particulier les répliques d'instruments baroques, mais aussi, par la suite, d'instruments de la Renaissance) ont connu un regain de popularité. Aujourd'hui, la flûte à bec est jouée par des amateurs passionnés, des étudiants en musique ancienne et un petit nombre d'artistes professionnels, interprètes et enregistreurs.
Interface joueur - instrument et production sonore
La flûte à bec basse est le deuxième instrument le plus grave de l'ensemble, accordée en fa et couvrant la tessiture du fa3 au ré5. Le musicien souffle dans une fente du chapeau, qui canalise l'air à travers le conduit de l'embouchure et contre le bord tranchant ciselé sur la table de l'instrument. Les notes de la seconde octave sont obtenues en augmentant le débit d'air et en ouvrant le trou du pouce. La technique de jeu requiert une coordination des doigts (y compris les doigtés croisés) et des articulations de la langue, que les flûtistes confirmés peuvent exécuter avec une grande rapidité. L'instrument possède une dynamique réduite.
Citations bibliographiques
Hunt, Edgar. 1984. « Flûte à bec [flûte traversière, flûte anglaise] ». NGDMI v. 3 : 205-215.
Myers, Herbert. 1994. « Flûte à bec », dans Guide de l'interprète de la musique de la Renaissance. Éd. Jeffery T. Kite-Powell. New York : Schirmer Books, p. 41-55.
Site web du Musée national de la musique, consulté le 1er mai 2013 :
http://orgs.usd.edu/nmm/Recorders/VanHeerde/4504/VanHeerdeRecorder.html
http://orgs.usd.edu/nmm/pressler.html
Aussi : flûte à bec flûte à neuf trous flûte d'Angleterre flûte douce Blockflöte Langsflöte Schnabelflöte flauto diretto flauto dolce
flûte à bec - grande basse (Renaissance)
Associations contextuelles
La grande flûte à bec basse est un aérophone à embouchure terminale d'origine européenne. Aux XVe et XVIe siècles en Europe, elle était généralement jouée avec d'autres flûtes à bec de tailles différentes (voir l'ensemble de flûtes à bec de la Renaissance ) par les musiciens de cour et les amateurs cultivés, pour interpréter de la musique polyphonique de style vocal. Les familles aristocratiques d'Italie et d'ailleurs en Europe possédaient souvent des flûtes à bec parmi leurs instruments, même s'il n'est pas toujours clair qui en jouait : des membres de l'aristocratie, des musiciens à leur service, ou les deux. Myers (p. 41) nous apprend qu'à cette époque, la flûte à bec servait également d'outil pédagogique pour les musiciens apprenant d'autres instruments à vent plus spécialisés (comme la chalemie et le cornet à bouquin ), et que ces spécialistes pouvaient jouer de la grande flûte à bec basse en complément. Tout au long du XXe siècle, on a assisté à un regain d'intérêt pour la musique ancienne, et les flûtes à bec (notamment les répliques d'instruments baroques, mais aussi, par la suite, d'instruments de la Renaissance) ont connu un regain de popularité. Aujourd'hui, les flûtes à bec sont jouées par des amateurs passionnés, des étudiants en musique ancienne et quelques musiciens professionnels, interprètes et enregistreurs.
Interface joueur - instrument et production sonore
La grande basse est l'instrument le plus grand et le plus grave de l'ensemble de flûtes à bec, accordée en do et couvrant la tessiture du do3 au la4. Le musicien souffle dans le bocal ; le flux d'air est canalisé par un conduit et dirigé contre un bord tranchant taillé sur le côté de l'instrument. Les notes de la seconde octave sont obtenues en augmentant le débit d'air et en ouvrant le trou du pouce. La technique de jeu requiert une coordination des doigts (y compris les doigtés croisés) et des articulations léchées, que les flûtistes confirmés peuvent exécuter avec une grande rapidité. L'instrument possède une dynamique réduite.
Auteur de l'article :
Roger Vetter Lire en intégralité sur : https://omeka- s.grinnell.edu/s/MusicalInstruments/item/939#:~:text=The%20alto%20is%20the%20third,the%20treble%20clef%20at%20pitch.
Lire sur : https://www.music-privilege.fr/instruments-a-vent/flute/flute-a-bec.html
Contrairement à d’autres instruments à vent, les flûtes à bec se caractérisent par une aisance de jeu et leur son à la fois beau et simple apaise l'âme. Elles ne présentent pas de difficulté particulière.
Les premières flûtes à bec étaient pour la plupart réalisées en bois, et certaines en ivoire.
Du fait de sa facilité d'apprentissage, la flûte à bec est devenue très populaire et a été l'instrument de prédilection des aristocrates au 16e siècle. Après avoir intégré les orchestres au début du 18e siècle, la flûte à bec disparut complètement dans les années 1790.
Au 20e siècle, c’est l'Anglais Arnold Dolmetsch qui lui redonna vie. La flûte à bec reste un des instruments de musique les plus populaires, que les enfants du monde entier aiment à jouer. Il existe principalement quatre types de flûtes à bec : soprano, la plus utilisée, alto, ténor et basse. Pour leurs petites mains, la flûte à bec soprano est particulièrement adaptée pour les enfants, qui trouveront en elle l'instrument idéal pour s’initier à la musique.
Lire sur : https://www.unfi.fr/flutes-a-bec.html
Son origine remonte sans doute au Moyen Age. Peu de flûtes à bec médiévales on été conservées. Elles sont toutes de petite taille. L'une des plus anciennes a été retrouvée dans les douves d'un château du 14e siècle, près de Dordrecht, aux Pays Bas.
Au cours des siècles la flûte à bec a beaucoup évolué.
A la Renaissance elle était surtout utilisée en ensemble et se fabriquait le plus souvent en familles (consort) de différentes tailles.
A partir du XVIIe siècle la flûte à bec devient un instrument soliste mais il reste peu de flûtes originales de cette époque dans nos musées. La flûte soprano est devenue l'instrument dominant dans les pays de l'Europe du Nord, alors qu'en Italie c'est l'alto en sol qui garde la place prépondérante.
Au début de l'ère baroque, la flûte à bec subit une transformation importante qui lui donne une étendue plus grande et un jeu plus virtuose. C'est à partir de là que se généralise la construction des flûtes à bec en 3 pièces, afin de faciliter le perçage précis de profils internes plus complexes.
Ce dessin est la première représentation d'un instrument de ce type. Il figure dans le Compendio Musicale de Bartolomeo Bismantova publié en 1677. Il correspond à une alto en sol, toujours utilisée en Italie à l'aube du baroque.
Petit à petit c'est la flûte alto en fa qui s'impose comme flûte à bec soliste par excellence. Ce dessin est extrait d'un traité de Jacques Hotteterre publié en France en 1707 et représente le type de flûte à bec qui s'est répandu dans toute l'Europe
Il y a dans l'Encyclopédie de Diderot & d'Alembert un article intéressant sur cet instrument à la fin de l'époque baroque.
Ne pouvant concurrencer la flûte traversière en volume et en dynamique, la flûte à bec tombe en quasi désuétude vers le milieu du 18e siècle, et reste quasiment oubliée pendant environ 150 ans. De ce fait elle échappe aux changements apportés aux instruments à vent au 19e siècle et ne reçoit pas de système de clés.
Il est intéressant de noter que dans une petite ville de Bavière, Berchtesgaden, la fabrication de l'instrument a continué sans interruption du 18e siècle à nos jours sous une forme particulière, le Berchtesgadner Fleitl, une flûte à bec soprano en ut ou en ré, utilisée surtout dans la musique populaire locale.
Par ailleurs, les flûtes à sifflet ne disparaissent pas complètement de la scène musicale romantique, mais survivent sous la forme du flageolet en France et en Angleterre, ainsi que du czakan en Europe de l'Est, notamment en Autriche et en Hongrie.
Redécouverte vers la fin du 19e siècle, la flûte à bec revient à la mode vers 1960 avec le renouveau de la musique ancienne.
La conception des flûtes à bec continue à évoluer de nos jours...
LA FLUTE A BEC AUJOURD'HUI
La flûte à bec n'est pas simplement un instrument historique. Elle s'est taillée un place de choix dans la musique contemporaine, et de nombreux compositeurs de notre époque ont écrit des pièces pour elle.
Les flûtes à bec scolaires ou d'étude sont généralement produites industriellement, en matière plastique ou en bois, tandis que les flûtes à bec de haute de gamme, plus spécialisées, sont fabriquées à la main dans de petits ateliers en utilisant les techniques traditionnelles
Les bois utilisés couramment pour ces instruments sont le buis, le grenadille pour les flûtes solistes, l'érable, le poirier et d'autres fruitiers pour les flûtes d'ensemble.
Les doigtés dits "baroques" ou "anglais" se sont généralisés sur la plupart des flûtes à bec actuelles. Ils sont proches de ceux de l'époque, bien qu'ayant subi quelques modifications. Les copies d'instruments anciens sont parfois accordées selon les tablatures historiques. Il existe aussi un système de doigtés simplifié diatonique appelé "allemand" ou "moderne" qui est aujourd'hui déconseillé en raison de problèmes de justesse dans certaines tonalités.
Sous ses différentes formes la flûte à bec possède un répertoire qui couvre plus de sept siècles du Moyen Âge à nos jours...
Lire sur : https://www.unfi.fr/flutes-a-bec.html
La flûte à bec, un instrument pour les débutants et les professionnels
Lire sur : https://www.moeck.com/fr/service/faq/la-flute-a-bec-un-instrument-pour-les-debutants-et-les-professionnels/
La flûte à bec est un instrument parfaitement adapté aux débutants. Qu'il s'agisse d'apprendre à lire les notes ou de faire ses premiers pas musicaux, la flûte à bec est le compagnon idéal : elle permet d'obtenir, sans grandes difficultés, un son tout à fait honorable, ce qui n'est pas le cas avec une clarinette, un hautbois, un violon ou une trompette. L'avantage réside dans le fait que le son de la flûte à bec est produit par la respiration, la rapprochant ainsi du chant. A l'inverse du violon, d'une guitare, et surtout d'un piano, d'une harpe ou d'une batterie, c'est un instrument relativement solide, facile d'entretien, aisé à transporter dans sa poche pour aller chez des amis, à l'école ou en vacances. De par sa taille, la flûte soprano s'adapte très bien aux petites mains, comme celles d'un enfant de 5 ou 6 ans, même si les débuts seront probablement marqués par l'une ou l'autre fausse note due à trou mal recouvert par un doigt.
La flûte présente encore de nombreux autres avantages : les modèles de base sont peu coûteux, elle fonctionne sans électricité et est fabriquée en général en bois, un matériau naturel. La technique de jeu de la flûte est également simple dans un premier temps puisqu'il suffit de soulever les doigts pour obtenir une note aiguë, et de les baisser pour jouer une note grave.
C'est ainsi que, bien souvent, la flûte est considérée comme un instrument pour débutant uniquement, que l'on maîtrise au bout de deux ans, et qui destiné à être troqué contre un autre instrument "véritable". Cette conception est juste dans la mesure où la flûte est un bon instrument pour faire ses premiers pas en musique, mais en même temps, elle n'est pas tout à fait correct car la flûte offre une multitude de possibilités. En jouer à un niveau professionnel requis de longues années d'étude, souvent dans un Conservatoire, qui permettra de maîtriser les techniques de respiration, de doigté et de langue.
La flûte à bec est un instrument ancien, à la longue tradition historique. Pour être en mesure d'interpréter des morceaux issus de différentes époques, il faut étudier toute une palette de styles musicaux et maîtriser le jeu de divers types de flûtes à bec, chacune ayant son propre doigté et sa propre technique de jeu. Il est donc tout à fait possible de faire de la flûte à bec l'instrument de son choix, que l'on conservera même après ses débuts musicaux, et dont on découvrira au fil du temps le monde fascinant.
En bois ou en plastique?
L'avantage des flûtes à bec fabriquées de manière artisanale réside dans le fait qu'elles sont dotées d'excellentes caractéristiques sonores, que même les enfants savent apprécier : il convient par conséquent de continuer à développer leur capacité à apprécier les différences de qualité lors de l'apprentissage.
Le bois est un matériau qui réagit très rapidement à la façon dont le musicien traite son instrument. La manipulation d'une flûte à bec nécessite non seulement une certaine sensibilité, mais contribue également à affiner cette sensibilité, si bien que même les très jeunes enfants doivent y être initiés très tôt.
Les flûtes dotées d'une tête en plastique, et même celles tout en plastique, peuvent avoir une sonorité satisfaisante. Elles sont recommandées pour les enfants très jeunes qui ont besoin d'un instrument particulièrement résistant. En effet, une flûte en plastique ne souffrira pas même si elle est soumise à des mauvais traitements !
Les membres de la famille des flûtes à bec sont de différentes tailles, comme on le voit avec la Renaissance-Consort. La famille s'étend de la soubasse (fa1 étant la note la plus basse) à la sopranino (fa4, note la plus basse). Il existe une flûte géante également, la sous-contrebasse dont la sonorité est très grave et semblable à la respiration, ainsi qu'une minuscule flûte, la 'Gar Klein Flötlein', au timbre très aigu. Ces deux flûtes ne sont que très rarement employées.
Le schéma si dessous montre comment, à l'octave, la fréquence de la note (la plus grave) est diminuée par deux, tandis que la longueur de l'instrument est doublée : la flûte ténor par exemple est deux fois plus longue que la soprano. Sa note la plus basse (do1) n'a que la moitié de la fréquence, sonne par conséquent une octave plus bas. La grande basse en do est, quant à elle, deux fois plus longue que la ténor ; par conséquent, la fréquence de sa note la plus basse est deux fois moins élevée. La grande basse sonne par conséquent une octave plus bas que la ténor et deux octaves plus bas que la soprano. Le même principe s'applique aux instruments en fa: sopranino (fa2), alto (fa1), basse (fa) et soubasse (Fa)
Le schéma illustre la relation entre la longueur, la fréquence et la hauteur d'une flûte à bec. Plus la flûte est longue, plus son son est grave et plus la fréquence des notes est basse.
Exemple : L’alto en fa1 est deux fois plus long que le sopranino en fa2 et sonne exactement une octave plus bas. Le fa grave du sopranino (fa2) a une fréquence de 698,5 Hz. Une octave plus bas sur l’alto, le fa grave (fa1) a seulement la moitié de cette fréquence, soit 349,2 Hz.
La flûte à bec de A à Z
„Les noms des différentes parties d'une flûte à bec”
Que ce soit lors d'une conversation avec un facteur de flûtes à bec ou lors de la rédaction d'un exposé à son sujet : très rapidement, force est de constater qu'elle n'est pas un instrument aussi simple que l'on pourrait penser à première vue.
En feuilletant manuels et articles en rapport avec la flûte à bec, on constate que les termes utilisés ne sont pas universels. Certains parlent de bec, d'autres d'embouchure, quelques-uns de bouchon, d'autres encore de bloc, certains de canal, d'autres de perce, etc. La liste est longue.
Les croquis sont destinés à aider les étudiants, les écoliers et les amateurs de flûte à bec à reconnaître et à nommer les différentes parties d'une flûte à bec afin qu'ils connaissent mieux leur instrument. Tous les termes employés sont tirés d'ouvrages de référence.
Lire sur : https://www.moeck.com/fr/service/faq/la-flute-a-bec-un-instrument-pour-les-debutants-et-les-professionnels/
Lire sur : https://www.lam.jussieu.fr/Membres/Castellengo/publications/1978b-La%20flute%20a%20bec.pdf
Une publication des éditions fréquences
UNIVERSITE DE PARIS VI
INSTITUT DE MECANIQUE, THEORIQUE ET APPLIQUEE LABORATOIRE D'ACOUSTIQUE
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Directeur de la publication
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Secrétaire de rédaction
Gérard Chrétien
Editions Fréquences - 11 Boulevard Ney - 75018 Paris
Tél. 20280 88
Michèle Castellengo
La flûte à bec connaît aujourd'hui un regain de faveur auprès des musiciens. Des œuvres que l'on jouait il y a peu de temps encore à la flûte traversière, comme les sonates de Haendel, retrouvent une nouvelle jeunesse lorsqu'on les entend interpréter sur l'instrument pour lequel elles ont été écrites.
La flûte à bec est réputée pour être un instrument facile «il n'y a qu'à souffler et agiter convenablement les doigts», d'où son emploi généralisé dans les écoles. Or nous savons qu'un instrument facile à apprendre est d'un intérêt musical limité car il est peu riche en possibilités pour varier la fréquence, l'intensité et le timbre du son. La flûte a bec est-elle à ce point dénuée de moyens? Comment expliquer alors la passion de nos ancêtres pour cet instrument?
Aussi loin que l'on remonte dans l'histoire de la musique on trouve mention de flûtes à bec de diverses sortes et sous divers noms: flûtes douces et flageolets à 6 trous, flûtes à 3 trous (le galoubet), pipeaux. L'instrument qui nous intéresse ici est souvent désigné sous le nom de «flûte d'Angleterre» et il jouit d'une grande faveur pendant plus de deux siècles.
Les gravures et les instruments qui nous sont parvenus nous apprennent que de 1500 à 1660 environ:
- la flûte à bec est généralement percée de 9 trous. Précisons tout de suite que l'un d'entre euх est toujours bouché ; en effet, les musiciens plaçant indifféremment la main droite ou la main gauche en bas de l'instrument, le premier trou est double, et l'on bouche celui que l'on n'utilise pas.
Pour nous, la flûte n'a donc que 8 trous. la perce est faiblement conique et assez grosse la flûte est utilisée principalement en ensembles de 3 ou 4 instruments de diverses grandeurs:
basse, ténor, alto, dessus.
Vers 1660 la flûte à bec subit une mutation que l'on attribue généralement à la famille des HOTTETERRE établis à la Couture-Boussey dans l'Eure.
Parallèlement aux transformations extérieures instrument en 3 parties, muni de viroles, on constate des changements dans la perce (plus étroite, cônes de pente plus accentuée) qui vont
de pair avec des modifications dans les doigtés. avec le développement des sonates, la flûte alto, employée en soliste prend la suprématie. On lui consacre des méthodes dont la plus connue est celle de HOTTETERRE en 1707.
La flûte à bec et la flûte traversière ont eu pendant toute cette période un répertoire commun et étaient jouées par les mêmes musiciens. Mais peu à peu, la flûte traversière, plus adaptée au goût nouveau pour les nuances d'intensité, se substituera progressivement à la flûte à bec dans le coиrant du XVIIIème siècle.
A toutes les époques la musique et le jeu des instruments de musique ont atteint un très haut degré de complexité, mais plus nous remontons dans le temps plus les traces que nous en avons
sont minces les partitions ne sont que des schémas auxquels il nous faut redonner la vie; quand aux instruments, ce ne sont que des outils nous devons redécouvrir leur utilisation. Ecoutons ce
que dit un soliste de la flûte à bec :«après dix ans de pratique quotidienne soutenue un élève commence tout juste à jouer proprement ! Combien se donnent aujourd'hui cette peine» ?
Une des grandes difficultés de l'acoustique musicale se trouve justement là, le musicien а une grande part dans le résultat sonore émis par l'instrument. Mais par chance, la flûte à bec est un de ceux qui se prêtent le mieux à une étude acoustique: c'est l'instrument d'étude idéal pour l'acousticien, car la plupart des paramètres ont été déterminés lors de la construction. A partir de
l'étude de la flûte à bec et de ses variables il devient possible de comprendre le fonctionnement de l'embouchure de la flûte traversière.
Fonctionnement du bec
La flûte à bec est un archétype d'instrument répandu dans le monde entier sous des formes diverses (proportions du tuyau, nombre de trous, perce intérieure). Toutes ont en commun un bec
qui produit le son, et dont les parties essentielles
sont un conduit destiné à former un jet d'air; un bord aminci en biseau placé sur le trajet du jet.
Si le bec est convenablement construit, c'est à dire si le biseau est placé à bonne distance et bien orienté, le jet d'air sortant du conduit oscille de part et d'autre du biseau et produit un son dont la
fréquence varie très rapidement avec la pression du souffle : c'est le son de biseau. On peut l'entendre isolément en coupant le bec un peu en dessous du biseau.
Dans une flûte normale, le biseau est le bord d'un tuyau qui possède ses modes propres de vibrations. L'oscillation du jet est alors le résultat d'interactions complexes entre les fréquences propres du jet et celles du tuyau.
Le musicien maîtrise le souffle
Au niveau du bec le musicien ne peut agir que sur le souffle, mais nous allons voir que celui-ci entraîne des modifications fort complexes.
Chacun peut faire l'expérience suivante: prenez une flûte à bec et jouez une note donnée d'abord très doucement puis augmentez progressivement le souffle. Au début le son est faible et instable puis il croît en intensité, la fréquence monte, le timbre change, enfin un bruit de souffle apparaît et brusquement le son passe à un registre plus aigu. Ainsi par la seule pression de l'air on
peut:
- d'une part choisir le registre dans lequel on joue: grave ou aigu,
- d'autre part régler pour chaque note la hauteur, l'intensité, le timbre dans une large mesure.
Le malheur est que toutes ces grandeurs sont liées
entre elles de façon étroite. Ainsi, jouer plus fort
entraîne inévitablement une montée de la fréquence, plus ou moins notable selon les instruments, mais qui existe toujours. La figure 2 le montre bien.
On dispose donc pour chaque note d'une zone d'action d'environ 1/4 de ton que nous appellerons le champ de liberté en hauteur de cette note.
Le musicien peut s'y promener assez librement lorsqu'il joue seul, mais la marge de liberté se réduit singulièrement en jeu d'ensemble. Une flûte n'est juste que lorsque toutes les notes ont
un champ de liberté en hauteur centré sur les fréquences de la gamme utilisée. Une bonne flûte est celle dont le timbre et la facilité d'émission trouvent leur optimum pour la pression qui donne la note juste ! Les possibilités du musicien dépendent donc en grande partie des qualités de l'instrument.
Par l'articulation le musicien donne la vie au son de la flûte.
<Il y a deux manières de sonner cet instrument» nous dit le Père MERSENNE, «... dont
l'une vient du seul souffle, ou du vent que l'on pousse, et l'autre de l'articulation et du mouvement de la langue...; celle là ressemble aux choses mortes, ou muettes, et celle cy aux vivantes, parce
qu'elle suppose le mouvement des organes, et particulièrement celui du bout de la langue, et l'autre peut se pratiquer avec un soufflet au lieu de la bouche». Les auteurs anciens décrivent une
quantité d'articulations variées que l'on doit employer pour faire «parler» la flûte à bec:
Te;Te; Te De; Te Re; Te Le; Te Ke; Le Re...
Il semblerait, à écouter beaucoup de nos contemporains que ceux-ci n'aient pas bien suivi le conseil de Philibert JAMBE DE FER qui en 1556 recommandait «... vous, qui a ce jeu prenez plaisir, gardez vos langues de moisir c'est à dire buvez souvent» !
De fait les différentes articulations permettent à la fois de moduler la pression au moment de l'attaque et de l'extinction du son et de régler le silence de transition entre deux sons. Ce sont deux moyens d'expression fondamentaux pour modifier le timbre, l'intensité, et donner de la vie au jeu.
Le bec a un rôle prépondérant dans la sonorité de l'instrument
Le bec est la partie la plus délicate à réaliser.
De sa construction dépendent en grande partie la sonorité, la sûreté d'attaque, la facilité de jeu.
Voici quels sont les principaux réglages. le rapport de section des deux ouvertures du conduit (entrée du bec et lumière) permet d'agir sur le débit. la distance lumière biseau ou hauteur de la fenêtre modifie principalement la zone de pression utilisée. Plus elle est courte, plus l'aigu sort facilement, mais au détriment du grave. Il existe donc un optimum à trouver.
- l'orientation du biseau par rapport à la lumière est déterminante pour le timbre de la flûte. D'elle dépendent directement la composition harmonique et la qualité de l'attaque. Il en est de même des chanfreins que l'on voit aux bords de la lumière ils interviennent sur la diffusion et la direction de sortie du jet.
Tous ces réglages, surtout le dernier, sont extrêmement critiques et très subtils: des modifications invisibles à l'œil nu pouvant déjà produire un changement de sonorité notable. Il faut donc éviter, à moins d'être très averti, de toucher au bec d'une flûte qui fonctionne bien !
Les trous et la perce longitudinale
Un grand nombre de flûtes traditionnelles n'ont que 6 trous, ce qui suffit pour produire les 7 notes de la gamme. La flûte à bec en a 8, de telle sorte que l'étendue des fondamentaux est d'une
neuvième majeure. Ce système offre plus de possibilités pour les sons situés à la charnière du changement de registre. Par exemple, sur la flûte à bec en Fa, le trille sol-fa s'effectue avec un sol produit en régime 1 et le trille la-sol avec un sol produit en régime 2. Le doigté en est grandement facilité.
Le 7ème trou, bouché par le pouce de la main gauche sert de trou de registre pour la deuxième octave (octaviation et quintoiement.)
Hormis la basse et quelquefois le ténor, la flûte à bec n'a pas de clé. La place des trous, leurs dimensions et par voie de conséquence la perce extérieure ont été déterminés empiriquement en,tenant compte à la fois des données acoustiques (justesse et homogénéité du timbre) et des impératifs anatomiques (surface et écartement des doigts).Ce dernier point mérite quelques développements car plusieurs particularités de l'instrument en dépendent.
1) Tout d'abord la perce. On voit sur la figure 4 une allure commune à beaucoup d'instruments la tête cylindrique, le corps et la patte constitués de troncs de cônes de pentes diverses, la plus forte étant située entre le ler et le 2ème trou. Plus le diamètre D du tuyau est petit, plus il est possible de diminuer le diamètre d des trous en conservant un rapport d/D suffisant pour une bonne sonorité. Or des trous plus petits sont plus faciles à boucher avec les doigts, surtout dans le jeu rapide. On comprend l'intérêt de la perce conique. Pour les mêmes besoins les facteurs agrandissent quelquefois les trous intérieurement.
2) A fréquence égale un tuyau conique étant -plus court qu'un tuyau cylindrique l'adoption du cône a permis également de diminuer l'écartement entre les trous.
3) Pour produire avec 8 trous les 15 sons chromatiques de l'intervalle de 9ème il faut utiliser des doigtés de fourche. On entend par ce terme le fait de reboucher des trous inférieurs à 1 ou 2 trous laissés ouverts, comme la figure 5 le fait comprendre. Leur emploi est une des difficultés du jeu de l'instrument, particulièrement dans les transitions entre certaines notes, et ils ont une sonorité. reconnaissable à l'audition et à l'analyse.
Caractéristiques sonores de la flûte à beс
Rappelons qu'une des caractéristiques principales du timbre de la flûte, qu'elle soit traversière, oblique ou à bec est le fait que l'énergie est concentrée à 80 ou 90 % dans le fondamental. De
là à dire que la flûte n'a pas d'harmoniques... le pas est vite franchi. Ils existent pourtant et montent souvent très haut pour la flûte à bec.
La deuxième caractéristique est le transitoire d'attaque. La flûte est reconnaissable au bruit de souffle et aux partiels étrangers à la note se produisant au moment de l'attaque. Mais il y a de grandes différences sur ce point quand à la durée du transitoire qui va de 30 à 100 ms à la flûte traversière, et avoisine 10 ms à la flûte à bec. La précision et la netteté de l'attaque sont donc une des qualités de cet instrument.
A titre d'exemple on a représenté sur la figure 6 une gamme chromatique sur deux octaves, jouée legato à la flûte à bec et à la flûte traversière moderne. La comparaison est éloquente en ce qui
concerne le nombre des harmoniques, leur intensité, et l'homogénéité du timbre. Les sons de fourche, signalés par des astérisques sont caractéristiques de la flûte à bec où le seul trait continu sur toute l'étendue est le fondamental!
Flûtes à bec en plastique ou en bois?
Аuсuпе expérience n'a encore permis de montrer nettement le rôle du matériau sur la sonorité et tout porte à croire que ce rôle est très secondaire, sinon négligeable. Les constructeurs affirment de leur côté que le plastique convient bien aux flûtes de débutants mais que les bons instruments doivent être en bois, et ils détaillent les mérites acoustiques des différentes essences, les prix étant directement proportionnels à ces mérites. Pourtant si l'on y regarde de près on constat que les becs sont réglés différemment selon les matériaux et selon les prix. Il est tout à fait possible de faire d'excellentes flûtes en plastique, аcondition d'y apporter le même soin dans la perce et dans le réglage du bec. Il est vrai toutefois que le bois se travaille plus aisément et qu'il est plus agréable au toucher et à la vue : autant de facteurs qui ne sont pas à négliger et qui entrent enligne de compte dans le choix d'un instrument.
Flûtes justes, flûtes fausses
«il n'y a pas de flûtes fausses, mais il y a des flûtistes qui jouent faux». Cette phrase de BOUASSE ne s'applique pas du tout à la flûte à bec. Nous avons fait maintes fois l'expérience : le flûtiste à bec joue selon la justesse de son instrument. Or il n'est pas plus onéreux de fabriquer une flûte juste plutôt qu'une flûte fausse d'ailleurs les instruments en plastique sont souvent plus justes que ceux en bois. Le test du champ de liberté, facile à établir, permet de connaître d'emblée le diapason de l'instrument et sa justesse par rapport à une échelle de référence.
L'instrument que l'on peut examiner sur la figure 8 n'est pas un modèle excellent: les sons de la deuxième octave sont plus haut que ceux de la première; le décrochement se fait au La. Le diapason moyen (ligne horizontale traversant tout le champ de liberté) passe aux environs de +4 savarts, ce qui donne La3 = 440 Hz à 20° C. IП va de soi que ce test doit être fait dans les conditions normales d'emploi : instrument chauffé, joué par un musicien. Pourquoi ne pas exiger que les fabricants glissent un tel graphique dans la boîte de l'instrument comme celà se pratique
pour la courbe de réponse des microphones ou des haut-parleurs? Certains instruments seraient d'emblée éliminés du marché et il serait plus facile pour les musiciens de choisir des instruments devant jouer en ensemble, car une flûte est construite pour un diapason et ne peut être «tirée» sans porter préjudice à la justesse.
Instruments modernes et copies d'anciens
La flûte à bec a été redécouverte au début du siècle, mais les facteurs ont en fait créé des instruments modernes qui sous des allures «XVIIIème siècle» sont souvent fort différents de ceux de l'époque. Les points les plus notables sont; le doigté, en particulier le doigté dit, «moderne» qui diffère sur bien des points de celui des instruments traditionnels, la facture du bec qui se veut adaptée à une sonorité plus forte, ce qui n'est souvent valable que de près. Elle exige un débit plus grand, et prive l'instrumentiste de ressources dynamiques particulières aux instruments anciens à lumière étroite et à canal courbe.
la perce latérale et longitudinale, en rapport avec la justesse et la sonorité modernes recherchées.
On trouve aujourd'hui des copies d'instruments anciens, mais à des prix peu abordables par l'amateur. Il est à souhaiter que les grands fabricants se rapprochent peu à peu des modèles originaux et fassent bénéficier le plus grand nombre d'instruments de qualité, indispensables pour servir une musique exigeante.
Alors la flûte à bec pourra retrouver ses lettres de noblesse.
Fig 7- Agricola «Musica instrumentalis deudsh»
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Bibliographie
HUNT (E.) - The recorder and its music - H. Jenkins Ed. Londres (1962)
HOTTETERRE - Principes de la flûte traversière, ou flûte d'Allemagne, de la flûte à bec ou
flûte douce et du hautbois Paris (1707) - Réédité
en fac similé par Bärenreiter, Kassel (1973)
CASTELLENGO (M) et BARIAUX (A et D) - la flûte à bec.
Bulletin du groupe d'Acoustique musicale. Université Paris VI - (à paraître fin 1978)
Lire sur : https://www.lam.jussieu.fr/Membres/Castellengo/publications/1978b-La%20flute%20a%20bec.pdf
La flûte à bec et la flûte traversière ont cohabitées pendant toute une période. Avec un répertoire commun et souvent jouées par les mêmes musiciens.
À la fin du XVIIIe siècle, la flûte à bec décline face à la flûte traversière, plus puissante. En effet la flûte traversière, plus adaptée pour les nuances d'intensité, se substituera progressivement à la flûte à bec dans le courant du XVIIIème siècle.
La flute a bec connaîtra un renouveau au XXe siècle grâce à l’intérêt grandissant pour la musique ancienne.