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Musique Baroque Latino-Américaine Des XVII /XVIII ièmes siècle
Amérique latine
Pendant plus de trois cents ans, du début du XVIe au début du XIXe siècle, l'Espagne et le Portugal régnèrent sur la plus grande partie du continent américain ainsi que sur d'importantes possessions en Orient. Dans ce Nouveau Monde, essentiellement organisé en vice-royautés, un urbanisme dynamique se développa sur les cendres des civilisations précolombiennes américaines ou d'anciens royaumes maritimes indo-malais (Goa, Philippines). Ces villes nouvelles, où furent créées d'intéressantes typologies urbaines comme les plazas mayores ou les palais des vice-rois, engendrèrent à leur tour une importante activité artistique, tournée essentiellement vers l'art religieux. Tout en s'inspirant des modèles venus du Vieux Continent et en suivant leur évolution, la création artistique sut assimiler les spécificités locales et privilégier ses goûts propres, comme le décor prolifique ou l'image dévote. L'accession à l'indépendance – au début du XIXe siècle pour les nations d'Amérique latine, plus tardivement pour les colonies d'Asie – a permis à des expressions plus autochtones de la vie artistique de voir le jour.
Juan de Araujo (1648-1712) a vu le jour en Espagne mais a passé sa vie de musicien au Pérou et en Bolivie où il fut nommé chef de chœur à la cathédrale de La Plata. Son Los coflades de la estleya(avec comme sous-titre Chanson noire pour la naissance de notre Seigneur) ainsi que le Convidando está la noche de Juan García de Zéspedes (1619-1678) se distinguent par l’emploi de rythmes africains juxtaposés au contrepoint européen. Ces deux courts chefs-d’œuvre nous donnent une impression assez révélatrice de l’ambiance particulière qui a dû régner dans cette Amérique latine du 17e siècle.
Juan de Araujo (Villafranca, Espagne 1648 - Sucre, Bolivie, 1712) était un musicien et compositeur du baroque américain, également connu sous le nom de musique vice-royale américaine.
Araujo est arrivé à Lima très jeune avec son père, un fonctionnaire du comte de Lemos, vice-roi du Pérou (1667-1672). Pour ces années, Robert Stevenson suggère qu’il a dû étudier la musique et la composition à Lima, avec Tomás de Torrejón et Velasco, en raison d’une certaine relation stylistique existant dans les œuvres des deux compositeurs. Vers 1670, il fut nommé maître de la chapelle de la cathédrale de Lima. Torrejón et Velasco lui succédèrent le 1er juillet 1676. De Lima, il s'est rendu au Panama et probablement au Guatemala, où il a fait connaître le travail de son maître et successeur de Lima, puis est rentré au Pérou. Là, il a été engagé comme maître de chapelle de la cathédrale de Cuzco et, enfin, en 1680, la cathédrale de La Plata (aujourd'hui Sucre) où il est resté jusqu'à sa mort en 1712. Dans les archives de la cathédrale de Sucre a conservé la plupart de ses œuvres, religieuses et profanes, toutes de grande qualité, reflétant le travail intense qu'il a fait dans cette ville pendant les 32 années où il a été maître de chapelle. Les archives de Cusco diffèrent radicalement des autres archives coloniales. La cathédrale n'avait aucun intérêt à maintenir un grand ensemble professionnel de musiciens, mais avait souvent recours aux services d'étudiants du séminaire en tant que chanteurs. Ainsi, des compositions plus larges pourraient être exécutées qu'à Sucre ou même à Lima: le répertoire de Cusco colonial se caractérise par son abondance de grandes pièces policières, à 12, 14, 16 voix égales. La présence de relativement nombreux jeunes chanteurs semble avoir influencé la composition du répertoire. Les archives de Cusco se caractérisent par l'abondance de la musique dramatique, soit pour accompagner des œuvres théâtrales, soit comme des chants humoristiques avec des personnages, venus prétendre à des opéras plus ou moins développés. Toutes ces pièces étaient bien adaptées à une école peuplée d'adolescents, car l'animation musicale était presque une obligation de préserver l'ordre de la vie quotidienne. Nous ne connaissons que quatre professeurs capables d’écrire des œuvres musicales pour le service divin quotidien: Gutierre Fernández Hidalgo (c. 1547-1621), Pedro Bermúdez (c. 1558-1605?), Cristobal de Bersayaga (c. 1575-1634?) Et Esteban Ponce de León (c. 1692- c. 1755). Ainsi, les partitions conservées dans les archives de Cusco n'étaient généralement pas composées in situ. Ils sont arrivés à la poste, même par le biais de musiciens itinérants. Cusco, située sur la route reliant Lima à Potosí et La Plata, était au milieu d'un réseau commercial qui facilitait la circulation des manuscrits musicaux. Et la capitale andine pourrait même bénéficier de sa situation privilégiée par rapport aux autres villes. Oeuvre extraite de l'album: JUAN DE ARAUJO l'or & l'argent du haut-Pérou. De la série: Les Chemins du Baroque: Pérou-Bolivie. Interprété: Ensemble Elyma, La Maitrise Boréale. Direction: Gabriel Garrido. K617 Musique coloniale, musique coloniale
Gaspar Fernandes (v. 1570-1629), d’origine portugaise, émigra au Mexique où il devint musicien de chapelle des cathédrales de Guatemala et de Puebla. Il compose des villancicos (une forme de chanson d’origine espagnole à caractère populaire) dans un amalgame des langues indienne et espagnole. La touchante berceuse Xicochi conetzintle puise ses mots dans la langue aztèque nahuatl. La collection d’environ 250 pièces de la plume de Gaspar Fernandes forme la plus grande source de musique séculaire du Nouveau Monde du 17e siècle.
La musique de Noël de Antonio de Salazar (v. 1650-1715), Tarará, ainsi que la Pastorale de Domenico Zipoli (1668-1726) démontrent combien ces compositeurs du Nouveau Monde ont su intégrer à leur héritage européen les nouvelles sonorités exotiques de la musique d’Amérique latine. L’audacieuse mélodie finale de la Pastorale nous donne une bonne idée de l’envie créatrice qu’habitait un musicien immigrant !
Opera "San Ignacio de Loyola" (ca.1755) Domenico Zipoli (1688-1726), Martin Schmid (1694-1772) et les Indiens Chiquitanos.
Une dans les archives de Chiquitos (Santa Ana, Chiquitos, Bolivie), et un autre à Mission San Ignacio dans la province de Moxos: découverte au début de la dernière décennie du XXe siècle, l'Opéra de San Ignacio deux exemplaires ont été trouvés (Bolivie) La partition a été restaurée et transcrite par le musicologue Bernardo Illari. L'opéra de San Ignacio de Loyola est l'une des trois œuvres dramatiques conservées dans les archives des anciennes missions jésuites d'Amérique. Composé entre 1717 et 1726, sa création est attribuée au jésuite toscane Domenico Zipoli (Prato, 1688-Córdoba, 1726), avec son collègue suisse jésuite Martin Schmid (Baar, 1694-Lucerne, 1772) et les Indiens Chiquitano. Avec texte espagnol auteur inconnu, a un livret pédagogiquement efficace. Les personnages principaux sont San Ignacio de Loyola, saint François Xavier et le diable, qui, malgré leur séduction douteuse (son apparence est magnifique dans sa simplicité et sensualité), pas les deux mains saints de leur devoir sacré, l'évangélisation. Piotr Nawrot dit musicologue que le drame évangélisateur, ou l'opéra, comme cela a été connu de tous les travaux scéniques qui ont fonctionné sur les missions était très populaire dans la vie des réductions jésuites et a été une contribution unique au répertoire américain de l'opéra en temps de la colonie. Les opéras ont été exécutés aux moments les plus significatifs de l’année liturgique ou lors d’événements d’importance politique. Sa mise en scène a eu lieu vers le crépuscule, sur la place principale, à côté du portique de l'église ou du château de l'étendard royal. Les acteurs étaient les Indiens eux-mêmes et souvent, des éléments du monde indigène ont été insérés: costumes riches et colorés appropriés au rôle joué paysage typique de la région avec des arcs de fleurs et de plantes forestières, les fruits tropicaux, les oiseaux animaux colorés et sauvages . C'était sans précédent pour l'époque, mais les jésuites, avant même d'intégrer les indigènes et leur culture dans des œuvres musicales, ont réussi à percer et à amener Dieu au cœur de ces personnes. Domenico Zipoli (1688-1726), contemporain de Bach, Haendel et Domenico Scarlatti, ne peut être confronté à aucun de ses pairs. Dans l'histoire de la musique, il n'y a pas de cas égal où un musicien professionnel recherché (Zipoli) renonce à la réussite, prendre soin du salut des âmes des indigènes. La tournure qu'il a donnée à sa vie lorsqu'il s'est rendu dans la province jésuite du Paraguay a sensiblement modifié sa langue et son esthétique. Les potentialités dont il avait fait preuve dans la publication de son premier ouvrage, la Sonate d'Entavolatura per Organo e Cimbalo (Rome, 1716), semblaient avoir été considérablement réduites. Le projet de vie d'un musicien professionnel qui a été consacré jusque-là a radicalement changé en 1716. Un jour, il a décidé de tout abandonner et de se joindre à l'exploit américain évangélique jésuite. Pour l'histoire de la musique, Zipoli l'Européen a disparu pendant plus de deux siècles immédiatement après la publication de sa Sonate. L'autre Zipoli, l'Américain, Il manifeste à nouveau en 1933 dans les études du jésuite Guillermo Furlong premier et le musicologue uruguayen Lauro Ayertarán à 1940. Il était encore un autre uruguayen, Francisco Curt Lange, qui a jeté les bases de redécouvrir le musicien italo-argentin. Au moment où Zipoli vivait à Rome a été largement commenté la splendeur artistique et de nouvelles formes de la vie sociale et communautaire dans la réduction des Guarani, Tupi, Chiquitos et Moxos dans la province jésuite du Paraguay: Donne-moi un orchestre et je ferai toute l'Amérique du Sud C'était son slogan. Oeuvre extraite de l'album: THE JESUIT OPERAS, Opéras de Kapsberger & Zipoli. Interprétez: Randall Wong (San Ignacio), Pamela Murray (Messenger 1 et rapporteur), Steven Rickards (San Francisco Javier et Messenger 2), John Elwes (Le Diable-Lucifer), Ensemble Abendmusik. Direct: James David Christie Enregistrements Dorian. Musique Virreinal, Musique Coloniale
La musique espagnole a inspiré les œuvres instrumentales d’Antonio Martín y Coll (1671-1734), une collection rassemblée dans quatre volumes regroupant quelques centaines de pièces intitulées Flores de música. Les rythmes complexes de la Chacona et du Xácara s’apparentent à ceux d’un autre contemporain espagnol qui a séjourné en Amérique latine, Santiago de Murcia (1673-1739). Il a donné du caractère à ses El Amor, Baylad Caracoles et La Jotta grâce à des rythmes de danse entraînants.
Musique et évangélisation, deux instruments qui vont de pair dans ces années de conquête espagnole. En 1492 a aussi lieu la prise du Royaume de Grenade et la reddition du dernier roi musulman de la dynastie nasride. Les souverains Ferdinand et Isabelle d'Espagne signent alors le décret de l'Alhambra expulsant tous les non-chrétiens, tous les non-convertis, Juifs et Arabes qui ont pourtant tellement oeuvré à la vie culturelle et intellectuelle de l'Espagne. C'est cette même foi militante qui sera exportée en Amérique latine... Heureusement certains européens réussiront à transformer ces instruments de pouvoir que sont la religion et la musique en instruments de communication et de partage entre les cultures.
De toute évidence, la séparation géographique n’empêchait pas le métissage des styles et des genres musicaux malgré les moyens de transport très limités de l’époque. Les pièces Canción de clarín con eco a discreción et Temblante estilo italiano, quant à elles, montrent clairement l’influence italienne sur la péninsule hispanique. L’air de cour Yo soy la locura de Henry de Bailly (v. 1585-1637), composé à partir d’un texte espagnol, ne laisse rien transparaître de la nationalité française du compositeur.
Enfin, le rite Hanacpachap cussicuinin prenait une place de choix lors des processions à l’église. Paru en 1631, au Pérou, il s’agit ici de la première musique polyphonique publiée en Amérique latine. Cette musique contrapuntique à la fois touchante et savante a pris naissance sous l’égide de ce monde interculturel, en quête de beauté.
Bernard Merigaud Publié le 03/04/2009. Mis à jour le 01/02/2018
L'Amérique du Sud retrouve le chemin de sa culture baroque. A l'image d’Andahuaylillas, un village du Pérou où les plus vieux orgues du continent renaissent.
Les Indiens Qollas. Certains sont cagoulés de blanc, d'autres de noir. Ils portent des vigognes (1) empaillées en bandoulière et des sonnailles aux chevilles. Sur leurs têtes, des couvre-chefs plats scintillent de motifs bigarrés. La fierté sculpte les traits de ces descendants des Incas. La solennité de l'instant, aussi. Nous sommes dans l'église d'Andahuaylillas, au Pérou, au sud de Cuzco. Le moment venu, les Qollas se sont tournés vers les deux orgues, martelant le sol en rythme, tournant sur eux-mêmes, alternant génuflexions et offrandes d'objets rituels brandis à bout de bras. Sur une incantation d'accordéon, ils ont invoqué Jésus et leur déesse, la Pacha Mama, puis ont apaisé les esprits de leurs ancêtres dans un hululement de flûtes. Dans cette église surchargée, dont les ors clament des alléluias baroques à la puissance espagnole, un silence a pétrifié l'assistance. Alors, seulement en second servant d'un rituel de bénédiction, le père Luis Herrera s'est avancé et, d'une voix puissante, a proclamé : « Réveillez-vous, orgues sacrés. Vous chanterez la gloire de Dieu ! » Le vendredi 31 octobre 2008, Andahuaylillas retrouvait les voix de ses deux instruments, les plus anciens du continent sud-américain, construits vers 1620, et enfin restaurés par Les Chemins du baroque.
Bernard Merigaud Publié le 03/04/2009. Mis à jour le 01/02/2018
Un grand moment d'esthétisme néo-colonial ? Ce serait injurier la mission de cette association de Sarrebourg qui, depuis vingt ans, avec passion et humilité, multiplie les actions de coopération, afin que les pays marqués par la conquête espagnole se réapproprient cette mémoire, en assument la richesse, pour un développement culturel durable, et autonome (2). C'est en 2005, lors de la restauration des orgues de la cathédrale de Cuzco, que s'est produite la rencontre avec le père Herrera. Ce jésuite, qui avoue consacrer plus de temps à ses ouailles qu'à Dieu, gère l'argent procuré par les cars de touristes qui effectuent de trop brèves haltes en son église d'Andahuaylillas, considérée comme la chapelle Sixtine des Andes. En épaulant l'artisanat local, ces recettes financent une cantine scolaire, une bibliothèque, un centre de lutte contre les violences conjugales. Autour de la restauration de ses orgues - l'un soupirait à peine, l'autre gisait effondré sur lui-même - le père Herrera veut donner une dimension culturelle au développement de son village qui, bientôt, deviendra une banlieue résidentielle de Cuzco, et une sortie d'autoroute sur le grand axe interocéanique qui reliera plusieurs pays du continent. « Je suis effaré de voir les cultures indigènes dénaturées par le tourisme et la mondialisation. Vous rendez-vous compte que c'est nous, jésuites, qui perpétuons l'enseignement de la langue quechua ? Ces orgues offrent aux Indiens l'occasion de se réapproprier pleinement un pan de leur histoire, et de vivre plus dignement », s'exclame-t-il.
Bernard Merigaud Publié le 03/04/2009. Mis à jour le 01/02/2018
De la musique patrimoniale contre un avenir à la Disneyland, voilà un combat à la mesure des paladins des Chemins du baroque, dans ce lieu hautement symbolique : c'est grâce au premier prêtre d'Andahuaylillas que fut imprimée la première partition d'Amérique latine, en 1631, un chant de procession, Hanac pachac cussicuinin, devenu l'hymne de tout un continent. Après tant d'actions de formation de musiciens, de restauration d'instruments, de relance de la lutherie locale, au Mexique, au Chili, au Paraguay, en Colombie, en Bolivie, l'association voit enfin le bout de son chemin. L'inauguration des deux orgues pose un acte fondateur, tout comme la naissance, à Andahuaylillas, de la première académie internationale et du premier orchestre baroque panaméricain.
Les intervenants du conservatoire itinérant créé par Les Chemins du baroque ont multiplié les missions sur le terrain, à la recherche des cordes paraguayennes, des cuivres colombiens, des voix chiliennes. « Le billet pour un stage approfondi en France se gagnait sur un critère de sélection bien plus redoutable que la maîtrise technique : une motivation sans faille à faire vivre ses acquis dans son pays d'origine, à les transmettre aux plus jeunes », note Jennifer Vera, claveciniste, chef de choeur et d'orchestre, elle-même issue d'un orchestre créé à Cuba par l'association. Judith Pacquier, elle, cornaque sacquebutes et cornets à bouquin et se réjouit : « Aujourd'hui, nous avons de petits groupes capables de donner des concerts d'une heure, à la fois pédagogiques et de qualité, entrecoupés d'interventions orales reliant cette musique à la mémoire collective. »
Mais la grande affaire fut de réunir tout le monde, à Santiago du Chili, un mois avant le concert inaugural d'Andahuaylillas. Pour la première fois de leur vie, de jeunes musiciens, pourtant issus d'un même continent, se rencontraient. Ils ont commencé par se chambrer mutuellement sur leurs accents respectifs avant d'apprendre à improviser sur des accords simples, pour trouver un langage musical commun. « Jouer le répertoire baroque, c'est assez facile. L'interpréter, c'est autre chose. Cette musique laisse beaucoup de place à l'improvisation, ce qui ne devrait pas nous poser de problèmes, à nous, Latinos. A condition d'en comprendre les codes... »,plaisante Julian, un Colombien qui a troqué son trombone pour la sacquebute. Pour Alexandre, claveciniste du Paraguay, la grande rencontre de Santiago a permis de se convaincre concrètement que « chaque pays gagnera à mettre en commun les richesses de son répertoire : le Pérou, très riche en danses baroques, le Paraguay et la Bolivie, marqués par les musiques missionnaires, la Colombie et le Guatemala et leurs villancicos influencés par les cultures noires ».
Le soir du concert inaugural à Andahuaylillas, l'émotion nimbait les ors de l'église. Progressivement, les villageois ont bravé la stupide rigidité du protocole officiel. Les vieux, les bambins ont pris possession de la moindre travée. Alors, les petits choristes sont entrés en procession, tête haute dans leurs habits traditionnels, voix assurée pour entonner un Hanac pachac à frissonner. Le gros tambour scandait les coeurs à l'unisson. Dans la foule, anonyme, un grand monsieur qu'on ne verra jamais sur une photo, Alain Pacquier, fondateur des Chemins du baroque. Ses yeux brillent. Des larmes qui contiennent tout le bonheur de l'étape suivante : en mai, le premier orchestre baroque panaméricain sera durablement constitué à Andahuaylillas avec, comme premier chef invité, Gabriel Garrido. Ensemble, ils mettront en chantier une oeuvre exhumée des archives de Cuzco. Un opéra inédit au titre prémonitoire : Venez, divinités !
Bernard Merigaud Publié le 03/04/2009. Mis à jour le 01/02/2018