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le groupe GREAT SOCIETY et GRACE SLICK
Photo : KRLA/Beat Publications-page 2 [Domaine public]
LE GROUPE GREAT SOCIETY
Retour sur le groupe Great Society de Grace Slick
Brian Kachejian sur :
https://www.classicrockhistory.com/a-look-back-at-grace-slicks-great-society-band/
De nombreux fans de rock classique ignorent complètement que "Somebody To Love" de Jefferson Airplane n'était pas à l'origine une chanson de Jefferson Airplane. Les racines de la chanson ont commencé dans un groupe nommé The Great Society. Le groupe porte le nom de l'initiative "Great Society" du président Johnson dans les années 1960. Le groupe Great Society est né dans la région de San Francisco en Californie en 1965. Le groupe a été formé par Grace Barnett Wing et deux frères nommés Darby et Jerry Slick. À l'époque, Jerry Slick était marié à Grace, que nous connaissions tous comme la future chanteuse légendaire Grace Slick. Les trois d'entre eux qui vivaient à l'époque dans le style de vie bohème ont été inspirés comme tous les autres artistes par les nouveaux mouvements musicaux du milieu des années 1960 alimentés par des groupes comme les Beatles .
Grace, Jerry et Darby Slick ainsi que les musiciens David Miner, Bard DuPont et Peter van Gelder ont commencé à se produire à San Francisco en 1965. C'est au cours de leur bref mandat ensemble qu'ils ont sorti le single "Somebody To Love". La chanson est sortie sur un label indépendant. Le label n'a pas été en mesure de fournir l'argent nécessaire pour promouvoir le groupe ou la chanson. Par conséquent, la grande chanson qu'ils avaient écrite est passée pratiquement inaperçue.
Fait intéressant, l'un des producteurs qui a travaillé sur le label indépendant intitulé Autumn Records était Sylvester Stewart. Bien que ce nom ne semble pas familier à la plupart des fans de rock, le très talentueux producteur finirait par former son propre groupe sous le nom de Sly and The Family Stone. Autumn Records n'a pas eu de succès dans les charts avec The Great Society. Cependant, le label était aussi la maison du groupe The Beau Brummels. Sly Stone, plus connu sous le nom de Sylvester Stewart, a produit le premier album du groupe. Le premier album de Beau Brummels sur Autumn Records en 1964 a marqué deux des 20 meilleurs succès intitulés "Just a Little" et "Laugh, Laugh".
Alors que The Great Society a connu un grand succès en tant que héros locaux dans la région de San Francisco, le groupe était relativement inconnu partout ailleurs. Dans le but d'élargir sa base de fans, la Great Society a commencé à ouvrir des spectacles pour les grands groupes de rock and roll. Un de ces actes a été le groupe Jefferson Airplane . La puissance du talent de Grace Slick a ouvert les yeux à de nombreux acteurs de l'industrie de la musique qui l'ont vue sur scène en première partie de l' avion Jefferson . Dans les années 1960, les maisons de disques étaient toujours à la recherche de talents dans l'univers rock and roll en constante expansion. Il était beaucoup plus facile de signer un contrat d'enregistrement dans les années 1960 qu'à toute autre époque.
Il y a des milliers d'albums sortis dans les années 1960 par des groupes dont personne n'a jamais entendu parler. La Great Society aurait sa chance puisque Columbia Records offrait au groupe un contrat d'enregistrement après les avoir vus en première partie du Jefferson Airplane . Le label responsable de la signature d'artistes tels que Bob Dylan , Bruce Springsteen , Pink Floyd , Johnny Cash et tant d'autres aurait le pouvoir de briser le groupe à l'échelle mondiale.
Le contrat d'enregistrement de Columbia Records offert à la Great Society ne se concrétisera jamais. Alors que Grace Slick faisait la première partie du Jefferson Airplane avec The Great Society, elle se verrait offrir le poste de chanteuse principale dans le Jefferson Airplane en remplacement de la chanteuse Signe Toly Anderson. La chanteuse de Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson, est l'un des membres fondateurs du groupe. En 1966, la chanteuse décide qu'elle ne veut plus tourner avec le groupe pour des raisons personnelles. Après avoir été informé de la décision de Signe Toly Anderson de partir, l'Airplane a offert le poste de chanteur principal à la chanteuse Sherry Snow. La chanteuse Snow faisait partie d'un duo avec son mari nommé Blackburn & Snow. Sherry Snow a décolé l'offre de rejoindre l'avion Jefferson.
Le départ de Grace Slick de la Great Society pour rejoindre The Jefferson Airplane s'est avéré être une trop grande perte pour la Great Society pour continuer en tant que groupe. Grace Slick était le visage de la Great Society et le principal attrait du groupe. Sans elle, il serait tout simplement vain d'essayer de continuer. La Great Society s'est dissoute en 1966, un an seulement après sa formation en 1965.
Quelques années après que Grace Slick ait rejoint le Jefferson Airplane, Columbia Records chercherait à presser les fans de Grace Slick et The Jefferson Airplane avec un artefact historique de l'époque de Grace Slick en tant que chanteuse principale de The Great Society. En 1968, Columbia Records sortira un album intitulé Conspicuous Only in Its Absence . L'album présentait de la musique live interprétée par The Great Society au Matrix club de San Francisco en 1966. L'album présentait Grace Slick au piano, au chant et à la basse, Darby Slick à la guitare, David Miner à la guitare, Peter Vandergelder à la basse et Jerry Slick. à la batterie. Les chansons originales écrites par Grace Slick qui deviendront plus tard de grands succès pour l'avion Jefferson comprenaient «Somebody to Love» et «White Rabbit».L'album comprenait également une reprise de "Outlaw Blues" de Bob Dylan.
Columbia Records sortira également une deuxième compilation Great Society en 1968 intitulée How It Was . Le deuxième album sera plus tard combiné avec Conspicuous Only in Its Absence et sorti sous la forme d'un jeu de deux disques en 1971. Les deux disques vinyle sont finalement sortis sur un seul CD contenant dix-sept titres. Grace Slick chante le chant principal sur quatorze des pistes de l'album. Il existe une version tueuse de White Rabbit qui s'étend sur six minutes. La qualité sonore n'est pas mauvaise si l'on considère que ces enregistrements proviennent de vieilles bandes des années 1960.
Il aurait été intéressant de voir comment le monde du rock and roll se serait façonné si Grace Slick n'avait jamais rejoint le Jefferson Airplane. Personne ne peut nier les talents des autres membres de Jefferson Airplane comme Marty Balin, Paul Kanter, Jorma Kaukonen, Jack Casady et Spencer Dryden, mais les talents et la personnalité de Grace Slick étaient plus grands que nature et ont joué un rôle majeur dans le rock classique. époque des années 60 et 70.
A PROPOS DE L'AUTEUR
Brian Kachejian
Brian Kachejian est né à Manhattan et a grandi dans le Bronx. Il est le fondateur et rédacteur en chef de ClassicRockHistory.com. Il a passé trente ans dans l'industrie de la musique, travaillant souvent avec de nombreuses personnes qui sont apparues sur ce site. Brian Kachejian est également titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise de l'Université de Stony Brook ainsi que des certifications d'éducation des écoles publiques de l'État de New York en musique et en études sociales. Brian Kachejian est également un membre actif de la New York Press.
Biographie de Grace Slick
Sur : https://fr.swashvillage.org/article/grace-slick-biography
Synopsis
Grace Slick est une auteur-compositeur-interprète américaine connue pour sa carrière solo et son expérience en tant que chanteuse principale du groupe Jefferson Starship. En 1965, elle a créé son propre groupe. Slick et son groupe font maintenant partie de la scène rock de San Francisco et elle se lie d'amitié avec les membres de Jefferson Airplane et de Grateful Dead. Après la séparation de son groupe en 1966, elle est devenue l'un des chanteurs principaux de Jefferson Airplane. Elle a écrit l'un de leurs plus grands succès, "White Rabbit" et a aidé son beau-frère, Darby Slick, à écrire "Somebody to Love".
Jeunesse et éducation
Grace Slick est née Grace Barnett Wing le 30 octobre 1939 à Chicago, dans l'Illinois. Elle a grandi en tant qu'aînée des enfants d'Ivan et de Virginie, banquier d'affaires, ancienne chanteuse et actrice. Enfant, Slick idolâtre des interprètes tels que l'actrice Betty Grable. Elle a également admiré des personnages d'enfants's histoires & # x2014;Robin des Bois, Alice au pays des merveilles et Blanc comme neige entre autres et aimait faire semblant et se déguiser.
Vers l'âge de trois ans, Slick s'installa à Los Angeles, en Californie, avec sa famille pour son père.'s travail. Ils ont déménagé dans la région de San Francisco quelques années plus tard. La famille s’est enrichie de son plus jeune frère, Chris, né en 1949..
À l'école, Slick appréciait ses cours d'art et d'anglais, mais elle se distinguait davantage par sa personnalité que par ses réalisations scolaires. À l'adolescence, Slick est devenue connue pour son sens de l'humour sarcastique. Après le lycée, Slick est allé au Finch College à New York pendant un an avant de passer à l’Université de Miami en Floride. Pendant tout ce temps, Slick a concentré l'essentiel de son énergie à passer du bon temps au lieu d'étudier. Elle a rapidement décidé d'abandonner ses études et de retourner à San Francisco après qu'un ami lui ait envoyé un article sur la scène hippie en plein essor..
Début de carrière
De retour dans le nord de la Californie en 1958, Slick mit un certain temps à trouver une direction à sa vie. Elle a auditionné pour être un chanteur mais a rencontré peu de succès. En 1961, elle épouse Jerry Slick, un ami d'enfance et cinéaste en devenir. Après un court passage à San Diego, le couple est retourné à San Francisco. Elle y trouva bientôt du travail comme modèle pour un grand magasin I. Magnin, tandis que Jerry étudia à la San Francisco State University. Slick a également commencé à écrire de la musique, contribuant une chanson à la bande originale d'un court métrage créé par Jerry.
En 1965, Slick trouva plus d'inspiration musicale après avoir regardé le groupe Jefferson Airplane dans une discothèque de San Francisco. Elle a rapidement créé son propre groupe, l'appelant la Grande Société. Avec leur nom, ils se moquaient de la "Grande société", terme utilisé par le président Lyndon B. Johnson pour décrire ses programmes de réforme sociale. Le groupe était composé de Jerry à la batterie; la grâce's le beau-frère Darby à la guitare; David Minor à la guitare et au chant; Peter van Gelder au saxophone; et Bard Dupont à la basse. Ils trouvèrent l'inspiration pour leurs textes dans l'agitation sociale et politique qui régnait aux États-Unis à l'époque.
'Jefferson Avion Décolle' et Woodstock
Slick et son groupe font maintenant partie de la scène rock de San Francisco et elle se lie d'amitié avec les membres de Jefferson Airplane et de Grateful Dead. Après la scission de son groupe en 1966, Slick est devenue l'un des chanteurs principaux de Jefferson Airplane, après que la chanteuse Signe Anderson a quitté le groupe pour se consacrer à sa famille. À ce moment-là, le groupe avait un contrat d'enregistrement et avait déjà sorti son premier album: Jefferson Avion Décolle (1966).
Slick sur scène avec Jefferson Starship Photo: Getty Images
Pour le groupe's deuxième album Oreiller surréaliste (1967), Slick rejoint en tant que chanteur. Elle a revisité deux chansons qu'elle avait composées avec la Grande Société avec son nouveau groupe. Slick a enregistré une nouvelle version de la ballade qu'elle a écrite, "White Rabbit", qui s'est avérée être l'un des Jefferson Airplane's plus grands succès. Elle a ensuite révélé au journaliste James M. Clash qu'elle avait écrit la ballade espagnole sur un piano droit d'occasion rempli de clés cassées. En plus de "White Rabbit", l'album comprend également le tube "Somebody to Love", écrit par Darby..
Jefferson Airplane est apparu dans de nombreux festivals de musique qui ont marqué la fin des années 1960, notamment à Monterey en 1967 et à Woodstock en 1969. Slick'Son personnage vibrant a été admiré par les fans et elle est rapidement devenue l'une des personnalités les plus connues du rock dans les années 1960..
Carrière solo et Jefferson Starship
Dans les coulisses, Slick a vécu dans l'esprit de l'époque, s'est lancée dans l'expérimentation de drogues et dans des alliances romantiques avant même que son mari et elle ne se séparent officiellement en 1971. Elle a fini par s'impliquer avec Jefferson Airplane.'Le guitariste rythmique et chanteur Paul Kantner. Le couple accueillit un enfant, sa fille Chine, en décembre 1971. La même année, Slick sort l'album Sunfighter (1971), sur lequel elle a travaillé avec Kantner.
Slick est sorti seul en 1974's Regard, mais aucun effort ne correspond au succès de Jefferson Airplane. À peu près à la même époque, Slick et Kantner formèrent le groupe Jefferson Starship, composé de membres de l’avion Jefferson. La nouvelle entité connaît un certain succès avec 1975's Pieuvre Rouge, 1976's Spitfire et 1978's Terre.
En 1976, Slick a épousé Skip Johnson, un directeur de l'éclairage qui avait travaillé avec le groupe. Elle a quitté Jefferson Starship deux ans plus tard, après leur tournée en Allemagne. Après un bref passage en cure de désintoxication pour alcoolisme, Slick est revenu à la musique avec deux efforts en solo: Rêves (1980) et Bienvenue au boulet de démolition! (1981).
Quelques années plus tard, Slick rejoignit Jefferson Starship, qui avait adopté un son rock plus traditionnel. Le groupe a changé son nom en Starship après Kantner's départ, et il a connu des succès populaires tels que "Nous avons construit cette ville" et "Rien's Allons nous arrêter maintenant. "Slick quitta brièvement la scène en 1988 avant de retrouver les membres originaux de Jefferson Airplane l'année suivante. Le groupe partit en tournée et produisit un album ensemble..
Des années plus tard
Dans les années 1990, Slick avait cessé de jouer. Elle a été intronisée au Temple de la renommée du rock and roll en 1996 et elle a écrit sur son rock 'n' expériences de rouleau dans son autobiographie de 1998 Quelqu'un à aimer? Trouvant un autre débouché pour sa créativité, Slick commença également à montrer et à vendre ses œuvres..
En 2010, Slick a publié une nouvelle chanson, "The Edge of Madness", au profit des pêcheurs touchés par la marée noire qui a eu lieu dans le golfe du Mexique. Le single de charité a été co-écrit par Slick et Michelle Mangione et comprend plus de 20 musiciens et chanteurs..
Sur : https://fr.swashvillage.org/article/grace-slick-biography
Née Grace Barnett Wing, le 30 octobre 1939 à Chicago (Illinois).
Dite Grace Slick.
Active entre 1965 et 1990.
Label:RCA,Grunt.
Genre:acid rock,rock psychédélique,rock.
Page Facebook:www.facebook.com/GraceSlickOfficial
(RAZOR©2017). Sur :
http://rock6070.e-monsite.com/pages/rock-psychedelique/grace-slick.html#page1
L'acid rock de la baie.
En redescendant d'un trip sous acid au cours duquel elle a écouté pendant 24 heures d'affilée le magnifique Sketches Of Spain de Miles Davis, Grace Slick s'installe devant le piano désaccordé de sa maison du conté de Marin et compose White Rabbit.
Elle ne le sait pas encore mais sa chanson va définir l'acid rock san franciscain. Pour l'heure, elle évolue encore sous la casaque du groupe The Great Society, avant de devenir l'icône du rock psychédélique san franciscain avec Jefferson Airplane.
Dans son monde à elle.
Née Grace Barnett Wing, fin octobre 1939 dans la périphérie de Chicago (Highland Park), la fille d'Ivan et de Virginia Wing, respectivement banquier d'affaires et actrice, est d'origine norvégienne. Le nom de Vinje est anglicanisé en Wing.
Issue de la classe moyenne supérieure, la famille s'installe d'abord à San Francisco, puis à Chicago où Grace naît, avant de se poser à Los Angeles, puis, en 1945, de revenir à Frisco.
Elle n'a pas encore dix ans quand ses parents donnent naissance à un petit frère, Chris (1949) et déménagent plus au sud, à Palo Alto où Grace intègre l'école publique.
Jeune élève, Grace vit dans un monde bien à elle, une manière de tourner le dos à la formalité de l'enseignement scolaire alors dispensé. Elle s'invente des personnages, se prend pour Wonder Woman, Alice Aux pays des Merveilles, écrit des histoires et des poèmes dont elle est la seule à comprendre le sens.
Elle lit beaucoup et dessine aussi. Son public ? Ses parents. Le cas échéant, elle joue pour elle. Elle prend quelques leçons de piano, mais sans vraiment donner suite à cet enseignement.
Grace slick Anti-sociale notoire
et chanteuse charismatique de l'Airplane.
The Great Society.
Jefferson Airplane avant.
Jefferson Starship.
China, la fille de Grace et de feu Paul Kantner.
La figure légendaire de l'acid rock.
Une jeune fille dévergondée.
Bien vite, son comportement est perçu comme anti-social. Elle ne passe pas inaperçue à l'école David Starr Jordan Junior High School : elle fume, elle boit, ses amies se détachent d'elle. Elle n'est pas vraiment appréciée.
Après avoir échoué, en 1955, à la Senior High School de Palo Alto, elle est envoyée deux ans dans l'enseignement privé (Castilleja High School For Girl), dans la même ville. Encore mineure, elle succombe, alcoolisée, aux avances d'un joueur de football et découvre le monde du sexe.
A 16 ans, elle est déjà très dévergondée et n'a qu'une hâte : s'éloigner de Palo Alto. Ses parents l'inscrivent à New York au Collège Flinch, une école pretigieuse. Elle y reste de septembre 1957 à juin 1958.
De Greenwich à Frisco.
Durant son séjour new yorkais, elle fréquente les clubs de Greenwich Village et se prend de passion pour la place folk alors en effervescence. Elle y apprend la guitare et se met à chanter. Odetta lui met en tête que la musique peut être une voie professionnelle pour elle, d'autant qu'elle a une belle voix. Ce sera pour plus tard.
Elle prend d'abord et jusqu'en 1959, la direction de l'Université de Miami (Coral Gables) où elle opte pour une voie artistique ; son choix se fait non pas au regard de la bonne renommée de l'établissement, mais parce que le campus a la réputation d'être chaud. Elle y fume ses premiers joints.
De retour à Palo Alto, après avoir quitté ses études, Grace Barnett Wing fait quelques petits jobs sans intérêt avant de se marier, le 26 août 1961 et de devenir Madame Slick. Son mari, Gerald Jerry Slick, est étudiant en cinéma.
Le couple Slick ainsi que le frère de Jerry, Darby, influencés par les Beatles, fondent un groupe qui va se faire une place sur la scène acid rock de la baie de San Francisco.
Actrice majeure de l'acid rock.
The Great Society voit le jour durant l'été 1965 quand David Miner, Bard DuPont et Peter Van Gelder viennent le compléter. Sur ce grouillant échiquier rock psychédélique, Grace Slick a un faible pour Jefferson Airplane emmené par sa chanteuse Signe Anderson.
The Great Society ne laisse pas insensible le groupe de Balin et Kantner ; on le retrouve donc à ouvrir pour son illustre aîné.
Ce rapprochement permet au groupe de décrocher un contrat qui, lorsqu'il est rendu public, ne concerne plus Grace Slick, partie pour Jefferson Airplane. Privée de sa chanteuse charismatique, The Great Society rend l'âme à la fin de l'année 1966. Dans le même mouvement, le couple Slick divorce.
Elle entre au sein de l'Airplane dès le deuxième album, Surrealistic Pillow (1967), pierre angulaire du Summer Of Love et de la contre-culture des 60's ; tombé dans les bacs en février 1967, Surrealistic Pillow entre au Billboard en mars et y reste plus d'une année, avec un pic à 3.
Elle remplace Signe Anderson, alors jeune maman. Son arrivée s'accompagne de l'apport de deux titres inscrits comme les plus populaires de Jefferson Airplane : White Rabbit, évoqué par ailleurs, et Somebody To Love. L'un comme l'autre atteignent le top 10 du Billboard en se plaçant respectivement 8ème et 5ème.
Figure charismatique de l'Airplane...
Jefferson Airplane est littéralement boosté par ce renfort de talent et cette personnalité charismatique. Le groupe apparaît en vedette dans les plus grands festivals du moment (le Pop Festival de Monterey en 1967, Woodstock en 1969). Il s'impose alors comme l'une des formations américaines les plus représentatives de l'acid rock.
Grace Slick, aimée des fans et incarnation même de l'esprit d'une époque expérimentale (sexe et drogue), devient l'icône de la place psychédélique ; elle est de tous les LP du groupe entre Surrealistic Pillow (1967) et Long John Silver (1972).
Au sein de l'Airplane de la fin des 70's, Paul Kantner et Grace Slick vivent une passion amoureuse qui donne naissance à une petite China (janvier 1971) et à un album qui lui est dédié (Sunfighter/1971).
Professionnellement, le couple rebondit, après le délitement de Jefferson Airplane, sur une carrière marginale qui, après Sunfighter aboutit à Baron Von Toolbooth & The Chrome Nun (1973).
...puis du Starship.
Sur un plan plus personnel, Grace Slick signe l'excellent Manhole, son premier opus studio (1974). Collectivement, la suite, c'est un autre Jefferson, le Starship (1974). Le nom de Jefferson Starship apparaît pour la première fois en filigrane de l'opus solo de son compagnon Paul Kantner, Blows Against The Empire (1970) auquel contribuent Grace Slick et des membres d'un Airplane en fin de cycle.
Graces lick portrait
« J'ai quitté le rock à 49 ans. C'est déjà trop tard. Certaines personnes peuvent se l'autoriser, cela dépend de qui vous êtes. Quand vous êtes jeune et jolie, que vous portez des jupes courtes et que vous êtes sexy, ça passe. A 50 ans, moins. Je fais une chose à la fois. Soit je suis chanteuse, soit je suis peintre, je ne m'éparpille pas. » (Grace Slick)
Avec Jefferson Starship, elle participe à la réalisation de quatre albums, Dragon Fly (N°11) en 1974, Red Octopus (N°1) en 1975, Spitfire (N°5) en 1976 et Earth (1978), puis quitte provisoirement le groupe après une tournée allemande, en raison de ses problèmes avec l'alcool.
Une fois remise de ses addictions, elle reprend sa place au sein du Jefferson Starship. Elle pointe sur les premiers disques des 80's, Modern Times (1981), Winds Of Change (1982) et Nuclear Furniture (1984) ; elle est également impliquée sur Knee Deep in the Hoopla (1985) et No Protection (1987), crédités au Starship, le nom de Jefferson Starship ayant été raboté suite au départ de Paul Kantner. Elle quitte le Starship en 1988.
La peinture, son autre dada.
Parallèlement, elle complète sa discographie personnelle de trois autres pièces : Dreams (1980), Welcome To The Wrecking Ball (1981) et l'intéressant Software (1984).
Apparue une dernière fois en 1989 à l'occasion d'une réunion de Jefferson Airplane, elle est, depuis le début des 90's, retirée du milieu de l'industrie musicale et coule des jours heureux en Californie où elle se consacre à son autre passion, la peinture
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60'S. LP Live 1 - 1968
GREAT SOCIETY CONSPICUOUS ONLY IN ITS ATHEBSENCE – 1968 4/5
Publié en 1968.
Enregistré live au Matrix de San Francisco.
Produit par Peter Abram.
Durée:38:09. Label:Columbia. Genre:acid rock.
Fans de Grace…
Baptisée ironiquement The Great Society, pour faire un pied-de-nez au controversé programme de politique intérieure mis en place aux Etats-Unis par Lyndon Johnson dans les années 60, le premier groupe de Grace Barnett Wing, devenue la célébrissime Grace Slick, est à l’avant-garde de la scène acid-rock de San Francisco.
Formé en 1965, par Grace, par le batteur Gerry Slick, son premier mari, par son beau-frère Darby Slick, guitariste, David Minor (chant et guitare), Bard DuPont (bassiste) et par le saxophoniste Peter Van Der Gelder, The Great Society fait valoir tout son talent en ouvrant les concerts de groupes locaux plus huppés, comme l’Airplane.
Dans ce berceau du mouvement psychédélique et hippie américain, il est l’une des formations les plus révolutionnaires de la Baie de Frisco et du rock en général. Leur envoûtant White Rabbit, popularisé lorsque Grace Slick passe chez Jefferson Airplane pour remplacer Signe Anderson (1966), est un précurseur du rock psychédélique. Somebody To Love (par Darby Slick) est également de leur fait avant d’être celui de l’Airplane.
The Great Society, à la durée de vie toutefois très courte (moins de deux ans), publie un seul et unique album en 1968 (Columbia Records) qui paraît alors que Grace Slick officie avec succès au sein de Jefferson Airplane.
Enregistré live au Matrix de San Francisco, en 1966, pour des raisons commerciales, il se scinde en deux LP réalisés lors du même concert : Conspicuous Only In Its Absence et How It Was. Reconditionné sous un double album et devenu depuis Collector’s Item (avec How It Was), Conspicuous Only In Its Absence contient la version d’origine de White Rabbit (qui figure sur Surrealistic Pillow de l’Airplane), que l’on doit à Grace Slick.
Titre classique de l’acid-rock qui fait référence à l’Alice de Lewis Caroll, celui-ci est le premier à s’épancher librement sur la drogue sans être l’objet de censure, fait ouvertement l’apologie du LSD et des champignons hallucinogènes.
Cet album (le meilleur des deux enregistrements live) compte également en son répertoire Somebody To Love, dont la version est aussi croustillante que sous l’Airplane. The Great Society, s’il n’a pas la discipline instrumentale de son illustre rival, n’en est pas moins créatif et intéressant.
Outre les deux normes du psychédélisme antérieurement citées, Conspicuous Only In Its Absence ouvre sur une excellente version d’un Sally Go Round, gorgé d’acid. Le son est typical Haight-Ashbury, brut, rugueux. Cet album envoûtant est une page de l’histoire musicale du San Francisco Sound
(RAZOR©).
1. Sally, Go 'Round The Roses.
2. Didn't Think So.
3. Grimly Forming.
4. Somebody to Love.
5. Father Bruce.
6. Outlaw Blues.
7. Often as I May.
8. Arbitration.
9. White Rabbit.
Grace Slick: piano,chant. Darby Slick: guitare.
David Minor: guitare. Gerry Slick: batterie.
Peter Van Der Gelder: basse,saxophone.
(RAZOR©2017) sur :
http://rock6070.e-monsite.com/pages/rock-psychedelique/grace-slick.html#page1
Great society how it was
THE GREAT SOCIETY
Grace Slick.
(RAZOR©2017). Sur :
http://rock6070.e-monsite.com/pages/rock-psychedelique/grace-slick.html#page1
HOW IT WAS – 1968 3,5/5 Publié en 1968. Enregistré au Matrix en 1966.
Produit par Peter Abram. Durée:29:00. Label:Columbia. Genre:rock psychédélique.
THE GREAT SOCIETY
Grace au Pays des Merveilles 2.
How It Was (1968) est le second LP à être extrait des séances d’enregistrement du concert de Great Society au Matrix de San Francisco en 1966. How It Was résulte d’une démarche de Columbia visant à capitaliser sur le nom de Grace Slick, alors que celle-ci fait les beaux jours de Jefferson Airplane.
Comme Conspicuous Only In Its Absence avec lequel il forme le Collector’s Item, How It Was restitue ce que furent les soirées psychédéliques de la scène de San Francisco au Matrix ou à l’Avalon.
C’est un disque essentiel du genre, sans failles, homogène avec de belles prestations, vocale pour Grace Slick, à la guitare pour Darby Slick. Incontournable pour qui en pince pour l’acid-rock et pour Grace Slick. Personnellement, mais ça n’engage que moi, je préfère son devancier chronologique
(RAZOR©).
1. That's How It Is.
2. Darkly Smiling.
3. Nature Boy.
4. You Can't Cry.
5. Daydream Nightmare.
6. Everybody Knows.
7. Born to Be Burned.
8. Father.
Grace Slick:piano,chant.
Darby Slick:guitare.
David Minor:guitare.
Gerry Slick:batterie.
Peter Van Der Gelder:basse.
(RAZOR©2017). Sur :
http://rock6070.e-monsite.com/pages/rock-psychedelique/grace-slick.html#page1
Grace Slick.
DISCOGRAPHIE JEFFERSON AIRPLANE 60/70
LP Studio 2 - 1967
(RAZOR©2017). Sur :
http://rock6070.e-monsite.com/pages/rock-psychedelique/grace-slick.html#page1
JEFFERSON AIRPLANE
SURREALISTIC PILLOW – 1967 5/5
Pierre angulaire du rock.
L’année 1967 est un millésime exceptionnel pour le rock et Surrealistic Pillow, au nom allusif au vocabulaire de la drogue, deuxième album de Jefferson Airplane, contribue grandement à cet état de fait, sortant en février de cette année légendaire.
Symbole de l’acid-rock, Surrealistic Pillow, classé 146 pour Rolling Stone Magazine, est le premier des deux albums que Jefferson Airplane publie en 1967, l’autre étant After Bathing At Baxter’s.
Il est aussi le premier sans Signe Anderson, la chanteuse initiale du groupe et que remplace ici celle qui va devenir le visage de l’Airplane, Grace Slick.Spencer Dryden y figure également pour la première fois.
Jefferson Airplane commence son opération décollage sous LSD, en aspergeant son folk rock californien de gouttes lysergiques. Jefferson Airplane et la drogue, nous y sommes en plein.
Jorma Kaukonen et sa guitare acide, la sculpturale Grace Slick à la voix inimitable (White Rabbit), glaçante et délurée, riche et envoûtante, plantent un décor parfois inquiétant, parfois chaleureux, tourmenté et exaltant, et incarnent le son du Jefferson de cette période d’immersion dans les trips. C’est perceptible sur le célébrissime "Somebody To love" et sur l’hymne à la drogue qu’est l’éthéré White Rabbit.
J’ai personnellement un faible pour les deux ballades que sont le mystérieux Today et Comin’ Back To Me à la sublime mélodie. Unique, zarbi, doté d’un son exceptionnel dans sa remastérisation car pour ce qui est de l’original, ça laisse sérieusement à désirer, bénéficiant d’une brochette techniquement affûtée de beaux sujets (Kaukonen, Balin, Casady, Kantner, Dryden et Slick), psychédélique comme pas deux, ce disque, dû pour l’essentiel à l’exquise écriture du raffiné Marty Balin, est un joyau en toile de fond duquel apparaît un certain Jerry Garcia du Grateful Dead, autre maître du genre, à titre de conseiller musical et spirituel.
Raison de plus pour y accorder du crédit et se faire plaisir en l’écoutant en boucle et en le replaçant dans l’esprit de l’époque. L’écriture un peu nunuche au regard des idéaux d’alors s’avère aujourd’hui dépassée, les utopies du moment, vite étouffées dans l’œuf, font bien sourire de nos jours. N’empêche, c’est un must et historiquement une pierre angulaire du rock. Donc…
1. She Has Funny Cars.
2. Somebody To Love.
3. My Best Friend.
4. Today.
5. Comin’ Back To Me.
6. 3.5 Miles In 10 Seconds.
7. DCBA-25.
8. How Do You Feel.
9. Embryonnic Journey.
10. White Rabbit.
11. Plastic Fantastic Lover.
Grace Slick:chant,piano,orgue,flûte.
Paul Kantner:guitare,chant.
Jorma kaukonen:guitare solo,guitare rythmique,chant.
Jack Casady:basse,basse fuzz,guitare rythmique.
Spencer Dryden:batterie,percussions.
Marty Balin:guitare,chant.
Jerry Garcia:guitares,chœurs,conseiller musical et spirituel.
(RAZOR©2017). Sur :
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Grace Slick.
Jefferson airplane after bathing at baxter s
LP Studio 3 - 1967
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Plus chargé que ça tu meurs.
Fin 1967, alors que Jefferson Airplane a déjà sorti les deux albums Takes Off et surtout Surrealistic Pillow qui les a propulsés sur le devant de la scène internationale, arrive After Bathing At Baxter’s.
Ce disque est une petite merveille de rock psychédélique, une oeuvre brillante, un peu fofolle, audacieuce et qui représente une évolution musicale importante pour le groupe californien, à ce moment précis de sa carrière.
Bâti à la manière d’un album-concept, en tiroirs étiquetés, After Bathing At Baxter’s est certainement le meilleur opus de l’Airplane, en tout cas le plus représentatif de l’influence du LSD sur leur musique et le plus étroitement lié à l’acid rock et au mouvement hippie alors en vogue (avec le Dead, bien sûr).
Laissant de côté le folk-rock qui l’a révélé, l’Airplane explore l’univers musico-hallucinatoire. D’emblée, le délirant The Ballad Of You & Me & Pooneil met en avant les guitares et une sonorité différente. Il situe bien l’ambiance d’un album, dont Kantner et Slick ont assuré une grande part de l’écriture. Un instrumental des plus étonnants lui emboîte le pas (A Short Package Of Value Will Come To You, Shortly). L’acid fait son effet, c’est indéniable.
Dans un registre plus pop, le compartiment nommé Streetmasse s’achève par un titre de Balin, qui est peut-être le seul dans les normes, de cet album (Young Girl Sunday Blues). La très jolie ballade de Kantner (Martha) entame The War Is Over, le deuxième tiroir, suivie du très hip Wild Tyme (encore de Kantner).
Hymn To An Older Generation, troisième palier à deux titres, ouvre sur The Last Wall Of The Castle, un morceau résolument pop et se referme sur Rejoyce, une magnifique ballade de Grace Slick.
Dans la partie nommée How Suite It Is, on retrouve le superbe Watch Her Ride, enchaîné par plus de neuf minutes d’un titre cosigné Casady, Kaukonen et Dryden, Spare Chaynge, une sorte de jam instrumentale déjantée.
Le cinquième bloc d’After Bathing At Baxter’s s’intitule Shizoforest Love Suite. Two Heads, le premier des deux morceaux qui le compose est une des meilleures compositions d’une Grace Slick tordue (quelle puissance vocale !) et précède un Won’t You Try/ Saturday Afternoon, aussi zarbi que rock (un titre phare de la discographie du groupe, repris à Woodstock en 1969).
Les musiciens sont exceptionnels, les titres très bons. Cet album est spécial, mais unique. Avec le recul, je me dis qu’ils étaient quand même bien arrangés (et chargés) pour faire ce genre d’œuvre d’art, par moments, déstructurée, qui, soit-dit-en-passant, colle parfaitement à son temps mais qui, de par sa complexité, risque de rebuter les profanes.
Ce disque est un sommet du groupe, fait dans une bonne humeur et une béatitude chimiques. Leur cuistot devait leur concocter de supers omelettes aux champignons mexicains pour les repas. L’Airplane aura-t-il l’occasion de nous refaire le coup dans ses prochains travaux ? La suite dans le prochain episode …
(RAZOR©).
1. The Ballad of You & Me & Pooneil.
2. A Small Package of Value Will Come to You, Shortly.
3. Young Girl Sunday Blues.
The War Is Over
4. Martha.
5. Wild Tyme.
Hymn to an Older Generation
6. The Last Wall of the Castle.
7. ReJoyce.
How Suite It Is
8. Watch Her Ride.
9. Spare Chaynge.
Shizoforest Love Suite
10. Two Heads.
11. Won't You Try / Saturday Afternoon.
Grace Slick:piano,orgue,recorder,chant.
Paul Kantner:guitare rythmique,chant.
Jorma Kaukonen:lead guitare,sitar,chant.
Jack Casady:basse.
Spencer Dryden:batterie,percussion,arrangements cuivres.
Marty Balin:guitare rythmique,chant.
Gary Blackman:choeurs.
Bill Thompson:choeurs.
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JEFFERSON AIRPLANE
CROWN OF CREATION – 1968 4/5
L’état de Grace.
Paru en 1968, Crown Of Creation est le quatrième album studio du groupe californien qui conserve le même line-up depuis le phénoménal After Bathing At Baxter’s, l’ouvrage de référence rock psychédélique précédent.
Moins bordélique et décalé que ce dernier, plus expérimental, Crown Of Creation fait un véritable carton (6ème des charts). Cependant, le groupe semble ne pas trop savoir quoi faire, semble hésiter sur la voie à prendre musicalement parlant, ce qui dénote une certaine inégalité dans son style sur cet album, et dévoile au grand jour, quelques faiblesses.
Revenant à un son Surrealistic Pillow, le groupe continue, parallèlement à expérimenter. Cette hésitation lui est donc quelque peu préjudiciable. Mais, que de magnifiques morceaux malgré tout : la grâce de Grace sur Lather, sa performance vocale sur Greasy Heart, le Kantner/Balin qu’est In Time (où l’acoustique et l’électrique se côtoient agréablement), Crown Of Creation, l’efficace Ice Cream Phoenix et Triad, un cadeau du ciel offert par un David Crosby qui venait (je crois bien) se faire lourder des Byrds et qui a emmené avec lui son bien.
Ce disque permet de passer de très bons moments avec les titres que je vous ai sélectionnés. Le reste de l’album reste du bon crû de l’Airplane, avec une finesse et un style bien dans le ton West Coast. Un album majeur du groupe.
(RAZOR©).
1. Lather.
2. In Time.
3. Triad.
4. Star Track.
5. Share a Little Joke.
6. Chushingura.
7. If You Feel.
8. Crown of Creation.
9. Ice Cream Phoenix.
10. Greasy Heart.
11. The House at Pooneil Corners.
Marty Balin:chant,guitare rythmique.
Grace Slick:chant,piano,orgue.
Paul Kantner:chant,guitare rythmique.
Jorma Kaukonen:chant,guitare électrique.
Spencer Dryden:chant,batterie,piano,orgue.
Jack Casady:basse.
Charles Cockey:guitare,chant.
David Crosby:guitare.
Tim Davis:congas.
Dan Woody:bongos.
Gene Twombly:effets sonores.
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BLESS IT’S POINTED LITTLE HEAD – 1969 5/5
69, année hédonique.
Je pourrais résumer ma chronique de Bless It's Pointed Little Head, par un “allonge-toi dans l’herbe, ne dis rien, ferme les yeux et prends-en plein la gueule !”. Tout le bien que j’en pense aurait été condensé dans ces quelques mots et je lui aurais ainsi rendu le meilleur des hommages. Comme ça n’est pas le genre de la maison aussi vais-je tenter de t’éclairer sur cet album d’un autre monde, paru en 1969, un live comme on dit.
Cette même année, sur la scène californienne ambiante, les albums exceptionnels foisonnent. Quicksilver Messenger Service sort un tonitruant Happy Trails, Grateful Dead y va de son exceptionnel Live Dead. Jefferson Airplane montre qu’il est fait du même tonneau avec Bless It’s Pointed Little Head. Le leadership de cette scène musicale californienne et de la contre-culture hippie est en jeu.
Jefferson Airplane est à son meilleur niveau avec une épine dorsale exceptionnelle, Kaukonen, Casady et Dryden, une chanteuse aux prouesses vocales incomparables, comme le rock en a rarement enfantées. Ajoutez à ce line-up mythique, l’expérimenté Balin et un Kantner, toujours là pour assurer parfaitement le rôle qui lui est imparti.
Extraordinaire groupe de blues-rock et d’acid rock dont on ne connaît alors que la sublime facette studio, l’Airplane de Bless It’s Pointed Little Head, enregistré aux Fillmore East de New York et West de Frisco, fin 1968, prouve que sur scène également, il peut atteindre la même perfection avec la même énergie.
J’en veux pour preuve The Other Side Of This Life de Fred Neil, 3/5 Of A Mile in 10 Seconds de Balin, la fabuleuse reprise de Donovan, l’épique et psychédélique Fat Angel, une des pièces maîtresses du disque, It’s No Secret, Somebody To Love, ainsi qu’un Rock Me Baby arrangé par l’Airplane et qui met en exergue la technique parfaite et le chant plein d’émotion de Jorma Kaukonen, de même que la virtuosité d’un Casady qui fait chauffer à blanc une basse magnifiquement maîtrisée. Ce dernier titre préfigure ce que sera le futur Hot Tuna.
Les onze minutes de Bear Melt (avec une rythmique incroyable) clôturent, dans une grande déferlante improvisée, ce fabuleux live qui installe définitivement le groupe au Panthéon du rock. Pour l’éternité.
Slick, Kaukonen, Balin, Kantner, Dryden et Casady te transportent à des années-lumière. Et quand la navette spatiale retrouve la terre ferme, tu es encore « tout chose »…. C’est à couper le souffle !
(RAZOR©).
1. Clergy.
2. 3/5 of a Mile in 10 Seconds.
3. Somebody to Love.
4. Fat Angel.
5. Rock Me Baby.
6. The Other Side of This Life.
7. It's No Secret.
8. Plastic Fantastic Lover.
9. Turn Out the Lights.
10. Bear Melt.
Marty Balin:chant,basse.
Jack Casady:guitare rythmique,basse.
Spencer Dryden:batterie,percussions.
Paul Kantner:chant,guitare rythmique.
Jorma Kaukonen:chant,guitare.
Grace Slick:chant.
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VOLONTEERS – 1969 5/5
Dernier vol pour la gloire.
1969. Le très discuté Volunteers sort dans les bacs. Le sujet de cette controverse vient de sa coloration politique, affichant clairement des positions antimilitaristes dans certains titres et une incitation à l’anarchie.
Ce sixième LP aborde également des idéaux écolos (The Farm et Eskimo Blue Day) tandis que certaines chansons dévoilent des textes que l’Amérique puritaine réprouve (We Can Be Together). Cela fait donc beaucoup de sujets de discorde pour un album dont les enregistrements ont été effectués à Frisco avec le line-up traditionnel (ce sera la dernière fois), auréolé d’invités de prestige, Jerry Garcia, Nicky Hopkins, Joey Covington (futur Airplane), David Crosby et Stephen Stills. Rien que des V.I.P !
Succès commercial en dépit de son caractère sulfureux et d’une prestation quelconque à Woodstock, ce disque possède une touche particulière à laquelle Paul Kantner, le mec de Grace Slick (ça fait pas un peu Voici ou Closer ce genre de locution) n’est pas étranger.
Les brûlots polico-anti-guerre Volunteers et We Can Be Together, c’est lui qui les a signés. Tout comme Wooden Ships, écrit avec David Crosby. Volonteers annonce les prémices de la fin de l’idéal hippie.
Dernier monument de la discographie de l’Airplane, il permet de découvrir un Good Sheperd de la meilleure veine folk-rock psyché, un excellent Hey Frederick (et les solos lourds de Kaukonen). A avoir, sans aucun doute
(RAZOR©).
1. We Can Be Together.
2. Good Shepherd.
3. The Farm.
4. Hey Fredrick.
5. Turn My Life Down.
6. Wooden Ships.
7. Eskimo Blue Day.
8. A Song For All Seasons.
9. Meadowlands.
10. Volunteers.
Grace Slick:chant,piano,orgue.
Paul Kantner:chant,guitare rythmique.
Marty Balin:chant,percussions.
Jorma Kaukonen:guitare,chant.
Jack Casady:basse.
Spencer Dryden:batterie,percussions.
Nicky Hopkins:piano.
Stephen Stills:orgue Hammond.
Jerry Garcia:pedal steel guitare sur 3.
Joey Covington:congas sur 5.
David Crosby:chant sur 6.
Ace of Cups:chant sur 3 et 5.
Bill Laudner:chant sur 8.
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JEFFERSON STARSHIP
DRAGON FLY – 1974 3,5/5
Le début d’une autre histoire.
Jorma Kaukonen et Jack Casady d’un côté. Grace Slick, Paul Kantner de l’autre. L’Airplane a explosé en vol et s’est scindé, d’une part en Hot Tuna, de l’autre en Jefferson Starship (ce nom avait déjà été utilisé en 1970 pour un projet de Paul Kantner en 1970).
De Jefferson, ce dernier n’en a que le nom car il n’a pas et n’aura jamais l’aura du groupe californien de la première période, en dépit de sa qualité. Le cherche-il d’ailleurs ?
Papa John Creach (violon électrique), Craig Chaquico (lead guitar), John Barbata (batterie), David Freiberg (ex-Quicksilver et claviers) et Peter Sears (basse) complètent ce line-up de Dragon Fly, premier véritable album sorti en 1974, travail qui, entre parenthèses, n’est pas passé loin du top ten et qui est disque d’or au bout de six mois d’existence.
Pour un album plutôt de transition entre la fin d’une histoire et le démarrage d’une autre, c’est plutôt rassurant sur le potentiel et le devenir de cette formation. Certes, le style n’est pas celui du défunt Jefferson Airplane. Il sonne plus seventies.
Parmi les titres les plus marquants et d’excellente facture : Hyperdrive de Slick, Devil’s Den, Caroline (avec l’apparition du revenant Marty Balin), Ride The Tiger, Be Young You, All Fly Away.
Plus harmonique et faisant appel aux synthés et aux claviers, Dragon Fly est le fruit d’un travail artistique différent de la mouture de l’Airplane. Il n’est en rien une pâle copie nostalgique de l’Airplane. C’est élégant, raffiné et tout l’album est agréable à écouter.
Une nouvelle histoire est en marche. Elle ne manque pas d’intérêt, même si j’en suis moins friand. Mais ceux qui veulent connaître la suite de l’histoire, c’est le moment pour prendre le train du Jefferson Starship en marche
(RAZOR©).
1. Ride the Tiger.
2. That's for Sure.
3. Be Young You.
4. Caroline.
5. Devils Den.
6. Come to Life.
7. All Fly Away.
8. Hyperdrive.
Grace Slick:chant,piano sur 3.
Paul Kantner:chant,guitare rythmique.
John Barbata:batterie,percussions.
Craig Chaquico:lead guitare.
Papa John Creach:violon électrique.
Pete Sears:piano,clavecin,orgue.
David Freiberg:chant,claviers,orgue.
Marty Balin:chant sur 4.
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JEFFERSON STARSHIP
RED OCTOPUS – 1975 3,5/5
Rien à voir avec qui vous savez.
Red Octopus est très agréable à écouter. Le Jefferson Starship avait eu la belle surprise d’assister au retour discret de Marty Balin pour une pige (Caroline) sur l’album précédent Dragon Fly. Balin est encore là sur Red Octopus de 1975. Le moins qui puisse être dit sur cette collaboration est qu’elle a déposé une véritable empreinte sur ce disque.
Red Octopus se classe au sommet des charts et, sur un plan purement commercial, dépasse même tous les albums de l’Airplane. Là s’arrête la comparaison, car ce groupe, formé sur les cendres de son illustre aîné, n’a en rien le son des années 60’s de la bande californienne. C’est un produit purement 70’s, comme Dragon Fly, et il ne faut pas chercher des points de rapprochement entre les deux histoires, ni entre les rendus artistiques.
Je ne répéterais jamais assez que ceux qui viennent visiter le répertoire du Starship par pure nostalgie, espérant y retrouver des bribes de l’Airplane, perdent leur temps. Les deux époques diffèrent, les formations ne sont plus dans le même registre.
Red Octopus est album intéressant, puissant et plein d’énergie, qui révèle un bon équilibre entre les titres rock et les ballades. Il y en a pour tout le monde. Grace Slick (par ailleurs très expressive) y va de ses trois titres, Marty Balin (qui a écrit ou coécrit 5 des 10 titres) et Paul Kantner veille toujours autant au grain.
Papa John Creach y va de son instrumental (Git Fiddler), Pete Sears, du sien, plus progressif et très Procol Harum (Sandalphon). Ces deux derniers titres font toutefois un peu remplissage.
Parmi les titres forts, je vous invite à découvrir la très belle histoire d’amour et ballade intemporelle Miracles (écrite par Balin pour son amie de l’époque, Barbara), chantée par deux êtres qui s’aimaient beaucoup (Marty et Grace) et dont les échanges vocaux sont magnifiques, Al Garimasu, Sweeter Than Honey, Play On Love, There Will Be Love ou encore I Want To See Another World.
A l’image d’un line-up qui joue comme si les membres étaient ensemble depuis longtemps, le groupe regarde avers l’avant. Cet album agréable, je le répète, se caractérise par sa diversité musicale. Il peut donc manquer parfois de cohérence mais, au moins, il est abordable dans une orientation purement 70’s. Pourquoi le bouder ?
(RAZOR©)
1. Fast Buck Freddie.
2. Miracles.
3. Git Fiddler.
4. Ai Garimasu (There Is Love).
5. Sweeter Than Honey.
6. Play On Love.
7. Tumblin.
8. I Want To See Another World.
9. Sandalphon.
10. There Will Be Love.
David Freiberg,Pete Sears:basse,claviers,chant.
John Barbata:batterie,percussions,congas,chant.
Craig Chaquico:lead guitare,chant.
Bobbye Hall:percussions,congas.
Grace Slick:piano,chant.
Paul Kantner:guitare rythmique,chant.
Irv Cox:saxophone.
Papa John Creach:violon.
Marty Balin:chant.
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LP Studio 1 - 1970
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PAUL KANTNER'S JEFFERSON STARSHIP
BLOWS AGAINST THE EMPIRE – 1970 4,5/5
Délire cosmique.
Paul Kantner, en 1970, après Volunteers (Jefferson Airplane) rassemble les potes de l’Area Bay, à savoir Crosby et Nash, Jerry Garcia, Mickey Hart, Bill Kreutzmann, tous trois du Dead, David Freiberg du Quicksilver, Harvey Brooks de l’Electric Flag et ses proches de l’Airplane (Grace Slick, Jack Casady, Joey Covington et Peter Kaukonen) autour du projet Blows Against The Empire.
Blow Against The Empire consiste en un album-concept et est assez caractéristique de la contre-culture des années 60. Le concept est simple et naïf : rompre avec la société, faire des gosses, l’amour, la paix, dans un souffle de grande liberté et repeupler cette planète avec une société qui soit dans l’esprit du flower power propre à l’idéal hippie. Belle utopie.
Le disque en question, au thème cosmique inspiré d’un roman de Robert A. Heinlein, Les Enfants de Mathusalem, est publié sous le nom de Paul Kantner’s Jefferson Starship, groupe d’un jour, mais qui préfigure le futur Jefferson Starship de 1974. Il fait partie d’un groupe de LP produits par la famille élargie des musiciens de la baie, connus sous le nom de Planet Earth Rock ‘n’Roll Orchestra (PERRO) : If I Could Only Remember My Name de Crosby, Songs Of Beginners (Nash), l’album Graham Nash David Crosby, Sunfighter de Kantner et Slick, Rolling Thunder de Mickey Hart et Baron Von Tolbooth & The Chrome Nun (Kantner/Slick/Freiberg).
Succès critique et commercial, Blows Against The Empire est un classique de la musique de la cote ouest américaine et une traduction de l’esprit ambiant d’Haight-Asbury durant les années 60. Sur le plan musical, c’est un excellent album dont la filiation avec l’Airplane est facilement identifiable.
Il contient suffisamment de belles mélodies pour maintenir un intérêt constant à ce concept naïvement idéaliste, à l’image de l’acoustique A Child Is Coming qui nous renvoie à la grossesse de Grace Slick, futur maman d’un rejeton de Paul Kantner, du folk acoustique The Baby Tree ou de Have You Seen The Stars Tonite.
La voix de Slick, plus divine et éthérée que jamais, et le casting rarement aussi exceptionnel que sur ce projet ambitieux, contribuent à en faire une œuvre culte, indispensable pour qui a toujours des fleurs dans les cheveux et le Khol à portée de main
(RAZOR©).
1. Mau Mau (Amerikon).
2. The Baby Tree.
3. Let's Go Together.
4. A Child Is Coming.
5. Sunrise.
6. Hijack.
7. Home.
8. Have You Seen the Stars Tonite ?
9. X-M.
10. Starship.
Paul Kantner:chant,guitares,banjo,effets sonores.
Harvey Brooks,Jack Casady:basse.
Joey Covington:batterie,congas.
David Crosby:chant,guitares.
David Freiberg:chant.
Jerry Garcia:banjo,guitares,effets sonores.
Mickey Hart:percussions,effets sonores.
Peter Kaukonen:guitare.
Bill Kreutzmann:batterie.
Graham Nash:chant,congas,effets sonores.
Phil Sawyer:effets sonores.
Grace Slick:chant,piano.
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Paul Kantner et Je̤f̤f̤e̤r̤s̤o̤n̤ S̤t̤a̤r̤s̤h̤i̤p | B̤l̤o̤ws̤ A̤g̤a̤i̤n̤s̤t̤ T̤h̤e̤ E̤m̤pi̤r̤e̤ 1970 Blows Against the Empire est un album concept de Paul Kantner, sorti sous le nom de Paul Kantner et Jefferson Starship. C'est le premier album à utiliser le surnom de "Starship", un nom que Kantner et Grace Slick utiliseront plus tard pour le groupe Jefferson Starship qui a émergé après que Jack Casady et Jorma Kaukonen aient quitté Jefferson Airplane. D'un point de vue commercial, il s'est comporté de manière comparable aux albums de Jefferson Airplane de l'époque, culminant au n ° 20 du Billboard 200 et recevant une certification or RIAA. C'était l'un des deux premiers albums à être nominé pour un prix Hugo dans la catégorie Meilleure présentation dramatique.
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PAUL KANTNER/GRACE SLICK
SUNFIGHTER – 1971 4/5
Tout le gratin autour du berceau.
Très beau premier album que Sunfighter, réalisé par le couple Paul Kantner/Grace Slick en hommage à China Wing-Kantner, la petite fille (de la pochette) qui vient de naître.
Sorti en novembre 1971, ce baptême musical réunit le gratin de la famille West Coast : David Crosby, Graham Nash, Jerry Garcia, Jack Casady, Joey Covington, Craig Chaquico, Papa John Creach, Spencer Dryden, Jorma Kaukonen, ainsi que le trio de cuivres Tower Of Power et les Edwin Hawkins Singers (Oh Happy Days).
Doté d’une belle qualité d’écriture qui aborde les problèmes de la race humaine et de la planète terre, Sunfighter, disque un peu mystérieux et mystique, commence de façon on-ne-peut-plus sublime et convaincante, avec un captivant Silver Spoon que vient relayer un Diana élégiaque (Part I), scindé en deux parties, en hommage à Diana Oughton, une militante gauchiste, tuée par la bombe qu’elle confectionnait et soufflant la maison de Greenwich Village où elle cohabitait.
Look at The Wood, China, Earth Mother ou When I Was A Boy I Watched The Wolves situent bien le talent des auteurs que sont Kantner et Slick. Il est un des trésors de cette époque de rébellion contre la politique américaine, de la révolution écologique naissante.
Le duo Kantner/Slick n’a pas à faire le moindre complexe par rapport à l’Airplane du moment, aussi, ceux que cette scène musicale et que cette période inspirent, doivent être au rendez-vous de Sunfighter
(RAZOR©).
1. Silver Spoon.
2. Diana.
3. Sunfighter.
4. Titanic.
5. Look at the Wood.
6. When I Was a Boy I Watched the Wolves.
7. Million.
8. China.
9. Earth Mother.
10. Diana 2.
11. Universal Copernican Mumbles.
12. Holding Together.
Paul Kantner:chant,guitare rythmique.
Grace Slick:chant,piano.
Greg Adams:trompette,bugle.
Jack Casady:basse.
Craig Chaquico:guitare.
Joey Covington:batterie.
Papa John Creach:violon.
David Crosby:choeurs,tambourin.
Spencer Dryden:batterie.
Jerry Garcia:guitare.
Mick Gillette:trombone.
Pat Gleeson:piano,synthétiseur.
Jorma Kaukonen:guitare.
Peter Kaukonen:guitare, mandoline.
Bill Laudner:choeurs.
Graham Nash:choeurs,arpèges.
Phil Sawye:effets sonores.
Steven Schuster:saxophone,flûte,arrangements.
Shelley Silverman:batterie
Edwin Hawkins Singers:choeurs.
The Spanish Sexuals:flûte.
Jack Traylor:choeurs,guitare.
John Vierra:synthétiseur.
Chris Wing:batterie.
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Paroles de Silver Spoon
Throw down all your
Silver spoons - eat
All of the raw meat
With your hands.
Pick it up piece by piece
Pick it up piece by piece
Pick it up piece by piece
Where are the bodies
For dinner?
I want my food!
What if you were
Starving to death and
They only food you had
Was me - what would
You say to the cannibal
Question? Would your
Answer be perfectly
Free?
Your mama told you never
To eat your friends
With your fingers and
Hands, but I say you
Ought to eat what
You will - shove it
In your mouth any way
That your can.
You think that I will come
To your mouth, looking for
A home. But I get stuck
Sideways in your throat
Like a good old chicken
Bone.
Where are the bodies for dinner?
I want my food!
Stay out the kitchen children
The cook is cleaning his gun
He just got back from the open
Markey - shooting his food on
The run.
Your mama told you never
To eat your friends
With your fingers and
Hands, but I say you
Ought to eat what
You will - shove it
In your mouth any way
That your can.
Sharpen your teeth for the
Family feast - let all the
Hungry drool roll down
Your chin. Hide the human
And bring out the beast.
Let all the animal games begin!
Where are the bodies for dinner?
I want my food!
You could leave to dine on
Your friends - pour their
Bones into a cannibal soup
Muscles like steak
Blood like wine - save
The brains to feed to troops
Your mama told you never
To eat your friends
With your fingers and
Hands, but I say you
Ought to eat what
You will - shove it-aca
Jetez tous vos
Cuillères en argent - manger
Toute la viande crue
Avec vos mains.
Ramassez-le morceau par morceau
Ramassez-le morceau par morceau
Ramassez-le morceau par morceau
Où sont les corps
Pour dîner?
Je veux ma nourriture !
Et si tu étais
Mourir de faim et
Ils n'avaient que de la nourriture que tu avais
Était moi - qu'est-ce que
Tu dis au cannibale
Question? Est-ce que votre
Réponds parfaitement
Libre?
Ta maman ne t'a jamais dit
Pour manger tes amis
Avec vos doigts et
Mains, mais je te dis
Faut manger quoi
Vous allez - le pousser
Dans ta bouche de toute façon
Que tu peux.
Tu penses que je viendrai
À ta bouche, à la recherche
Une maison. Mais je coince
De côté dans ta gorge
Comme un bon vieux poulet
Os.
Où sont les corps pour le dîner ?
Je veux ma nourriture !
Restez en dehors de la cuisine les enfants
Le cuisinier nettoie son arme
Il vient de rentrer de l'open
Markey - tirer sur sa nourriture
La course.
Ta maman ne t'a jamais dit
Pour manger tes amis
Avec vos doigts et
Mains, mais je te dis
Faut manger quoi
Vous allez - le pousser
Dans ta bouche de toute façon
Que tu peux.
Aiguisez vos dents pour le
Fête de famille - laissez tous les
Bave affamée rouler vers le bas
Votre menton. Cacher l'humain
Et sortez la bête.
Que tous les jeux d'animaux commencent !
Où sont les corps pour le dîner ?
Je veux ma nourriture !
Vous pourriez laisser dîner sur
Vos amis - versez leur
Des os dans une soupe cannibale
Des muscles comme un steak
Du sang comme du vin - sauvez
Les cerveaux pour nourrir les troupes
Ta maman ne t'a jamais dit
Pour manger tes amis
Avec vos doigts et
Mains, mais je te dis
Faut manger quoi
Vous allez - pousser-aca
(RAZOR©2017). Sur :
http://rock6070.e-monsite.com/pages/rock-psychedelique/grace-slick.html#page1
PAUL KANTNER/GRACE SLICK/DAVID FREIBERG
BARON VON TOLBOOTH & THE CHROME NUN – 1973 5/5
La tête dans les étoiles.
Les cendres de Jefferson Airplane fument encore que Paul Kantner, Grace Slick et David Freiberg se plongent dans l’enregistrement du superbe Baron Von Tolbooth & The Chrom Nun, dont le titre est suggéré par David Crosby, l’auteur de ces surnoms affectés respectivement à Paul Kantner et Grace Slick.
Produit par les trois artistes, il réunit, hormis Crosby, les proches de la scène californienne comme Jerry Garcia et Mickey Hart (Grateful Dead), Jorma Kaukonen et Jack Casady de l’Airplane ou comme John Barbata et Papa John Creech.
Album de 1973 qui fait le lien entre feu Jefferson Airplane et l’avenir, représenté par le Jefferson Starship, Baron Von Tolbooth & The Chrome Nun balance entre folk et psychédélisme.
Nanti d’un son exceptionnel (presque trop clean), il est un des plus beaux fleurons de la famille Airplane/Starship. Kantner (qui n’a jamais été aussi prolifique) et Slick persistent et signent dans le psychédélisme, continuent à rêver, la tête dans les étoiles, et à nous faire rêver.
De Ballad Of The Chrome Nun à Sketches Of China, cet album, porté par le couple Kantner/Slick, est une vraie merveille
(RAZOR©).
1. Ballad of The Chrome Nun.
2. Fat.
3. Flowers of The Night.
4. Walkin’.
5. Your Mind Has Left Your Body.
6. Across The Board.
7. Harp Tree Lament (Freiberg-Hunter).
8. White Boy.
9. Fishman.
10. Sketches of China.
Johnny Barbata:batterie.
Chris Ethridge:basse.
Craig Chaquico:guitare.
Jerry Garcia:guitare.
David Crosby:choeurs.
The Pointer Sisters:choeurs.
Jack Traylor:chant,guitare.
Papa John Creach:violon.
Jack Casady:basse.
Mickey Hart:percussions.
Jorma Kaukonen:guitare.
Grace Slick:chant,piano.
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BALLAD OF THE CHROME NUN LYRICS
Musique: David Freiberg
Lyrics: Grace Slick
En Anglais
Look in the mirror you're lookin' guilty
Did the devil just give you the nod
You may be thinking you're funny lookin'
Well you're right that's right you're plenty odd
But think about it think about it
If you were funny enough
You could play great god
And I would fall down on my knees to you
Fall down flat on my face
I don't have to ask you where you're going
I just sit here laaghing & I watch the race
Nobody needs to baptize me
Anytime I laugh I got religion
Cross my forehead cross my knees
I'll take any good sign I'm a clay pigeon
Nobody needs to baptize me
Anytime I laugh I got religion
And I fall down on my knees to you
I fall down flat on my face
En Français
Musique: David Freiberg
Lyrics: Grace Slick
Regarde dans le miroir tu as l'air coupable
Est-ce que le diable vient de te donner le signe de la tête
Vous pensez peut-être que vous êtes drôle
Eh bien, vous avez raison, c'est vrai, vous êtes très étrange
Mais penses-y penses-y
Si tu étais assez drôle
Tu pourrais jouer au grand dieu
Et je tomberais à genoux devant toi
Tomber à plat sur mon visage
Je n'ai pas à te demander où tu vas
Je suis juste assis ici à rire et je regarde la course
Personne n'a besoin de me baptiser
Chaque fois que je ris, j'ai la religion
Croise mon front croise mes genoux
Je prendrai n'importe quel bon signe, je suis un pigeon d'argile
Personne n'a besoin de me baptiser
Chaque fois que je ris, j'ai la religion
Et je tombe à genoux devant toi
je tombe à plat ventre
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LP Studio 1 - 1974
GRACE SLICK MANHOLE – 1974 4/5
Beaucoup à offrir.
La Grace Slick de Manhole, publié en 1974, la joue solo pour la première fois. C’est son album. Il aura fallu que l’Airplane tire sa révérence pour que sa chanteuse emblématique s’aventure enfin dans un effort individuel (on ne tiendra pas pour albums purement personnels, les disques cosignés avec Paul Kantner).
Bon LP, il est conçu comme la bande son d’un film qui n’aura jamais vu le jour. Des six titres qui composent ce répertoire, les regards se tournent principalement vers Epic (# 38), It’s Only Music (qui n’aurait pas dépareillé sur un album de l’Airplane), le blues Better Lying Down, l’étrange Come Again Toucan et surtout, le rock underground Theme From The Movie Manhole, chanté simultanément en anglais et en espagnol, qui se prolonge, pour notre plus grand bonheur, au-delà du ¼ d’heure.
Grace Slick est à son meilleur et Manhole permet de passer un des meilleurs moments jamais enregistrés en compagnie de la rock star de Frisco. Elle était l’une des voix les plus influentes de l’histoire du rock, une des figures majeures de l'acid rock, il faut s’en souvenir
(RAZOR©).
1. Jay.
2. Theme From The Movie Manhole.
3. Come Again Toucan.
4. It's Only Music.
5. Better Lying Down.
6. Epic (#38).
Grace Slick:guitare,chant.
Peter Kaukonen:basse,guitare.
David Freiberg:piano,percussion,basse,guitare,choeurs.
John Barbata:batterie,percussion.
Craig Chaquico:guitare.
Paul Kantner:guitare,chant,harmonica.
Gary Duncan:guitare.
Jack Casady:basse.
Seeder Pears:basse.
Iaian MacDonald,Calum Innes,Cohn Graham,Angus McTavish,Tom Duncan,Jack Scott,Angus MacKay,William Stewart:cornemuses.
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Grace Slick-Theme From The Movie "Manhole" Paroles (French Traduire)
Le son est peut-être la chose la plus chaude qu'il ait trouvée
Il commence juste à jouer, puis il me dit :
"Préparez votre corps pour l'amour, il n'y a pas de gravité ici ?
Levez les yeux - le toit a disparu et la longue main bouge
Juste à l'heure
Levez les yeux - le toit est parti
Le toit est parti, le toit est parti
La musica de espana es para mi como Ia libertad
Canta como si la libertad es suiyo
Convenir resuena para escapar
Escuche viento norte escuche
Como corneta nevada corneta cantar
Alrededor vient oriente vient oriente
Enroyar disenroyar
Querdas que gritan
Querdas que cantan
Le vent espagnol n'arrête pas de me le dire
Ce que ça fait de chanter gratuitement
Ça continue de souffler sur moi, et ça me montre
Une autre façon, une autre façon d'écouter
Et si tu entends, si tu entends le vent chanter comme
Quelqu'un chante pour ton amour
Plus ça chante plus tu en sais
Les cors et les cordes et le temps vous montreront
Montrez - montrez-vous, montrez-vous la liberté
Côme liberté ? si ça sonne bien, quand tu l'entends
S'il a l'air bien, quand tu le vois
S'il se sent comme un homme bien, quand vous le touchez
Quand tu t'approches de lui
Je continue de penser à la manière
Vous continuez à apparaître dans mon oreille
Le vent espagnol n'arrête pas de me le dire
Ce que ça fait de chanter gratuitement
Ça continue de souffler sur moi, et ça me montre
Une autre façon, une autre façon d'écouter
Et si tu entends, si tu entends le vent chante comme
Quelqu'un chante pour ton amour
Plus ça chante plus tu en sais
Les cors et les cordes et le temps vous montreront
Montrez - montrez-vous, montrez-vous la liberté
Côme liberté ? si ça sonne bien, quand tu l'entends
S'il a l'air bien, quand vous le voyez
S'il se sent comme un homme bien, quand vous le touchez
Quand tu t'approches de lui
Je continue de penser à la manière
Vous continuez à apparaître dans mon oreille
Viento del sur suena como carne caliente en tambor
Carne en carne pero viento oeste resuena
Côme hélas metalicas
Giralda vena demonstrando el camino
Lamentando se por Ia noche
La rueda de yairro hierro en frente del sol
Quatro pedasos de metal con puntas
Corta el aire corta el cielo la hentes compelados para delatar
Résonateur résonateur escapar
Et si tu entends, si tu entends
Le vent d'argent chantant
Vole, navigue, navigue oiseau humain - vole en moi
Levez les yeux - le toit est parti
Et l'aiguille longue se déplace à droite, à droite d'heure en heure
Regarde le toit est parti
Regarde à nouveau le toit est parti
Écoutez - le vent du nord sonne comme des cornes glaciales
Naviguer à travers le vent d'est - et le vent d'est
Possède des cordes de déroulement
Le vent du sud sonne comme de la peau à la batterie
Peau sur peau mais le vent d'ouest
Ah le vent d'ouest résonne comme des ailes de métal
Comme une girouette gémissant dans la nuit
La roue de fer tourne devant le soleil
Le métal à quatre branches coupe le ciel
L'homme doit voler !
L'homme doit voler !
Convenir resuena escapar - escapar
Convenir resuena escapar - escapar
S'il veut partir et suivre
Le bruit du vent
Il va chanter comme ça souffle
Laisse le partir
Il fera sourire les longs visages
Il transformera l'air mort en son
Il reviendra sur le cercle
Il n'est pas parti, il fait juste le tour
Oh en train de tourner, ooh ooh autour
Ne l'attache pas, il veut courir
Donnez-lui le soleil
Ne l'attache pas, il veut courir
Donnez-lui le soleil
Et si vous voyez - vous pensez que l'homme va partir
Vous pouvez le suivre mais il est déjà parti
Ne l'attache pas, elle veut courir
Donnez-lui le soleil
Ne l'attache pas, elle veut courir
Donnez-lui le soleil
Et si tu vois - Tu penses que cette femme va partir
Vous pouvez la suivre, mais elle est déjà partie
Ne m'attache pas, je veux courir
Donne-moi le soleil
Ne m'attache pas, je veux courir
Donne-moi le soleil
Et si tu vois - Tu penses que je suis sur le point de partir
Tu peux me suivre
Mais je suis déjà parti
Ne l'attache pas, elle veut courir
Donnez-lui le soleil
Ne l'attache pas, elle veut courir
Donnez-lui le soleil
Et si tu vois - Tu penses que cette femme va partir
Vous pouvez la suivre, mais elle est déjà partie
Ne m'attache pas, je veux courir
Donne-moi le soleil
Ne m'attache pas, je veux courir
Donne-moi le soleil
Et si tu vois - Tu penses que je suis sur le point de partir
Tu peux me suivre
Mais je suis déjà parti
Sound may be the warmest thing he's found
He just starts playing, then he says to me:
"Ready your body for love, there is no gravity here?
Look up - the roof is gone and the long hand moves
Right on by the hour
Look up - the roof is gone
The roof is gone, the roof is gone
La musica de espana es para mi como Ia libertad
Canta como si la libertad es suiyo
Convenir resuena para escapar
Escuche viento norte escuche
Como corneta nevada corneta cantar
Alrededor vient oriente vient oriente
Enroyar disenroyar
Querdas que gritan
Querdas que cantan
Spanish wind keeps telling me
How it feels to sing free
It keeps blowing on me, and it?s showing me
Another way, another way to listen
And if you hear, if you hear the wind singing like
Someone singing for your love
The more it sings the more you know
Horns and strings and time will show you
Show - show you, show you freedom
Como libertad ? if it sounds good, when you hear him
If he looks good, when you see him
If he feels like a good man, when you touch him
When you come near him
I keep thinking about the way
You keep appearing in my ear
Spanish wind keeps telling me
How it feels to sing free
It keeps blowing on me, and it?s showing me
Another way, another way to listen
And if you hear, if you hear the wind is singing like
Someone singing for your love
The more it sings the more you know
Horns and strings and time will show you
Show - show you, show you freedom
Como libertad ? if it sounds good, when you hear him
If he looks good, when you see him
If he feels like a good man, when you touch him
When you come near him
I keep thinking about the way
You keep appearing in my ear
Viento del sur suena como carne caliente en tambor
Carne en carne pero viento oeste resuena
Como alas metalicas
Giralda vena demonstrando el camino
Lamentando se por Ia noche
La rueda de yairro hierro en frente del sol
Quatro pedasos de metal con puntas
Corta el aire corta el cielo la hentes compelados para delatar
Resonar resonar escapar
And if you hear, if you hear
The singing silver wind
Fly, sailing, sailing human bird - fly into me
Look up - the roof is gone
And the long hand moves right, on right on by the hour
Look up the roof is gone
Look up again the roof is gone
Listen - the north wind sounds like freezing horns
Sailing through the east wind - and the east wind
Has winding unwinding strings
South wind sounds like skin on drums
Skin on skin but the west wind
Ah the west wind echoes like metal wings
Like a weathervein whining through the night
Iron wheel turns in front of the sun
Four pronged metal cuts the sky
Man must fly!
Man must fly!
Convenir resuena escapar - escapar
Convenir resuena escapar - escapar
If he wants to leave and follow
The sound of the wind
He's going to sing as it blows
Let him go
He'll make the long faces smile
He'll turn the dead air into sound
He'll come back on the circle
He's not gone, he's just going around
Oh going around, ooh ooh around
Don't tie him down, he wants to run
Give him the sun
Don't tie him down, he wants to run
Give him the sun
And if you see - you think that man is going to leave
You can follow him but he's already gone
Don't tie her down, she wants to run
Give her the sun
Don't tie her down, she wants to run
Give her the sun
And if you see - You think that woman is going to leave
You can follow her, but she's already gone
Don't tie me down I want to run
Give me the sun
Don't tie me down I want to run
Give me the sun
And if you see - You think I'm just about to leave
You can follow me
But I'm already gone
Don't tie her down, she wants to run
Give her the sun
Don't tie her down, she wants to run
Give her the sun
And if you see - You think that woman is going to leave
You can follow her, but she's already gone
Don't tie me down I want to run
Give me the sun
Don't tie me down I want to run
Give me the sun
And if you see - You think I'm just about to leave
You can follow me
But I'm already gone
grace slick - Titre: it s only music
Don't look too far, you can find it everywhere
you can lose it without a warning
if you grab on too tight
try to read too much into it
you know it's only music
That song - the one your hear inside late at night
it can set you reeling.
That song, that song is just your own
heart beating, but it can sound like a symphony,
You hear a voice so clear you can't tell what its saying
well maybe you now that tune you hear
might never end
I thought that I heard you singing at night
You know I had the feeling
that I, I have known that song
way beyond this life without beginning
Who knows the name of that song?
Go broke and come back singing
since the world appeared
get write it down
cos it doesn't spell
it doesn't end.
In the still, the still of the night
when the wind is quiet
quiet and still
I sit inside, the empty room
waiting hear the tune that
comes stealing through the mazes - writ on empty pages
Well I know we'll never get that song quite right
But still we're singing
well I know ten thousand tunes are captured there
that much I know
Blue sun under the clouds - the smoke of wrack and ruin
Someone waits beneath the roses, playing guitar
playing for me
Well l don't see beyond those eyes - not too far
Don't look too far you can find it most anywhere
But you can lose it, without a warning
if you grab on too tight or try to read too much into it
You know it's only music - don't try too hard - it will come to
you - yes it will
Ne cherchez pas trop loin, vous pouvez le trouver partout.
on peut le perdre sans prévenir
si tu t'accroches trop fort
en essayant d'y lire trop de choses
tu sais que ce n'est que de la musique
Cette chanson - celle que tu entends à l'intérieur tard dans la nuit
elle peut vous faire vaciller.
Cette chanson, cette chanson est juste votre propre
cœur qui bat, mais elle peut sonner comme une symphonie,
Vous entendez une voix si claire que vous ne pouvez pas dire ce qu'elle dit.
Eh bien, peut-être que vous savez que la chanson que vous entendez
pourrait ne jamais finir
Je pensais t'avoir entendu chanter la nuit
Tu sais, j'avais le sentiment
que je, j'ai connu cette chanson
bien au-delà de cette vie sans commencement
Qui connaît le nom de cette chanson ?
Va à la ruine et reviens en chantant
depuis que le monde est apparu
écris-le
parce que ça ne s'écrit pas
elle ne se termine pas.
Dans le calme, le calme de la nuit
quand le vent est calme
calme et tranquille
Je suis assis à l'intérieur, dans la pièce vide
attendant d'entendre la mélodie qui
vient voler à travers les labyrinthes - écrits sur des pages vides.
Je sais que nous n'arriverons jamais à chanter cette chanson correctement.
Mais nous chantons quand même
Je sais que dix mille mélodies sont capturées ici.
c'est tout ce que je sais
Le soleil bleu sous les nuages - la fumée de la fange et de la ruine.
Quelqu'un attend sous les roses, jouant de la guitare
jouant pour moi
Et bien je ne vois pas au-delà de ces yeux - pas trop loin
Ne regarde pas trop loin, tu peux le trouver presque partout.
Mais tu peux le perdre, sans avertissement
si tu t'accroches trop fort ou si tu essaies de trop lire en lui
Tu sais que ce n'est que de la musique, n'essaie pas trop fort, ça viendra à toi.
à toi - oui, elle viendra