AUTOUR de JUDY COLLINS

JUDY COLLINS

Chanteuse américaine

Sur : http://evene.lefigaro.fr/celebre/biographie/judy-collins-29116.php

 FIGAROSCOPE › CÉLÈBRE › MUSIQUE ACTUELLE › JUDY COLLINS

Formée à la musique classique, Judy Collins apprend le piano dès son plus jeune âge et donne à 13 ans une représentation publique lors de laquelle elle interprète un concerto de Mozart. Ayant une solide formation musicale, Judy Collins se tourne vers la musique folk avec pour idole Woody Guthrie et Pete Seeger. Elle commence par se produire dans des clubs à Greenwich Village avant de sortir son premier album, ‘A Maid of Constant Sorrow’ en 1961, composé de reprises. Il faut attendre 1967 pour entendre ses propres compositions sur l’album ‘Wildflowers’ qui lui apporte une reconnaissance bien vite confirmée par ‘Both Sides Now’, album pour lequel elle reçoit un Grammy Awards en 1968. Chanteuse de folk, Judy Collins ne s’enferme pas dans des catégories et tente d’autres genres comme le gospel dans la chanson ‘Amazing Grace’ ou ‘Father’, titre original qui figure dans l’album ‘Who Knows Where the Time Goes’. Artiste engagée, elle est représentante de l’Unicef et se bat pour la suppression des mines. Après le suicide de son fils Clark Taylor, âgé de 33 ans, elle s’engage dans la prévention contre le suicide et publie un livre, ‘Sanity and Grace’ qui relate cette épreuve personnelle tout en aidant tous ceux qui se retrouvent face à la perte d’un proche. Si la musique berce la plus grande partie de sa vie, Judy Collins est avant tout une femme engagée socialement et qui se bat pour l’espoir.

Both Sides Now (Judy Collins)

(original)
Rows and flows of angel hair
And ice cream castles in the air
And feather canyons everywhere
I’ve looked at clouds that way
But now they only block the sun
They rain and snow on everyone
So many things I would have done
But clouds got in my way
I’ve looked at clouds from both sides now
From up and down, and still somehow
It’s cloud’s illusions I recall
I really don’t know clouds, at all
Moons and Jewels and Ferris wheels
The dizzy dancing way you feel
As every fairy tale looks real
I’ve looked at love that way
But now love’s just another show
You leave 'em laughing then you go
And if you care, don’t let them know
Don’t give yourself away
I’ve looked at love from both sides now
From give and take, and still somehow
It’s love’s illusions I recall
I really don’t know love at all
Tears and fears and feeling proud
To say I love you right out loud
Dreams and schemes and circus crowds
I’ve looked at life that way
But now old friends are acting strange
They shake their heads, and say I’ve changed
Well something’s lost, but something’s gained
In living every day
I’ve looked at life from both sides now
From win and lose and still somehow
It’s life’s illusions I recall
I really don’t know life at all
I don’t know life
And I don’t know life
I don’t know life I don’t know life I don’t know life at all
I don’t know life I don’t know life I don’t know life at all
I don’t know life I don’t know life I don’t know life at all
It’s allright

(Traduction)
Des rangées et des flux de cheveux d'ange
Et des châteaux de glace dans les airs
Et des canyons de plumes partout
J'ai regardé les nuages ​​de cette façon
Mais maintenant ils bloquent seulement le soleil
Il pleut et neige sur tout le monde
Tant de choses que j'aurais faites
Mais les nuages ​​se sont mis en travers de mon chemin
J'ai regardé les nuages ​​des deux côtés maintenant
De haut en bas, et toujours en quelque sorte
Ce sont les illusions du nuage dont je me souviens
Je ne connais vraiment pas les nuages, du tout
Lunes et joyaux et grandes roues
La façon vertigineuse de danser que tu ressens
Comme chaque conte de fées semble réel
J'ai regardé l'amour de cette façon
Mais maintenant l'amour n'est qu'un autre spectacle
Vous les laissez rire puis vous partez
Et si vous vous souciez, ne leur faites pas savoir
Ne te donne pas
J'ai regardé l'amour des deux côtés maintenant
De donner et recevoir, et toujours en quelque sorte
Ce sont les illusions de l'amour dont je me souviens
Je ne connais vraiment pas du tout l'amour
Des larmes et des peurs et un sentiment de fierté
Dire je t'aime à haute voix
Rêves et stratagèmes et foules de cirque
J'ai regardé la vie de cette façon
Mais maintenant de vieux amis agissent étrangement
Ils secouent la tête et disent que j'ai changé
Eh bien, quelque chose est perdu, mais quelque chose est gagné
En vivant tous les jours
J'ai regardé la vie des deux côtés maintenant
De gagner et de perdre et toujours en quelque sorte
Ce sont les illusions de la vie dont je me souviens
Je ne connais vraiment pas du tout la vie
Je ne connais pas la vie
Et je ne connais pas la vie
Je ne connais pas la vie Je ne connais pas la vie Je ne connais pas du tout la vie
Je ne connais pas la vie Je ne connais pas la vie Je ne connais pas du tout la vie
Je ne connais pas la vie Je ne connais pas la vie Je ne connais pas du tout la vie
C'est bon

Send In The Clowns (Judy Collins)

(original)
Isn’t it rich, aren’t we a pair?
Me here at last on the ground you in mid-air
Where are the clowns?
Isn’t it bliss, don’t you approve?
One who keeps tearing around, one who can’t move.
Where are the clowns?
Send in the clowns
Just when I stop opening doors
finally knowing the one that I wanted was yours
Making my entrance again with my usual flair
Sure of my light.
No one is there.
Don’t you love farce?
My fault I fear.
I thought that you’d want what I want
Sorry, my dear!
Where are the clowns
Send in the clowns
Isn’t it rich, isn’t it queer?
Losing my timing again in my career
Where are the clowns
Send in the clowns
Well, maybe next year.

(Traduction)
N'est-ce pas riche ? Ne sommes-nous pas un couple ?
Moi ici enfin sur le sol vous dans les airs
Où sont les clowns ?
N'est-ce pas le bonheur, n'approuvez-vous pas ?
Celui qui n'arrête pas de déchirer, celui qui ne peut pas bouger.
Où sont les clowns ?
Envoyez les clowns
Juste au moment où j'arrête d'ouvrir les portes
sachant enfin que celui que je voulais était à toi
Je fais à nouveau mon entrée avec mon flair habituel
Sûr de ma lumière.
Personne n'est là.
Vous n'aimez pas la farce ?
Ma faute, je le crains.
Je pensais que tu voudrais ce que je veux
Désolé mon cher!
Où sont les clowns
Envoyez les clowns
N'est-ce pas riche, n'est-ce pas queer ?
Perdre à nouveau mon timing dans ma carrière
Où sont les clowns
Envoyez les clowns
Eh bien, peut-être l'année prochaine.

Golden Apples of the Sun  (Judy Collins)

(original)
I went out to the hazelwood
Because a fire was in my head
Cut and peeled a hazel wand
And hooked a berry to a thread
And when white moths were on the wing
And moth-like stars were flickering out
I dropped the berry in a stream
And caught a little silver trout
When I had laid it on the ground
And gone to blow the fire aflame
Something rustled on the floor
And someone called me by my name
It had become a glimmering girl
With apple blossom in her hair
Who called me by my name and ran
And vanished in the brightening air
Though I am old with wandering
Through hollow lands and hilly lands
I will find out where she has gone
And see her lips and take her hand
And walk through long green dappled grass
And pluck till time and times are done
The silver apples of the moon
The golden apples of the sun

(Traduction)
Je suis sorti au noisetier
Parce qu'un feu était dans ma tête
Couper et éplucher une baguette de noisetier
Et accroché une baie à un fil
Et quand les papillons blancs étaient en vol
Et des étoiles ressemblant à des papillons scintillaient
J'ai laissé tomber la baie dans un ruisseau
Et attrapé une petite truite argentée
Quand je l'avais posé sur le sol
Et parti souffler le feu enflammé
Quelque chose bruissait sur le sol
Et quelqu'un m'a appelé par mon nom
C'était devenu une fille scintillante
Avec une fleur de pommier dans ses cheveux
Qui m'a appelé par mon nom et a couru
Et disparu dans l'air lumineux
Bien que je sois vieux avec l'errance
À travers des terres creuses et des terres vallonnées
Je vais découvrir où elle est allée
Et voir ses lèvres et lui prendre la main
Et marcher à travers de longues herbes vertes tachetées
Et arracher jusqu'à ce que le temps et les temps soient faits
Les pommes d'argent de la lune
Les pommes d'or du soleil

La chanteuse Judy Collins inspirée par Leonard

Cohen

Depuis plus de 50 ans et tout au long de sa carrière musicale, la chanteuse folk Judy Collins a interprété les chansons de ses contemporains - lançant ainsi plusieurs carrières -, ce qui lui a valu une place spéciale dans le coeur des Canadiens.

Mis à jour le 2 avr. 2010   LA PRESSE CANADIENNE

https://www.lapresse.ca/arts/musique/201004/02/01-4267010-la-chanteuse-judy-collins-inspiree-par-leonard-cohen.php#

Elle a ainsi aidé à bâtir la renommée mondiale de Joni Mitchell sur la scène musicale grâce à son interprétation du classique Both Sides Now qui a gagné un Grammy et ce, avant même l'enregistrement de la Canadienne. Elle a aussi lancé la carrière de Leonard Cohen en chantant Suzanne, qui compte parmi les dizaines de pièces musicales de l'artiste qu'elle a réinterprétées.

Celle qui dit que la musique canadienne a toujours touché chez elle une corde sensible a aussi interprété Early Morning Rain de Gordon Lightfoot et Sun, Son (Shining on the Water) de Kate et Anna McGarrigle.

«Il y a quelque chose de particulier avec ces compositeurs canadiens qui est simplement délicieux et qui interpelle mes sensibilités au niveau de la poésie», a expliqué Mme Collins en entrevue à La Presse Canadienne, pour faire la promotion de son nouveau livre pour enfants, Over the Rainbow.

«Les chansons de Leonard et de Joni (...), il y a probablement tout un album que je pourrais faire et amener ici pour rappeler des souvenirs à tout le monde», a suggéré l'artiste désormais âgée de 70 ans.

En 2004, elle a d'ailleurs lancé un album complet d'interprétations de Cohen, comprenant trois nouveaux enregistrements. Elle a louangé le musicien pour ses «chansons spectaculaires».

«C'est très difficile pour moi de résister à la tentation d'interpréter ses chansons, a-t-elle expliqué. Elles sont si merveilleuses, elles sont si parfaites pour moi et pour de nombreuses personnes.»

C'est d'ailleurs Cohen qui l'a finalement inspirée à écrire ses propres chansons à la fin des années 1960.

«D'abord, j'enregistrais des chansons folk et celles de d'autres artistes, puis, évidemment, j'ai commencé à enregistrer ses chansons, qui, je crois, ont contribué à faire connaître sa musique dans le monde et cela a très bien fonctionné», a-t-elle relaté.

«Je ne cessais de reprendre ses chansons et dire «je veux chanter celle-là et celle-là aussi» et puis, il a juste dit «alors, as-tu déjà pensé à écrire tes propres chansons?» et j'ai répondu «non, jamais! Il y a tellement de chansons qui existent!', a raconté Mme Collins. Puis, je me suis assise et j'ai écrit Since You've Asked (sa première chanson).»

En 2008, de nombreux artistes, dont Dolly Parton, Joan Baez et Chrissie Hynde ont produit un album hommage à Collins intitulé Born to the Breed qui inclut une version parlée de Since You've Asked de Cohen. Rufus Wainwright y a repris Albatross, que Collins a adoré puisque selon elle, il a réussi à se l'approprier.

Hey, That's No Way to Say

Goodbye (JudyCollins)

(original)
I loved you in the morning
Her kisses deep and warm
Your hair upon the pillow
Like a sleepy golden storm
Yes many loved before us
I know we are not new
In city and in forest
They smile like me and you
But now it’s come to distances
And both of us most try
Your eyes are soft with sorrow
Hey, that’s no way to say goodbye
Not looking for another
As I wander in my time
Walk me to the corner
Our steps will always rhyme
You know my love goes with you
As your love stays with me
It’s just the way it changes
Like the shoreline to the sea
Let’s not talk of love or chains
Or things we can’t untie
Your eyes are soft with sorrow
Hey, that’s no way to say goodbye
I loved you in the morning
Our kisses deep and warm
Your hair upon the pillow
Like a sleepy golden storm
It’s many loved before us
I know we are not new
The city and in forest
They smile like me and you
Let’s not talk of love or chains
Or things we can’t untie
Your eyes are soft with sorrow
Hey, that’s no way to say goodbye

(Traduction)
Je t'ai aimé le matin
Ses baisers profonds et chaleureux
Tes cheveux sur l'oreiller
Comme une tempête dorée endormie
Oui beaucoup ont aimé avant nous
Je sais que nous ne sommes pas nouveaux
En ville et en forêt
Ils sourient comme moi et toi
Mais maintenant c'est à distance
Et nous essayons tous les deux
Tes yeux sont doux de chagrin
Hé, ce n'est pas une façon de dire au revoir
Ne pas en chercher un autre
Alors que j'erre dans mon temps
Accompagnez-moi jusqu'au coin
Nos pas rimeront toujours
Tu sais que mon amour t'accompagne
Alors que ton amour reste avec moi
C'est juste la façon dont ça change
Comme le rivage à la mer
Ne parlons pas d'amour ou de chaînes
Ou des choses que nous ne pouvons pas délier
Tes yeux sont doux de chagrin
Hé, ce n'est pas une façon de dire au revoir
Je t'ai aimé le matin
Nos baisers profonds et chaleureux
Tes cheveux sur l'oreiller
Comme une tempête dorée endormie
C'est beaucoup aimé avant nous
Je sais que nous ne sommes pas nouveaux
La ville et la forêt
Ils sourient comme moi et toi
Ne parlons pas d'amour ou de chaînes
Ou des choses que nous ne pouvons pas délier
Tes yeux sont doux de chagrin
Hé, ce n'est pas une façon de dire au revoir
 

In My Life

(original)
There are places I remember
All my life, though some have changed
Some forever not for better
Some have gone and some remain
All these places had their moments
With lovers and friends
I still can recall
Some are dead and some are living
In my life I’ve loved them all
But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
And these memories lose their meaning
When I think of love as something new
Though I know I’ll never lose affection
For people and things that went before
I know I’ll often stop and think about them
In my life I love you more
Though I know I’ll never lose affection
For people and things that went before
I know I’ll often stop and think about them
In my life I love you more
In my life I love you more

(Traduction)
Il y a des endroits dont je me souviens
Toute ma vie, même si certains ont changé
Certains pour toujours pas pour le mieux
Certains sont partis et d'autres restent
Tous ces endroits ont eu leurs moments
Avec les amoureux et les amis
je me souviens encore
Certains sont morts et certains sont vivants
Dans ma vie, je les ai tous aimés
Mais de tous ces amis et amants
Il n'y a personne de comparable avec vous
Et ces souvenirs perdent leur sens
Quand je pense à l'amour comme quelque chose de nouveau
Bien que je sache que je ne perdrai jamais mon affection
Pour les gens et les choses qui sont allés avant
Je sais que je vais souvent m'arrêter et penser à eux
Dans ma vie je t'aime plus
Bien que je sache que je ne perdrai jamais mon affection
Pour les gens et les choses qui sont allés avant
Je sais que je vais souvent m'arrêter et penser à eux
Dans ma vie je t'aime plus
Dans ma vie je t'aime plus

The Rainbow Connection Judy Collins 

(original)
Why are there so many
Songs about rainbows?
And what’s on the other side
Rainbows have visions
And only illusions
Rainbows have nothing to hide
So we’ve been told
And some choose to believe it
I know they’re wrong wait and see
Someday we’ll find it
The rainbow connection
The lovers, the dreamers and me
Who says that ev’ry wish
Would be heard and answered
When wished on a morning star
Somebody thought of that
And someone believed it
Look what it’s done so far
What’s so amazing
That keeps us star-gazing?
And what do you think we might see
Someday we’ll find it
The rainbow connection
The lovers, the dreamers and me
Coda:
All of us under it’s spell
We know that it’s probably magic
Have you been half asleep
And have you heard voices
I’ve heard them calling my name
Is this the sweet sound
That calls the young sailors
The voice might be one and the same
I’ve heard it too many times to ignore it
It’s something that I’m supposed to be
Someday we’ll find it
The rainbow connection
The lovers, the dreamers and me
La la la la la la la
La la la la la la la la

(Traduction)
Pourquoi y a-t-il tant de
Des chansons sur les arcs-en-ciel ?
Et qu'y a-t-il de l'autre côté ?
Les arcs-en-ciel ont des visions
Et seulement des illusions
Les arcs-en-ciel n'ont rien à cacher
On nous a donc dit
Et certains choisissent d'y croire
Je sais qu'ils ont tort d'attendre et de voir
Un jour nous le trouverons
La connexion arc-en-ciel
Les amants, les rêveurs et moi
Qui a dit que chaque souhait
Serait entendu et répondu
Lorsque souhaité sur une étoile du matin
Quelqu'un y a pensé
Et quelqu'un y a cru
Regardez ce qu'il a fait jusqu'à présent
Qu'y a-t-il de si incroyable ?
Cela nous permet de regarder les étoiles ?
Et que pensez-vous que nous pourrions voir ?
Un jour nous le trouverons
La connexion arc-en-ciel
Les amants, les rêveurs et moi
Coda:
Nous sommes tous sous son charme
Nous savons que c'est probablement magique
Avez-vous été à moitié endormi
Et as-tu entendu des voix
Je les ai entendus appeler mon nom
Est-ce le doux son
Qui appelle les jeunes marins
La voix peut être la même
Je l'ai entendu trop de fois pour l'ignorer
C'est quelque chose que je suis censé être
Un jour nous le trouverons
La connexion arc-en-ciel
Les amants, les rêveurs et moi
La la la la la la la
La la la la la la la la
 

Judith Marjorie Collins

Sur : https://universalmusic.fr/artistes/20000075844

Judy Collins, née à Seattle en 1939, pratique le piano classique en conservatoire avant de se tourner vers la guitare, après un coup de coeur pour le folk de Woody Guthrie et Pete Seeger. Ses débuts dans les clubs, à Denver puis à New York, entraînent la signature d'un contrat avec le label Elektra qui publiera ses disques pendant vingt ans. Aux premiers albums de reprises, révélant les chansons d'inconnus nommés Leonard Cohen et Joni Mitchell sur In My Life (1966) et Wildflowers (1967), succède une évolution vers le folk rock de Who Knows Where the Time Goes (1968). En 1970, le succès de sa version d'« Amazing Grace » conforte la carrière de l'artiste qui révèle ses propres compositions à discrétion. Sa production régulière dans les décennies suivantes maintiennent le style, la qualité et la renommée de la chanteuse qui fonde son propre label Wildflower Records à l'orée des années 2000. En 2015, elle invite quelques connaissances sur l'album de duos Strangers Again.

Fille d'un musicien et disc-jockey de radio aveugle, Judith Collins, née le 1er mai 1939 à Seattle (État de Washington), grandit à Los Angeles puis dans le Colorado, où s'est installée sa famille dix ans plus tard. Son enfance passée à prendre des leçons de piano est entravée par une poliomyélite qui l'oblige à s'aliter en chambre d'hôpital. À treize ans, elle joue en public un concerto de Mozart et intègre quelques années après un orchestre de Denver.

Cependant, c'est vers le folk traditionnel que la musicienne va se tourner à l'écoute de Woody Guthrie et de Pete Seeger. Elle apprend la guitare, se fait la main dans des clubs de Denver et de Chicago, puis part en 1960 pour New York pour se fondre dans la scène du Greenwich Village, alors en pleine ébullition. Signée par le tout nouveau label Elektra, Judy Collins enregistre son premier album de reprises A Maid of Constant Sorrow (1961) et l'année suivante, Golden Apples of the Sun. Sur le troisième, la photo de la pochette dévoile la plus belle paire d'yeux bleus du métier, son jeu de guitare aux arrangements hérités de son expérience de la musique classique, et son choix de chansons engagées.

Trois mois plus tard, son apparition au Town Hall de New York le 21 mars 1964 fait l'objet d'un enregistrement au matériel totalement inédit, promu en Europe, en Union soviétique et en Asie. En 1966, son sixième album In My Life comprend deux compositions du débutant Leonard Cohen, qu'elle encourage à se produire lui-même, et l'année suivante, Wildflowers, certifié disque d'or, dévoile ses premières compositions et celle de Joni Mitchell, « Both Sides Now », qui lui vaut un Grammy Award. Son successeur produit par son compagnon Stephen Stills, Who Knows Where the Time Goes (1968), révèle une orientation plus rock. Le premier album de Crosby, Stills & Nash lui dédie « Suite: Judy Blue Eyes ».

En 1970, sa première version du gospel « Amazing Grace » fait le bonheur du classement de ventes américain, quinze ans avant une seconde plébiscitée au Royaume-Uni. Les enregistrements suivants et les compilations Colors of the Day: The Best of Judy Collins (1972) et So Early in the Spring (1977) maintiennent tout au long de la décennie la popularité de la chanteuse folk, aux côtés de Joan Baez et de Joni Mitchell, malgré une opération des cordes vocales et une addiction à l'alcool. En 1984, l'album Home Again qui inclut un duo avec le chanteur de country T. G. Sheppard, ne fait guère exception à la règle d'un art sur lequel le temps n'a pas de prise. En 1987, l'album Trust Your Heart accompagne l'autobiographie du même nom.

Le suicide de son fils, en 1992, affecte son inspiration sans altérer sa production comme en témoignent les albums Shameless (1995), Classic Broadway (1999), et la création du label Wildflower Records pour la publication de Portrait of an American Girl (2005), Judy Collins Sings Lennon & McCartney (2007), Paradise (2010) et Bohemian (2011). En 2015 sort l'album de duos Strangers Again, avec les participations de Willie Nelson, Jackson Browne, Jeff Bridges, Michael McDonald, Marc Cohn, Thomas Dybdahl, Jimmy Buffett et Glen Hansard.

Judy Collins

Turn, Turn, Turn → traduction en français
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Turn, Turn, Turn
To everything (Turn, turn, turn)
There is a season (Turn, turn, turn)
And a time for every purpose under heaven
A time to be born, a time to die
A time to plant, a time to reap
A time to kill, a time to heal
A time to laugh, a time to weep
 
To everything (Turn, turn, turn)
There is a season (Turn, turn, turn)
And a time to every purpose under heaven
A time to build up, a time to break down
A time to dance, a time to mourn
A time to cast away stones
A time to gather stones together
 
To everything (Turn, turn, turn)
There is a season
And a time to every purpose under heaven
A time of love, a time of hate
A time of war, a time of peace
A time you may embrace
A time to refrain from embracing
 
To everything (Turn, turn, turn)
There is a season (Turn, turn, turn)
And a time to every purpose under heaven24
A time to gain, a time to lose
A time to rend, a time to sew
A time of love, a time of hate
A time of peace, I swear it's not too late
 
To everything (Turn, turn, turn)
There is a season
And a time to every purpose under heaven
And a time to every purpose under heaven
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Turn, Turn, Turn
To everything (Turn, turn, turn)
There is a season (Turn, turn, turn)
And a time for every purpose under heaven
A time to be born, a time to die
A time to plant, a time to reap
A time to kill, a time to heal
A time to laugh, a time to weep
 
To everything (Turn, turn, turn)
There is a season (Turn, turn, turn)
And a time to every purpose under heaven
A time to build up, a time to break down
A time to dance, a time to mourn
A time to cast away stones
A time to gather stones together
 
To everything (Turn, turn, turn)
There is a season
And a time to every purpose under heaven
A time of love, a time of hate
A time of war, a time of peace
A time you may embrace
A time to refrain from embracing
 
To everything (Turn, turn, turn)
There is a season (Turn, turn, turn)
And a time to every purpose under heaven
A time to gain, a time to lose25
A time to rend, a time to sew
A time of love, a time of hate
A time of peace, I swear it's not too late
 
To everything (Turn, turn, turn)
There is a season
And a time to every purpose under heaven
And a time to every purpose under heaven
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How Can I Keep from Singing  Judy Collins

(Original)

My life flows on in endless song
Above earth′s lamentation
I hear the real though far off hymn
That hails the new creation

Above the tumult and the strife
I hear the music ringing
It sounds an echo in my soul

How can I keep from singing?

What though the tempest loudly roars
I hear the truth it liveth
What though the darkness round me flows
Songs in the night it giveth

No storm can shake my inmost heart
While to that rock I'm clinging
Since love is lord of heaven and earth
How can I keep from singing?

When tyrants tremble sick with fear
And hear their death knell ringing
When friends rejoice both far and near
How can I keep from singing?

In prison cell and dungeon vile
Our thoughts to them are winging
When friends by shame are undefiled
How can I keep from singing?

My life flows on in endless song
Above earth′s lamentation
I hear the real though far off hills
That hails the new creation

Above the tumult and the strife
I hear the music ringing
It sounds an echo in my soul
How can I keep from singing?

Traduction

Ma vie coule dans une chanson sans fin
Au-dessus des lamentations de la terre
J'entends l'hymne réel bien que lointain
Qui salue la nouvelle création

Au-dessus du tumulte et des conflits
J'entends la musique sonner
Cela résonne comme un écho dans mon âme

Comment puis-je m'empêcher de chanter?

Et si la tempête rugit bruyamment
J'entends la vérité qu'elle vit
Quoi que l'obscurité autour de moi coule
Chansons dans la nuit qu'il donne

Aucune tempête ne peut ébranler mon cœur le plus profond
Pendant que je m'accroche à ce rocher
Puisque l'amour est seigneur du ciel et de la terre
Comment puis-je m'empêcher de chanter?

Quand les tyrans tremblent de peur
Et entendre leur glas sonner
Quand les amis se réjouissent à la fois loin et près
Comment puis-je m'empêcher de chanter?

Dans une cellule de prison et un cachot vil
Nos pensées pour eux s'envolent
Quand les amis par honte ne sont pas souillés
Comment puis-je m'empêcher de chanter?

Ma vie coule dans une chanson sans fin
Au-dessus des lamentations de la terre
J'entends le vrai bien que loin des collines
Qui salue la nouvelle création

Au-dessus du tumulte et des conflits
J'entends la musique sonner
Cela résonne comme un écho dans mon âme
Comment puis-je m'empêcher de chanter?

Judy Collins Biographie

Une chanteuse folk expressive qui a réussi à fusionner les éléments pop, folk et classiques de son passé en un son unique qui lui est propre.

Ecrit par Mark Deming sur : 

https://www.allmusic.com/artist/judy-collins-mn0000294923/biography

Parmi les artistes qui ont connu le succès pendant le boom de la musique folk du début des années 60, très peu ont eu une carrière aussi longue et variée que Judy Collins, en grande partie parce qu'elle a affiché une gamme stylistique égalée par peu de ses pairs. Alors que Collins est une compositrice douée qui a écrit quelques-unes de ses meilleures chansons, dont "Since You Asked", "My Father" et "Secret Gardens", c'est son talent et sa polyvalence en tant que chanteuse interprétative qui lui ont valu un succès durable. La voix forte et claire de Collins s'est adaptée à tout, du folk des Appalaches ( A Maid of Constant Sorrow de 1961 ) au folk-rock aux influences pop (sa reprise à succès de "Both Sides Now" de Joni Mitchell de 1967'), airs de spectacle ("Send in the Clowns" de Judith de 1975 ), astucieux a cappella ("Amazing Grace" et "Farewell to Tarwathie" de 1970's Whales & Nightingales ), pièces narratives ambitieuses ("Marat/Sade" de 1966's In My Life , "Che" de 1973's True Stories & Other Dreams ), et le travail d'auteurs-compositeurs contemporains tels que Leonard Cohen , Bob Dylan et Jacques Brel. Les facteurs unificateurs du travail de Collins ont toujours été la maturité et la profondeur de ses performances et son engagement envers l'écriture de chansons de qualité, et elle a maintenu ses normes élevées tout au long d'une carrière qui s'étend sur six décennies. À la fin des années 2010, Collins a connu un boom prolifique en fin de carrière, qui comprenait une poignée de premières, dont son premier album numéro un sur un palmarès américain (2019's Winter Stories) et son tout premier album de matériel entièrement original (2022's Beauté et Résistance).

Collins a développé un vif intérêt pour la musique et elle a commencé à prendre des cours de piano avec Antonia Brico , une musicienne classique pionnière qui a été l'une des premières femmes à diriger un grand orchestre symphonique. Brico croyait que Collins avait le potentiel pour devenir une pianiste professionnelle célèbre et, à 13 ans, elle a fait ses débuts publics avec une interprétation du Concerto pour deux pianos de Mozart . Cependant, Brico à son grand dam, Collins est devenue fascinée par la musique folklorique après avoir embrassé les chansons de Woody Guthrie et Pete Seeger , et a abandonné ses cours de piano pour se concentrer sur l'apprentissage de la guitare. (En 1974, Collins a produit et co-réalisé avec Jill Godmilow un documentaire sur Antonia Brico : A Portrait of the Woman, qui a été nominé pour un Academy Award.)

Au moment où Collins a obtenu son diplôme d'études secondaires, elle jouait de la musique folklorique dans des clubs de Denver et de Boulder. En 1958, la jeune femme de 18 ans a épousé Peter Taylor, et moins d'un an plus tard, elle a donné naissance à un fils, Clark Taylor. Collins a soutenu la famille en jouant dans un pub à Boulder, où elle gagnait 100 $ par semaine et toute la pizza et la bière qu'elle voulait. La famille a déménagé vers l'est lorsque Taylor a accepté un poste d'enseignante à l'Université du Connecticut, et Collins est devenue un incontournable de la scène musicale folk locale, se faisant un nom sur la côte Est. Après des apparitions régulières à New York, Collins a été approché par Elektra Records, un label avant-gardiste qui connaissait le succès auprès de plusieurs artistes folk contemporains. Collins et Elektra ont conclu un accord, et son premier album, A Maid of Constant Sorrow , est sorti en 1961.

A Maid of Constant Sorrow et sa suite, Golden Apples of the Sun de 1962 , étaient dominées par le matériel folklorique traditionnel, mais pour Judy Collins 3 de 1963 , elle a commencé à inclure le travail de chanteurs et auteurs-compositeurs actuels, dont Bob Dylan et Shel Silverstein , et il comprenait une version de "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)" de Pete Seeger arrangée par Roger McGuinn , deux ans avant que McGuinn ne transforme la chanson en un single à succès avec les Byrds . Collins a sorti un album live en 1964, suivi l'année suivante par Fifth Album, qui était rempli de chansons de la nouvelle école d'auteurs-compositeurs originaux et souvent d'actualité qui dominaient la scène folk, notamment Dylan , Phil Ochs , Gordon Lightfoot , Richard Fariña et Eric Andersen . Alors que l'album comportait des arrangements acoustiques de rechange sur la plupart des morceaux, Collins s'est éloigné des limites strictes du folk sur In My Life de 1966 , qui comprenait une production et des arrangements sophistiqués de Joshua Rifkin , ainsi que des chansons narratives de pièces de théâtre ("Pirate Jenny" et "Marat/Sade"), et deux morceaux d'un poète et romancier canadien dont Collins s'était lié d'amitié, Leonard Cohen . (Ce serait un an avantCohen sortira son premier album). L'album a été réalisé alors que Collins subissait également des changements personnels, car elle et Taylor ont divorcé en 1965

Wildflowers de 1967 a marqué un tournant pour Collins. Une fois de plus arrangé par Rifkin (avec Mark Abramson produisant), l'album comprenait trois chansons de Cohen , deux de Joni Mitchell , alors peu connue , et trois compositions de Collins elle-même, marquant la première fois qu'elle enregistrait son propre matériel. L'une des chansons de Joni Mitchell , "Both Sides Now", est devenue un hit du Top Ten et a aidé Wildflowers à faire une brèche significative dans les charts pop, remportant à Collins son premier disque d'or. Qui sait où va le temps de 1968a trouvé Collins plongeant ses orteils dans le country-rock sur "Someday Soon" et "First Boy I Loved", et a présenté le travail de guitare de Stephen Stills , qui serait le collaborateur de Collins et parfois son partenaire romantique au cours des prochaines années. (Elle a été l'inspiration pour le classique de Crosby, Stills & Nash "Suite: Judy Blue Eyes".) Whales & Nightingales des années 1970 a marqué deux succès avec un matériel vraiment inhabituel - une version a cappella du populaire spirituel "Amazing Grace" avec Collins accompagné par une chorale et une interprétation de la ballade baleinière classique "Farewell to Tarwathie" qui associe sa voix à des enregistrements des sons de baleines à bosse.

En 1971, Collins sort son deuxième album de concert, Living , et la compilation Colors of the Day : The Best of Judy Collins suit un an plus tard. True Stories and Other Dreams de 1973 l'a trouvée d'humeur contemplative, avec une chanson originale sur un ami qui s'est suicidé ("Song for Martin") et une autre sur la vie de Che Guevara ("Che"). Pour Judith de 1975 , Collins a fait équipe avec le producteur Arif Mardin , qui a donné à l'album un son poli et sophistiqué ; Judith a engendré un single à succès massif avec sa version lugubre de Stephen Sondheim"Send in the Clowns", et cela deviendrait son travail le plus vendu, devenant finalement platine.

Alors que Collins atteignait un niveau supérieur de célébrité, l'activiste de longue date a mis les thèmes politiques au premier plan de Bread & Roses en 1976 . Après la sortie de l'album, Collins a suivi un traitement pour des cordes vocales endommagées et, après des années de lutte contre l'alcoolisme, elle a demandé de l'aide médicale pour arrêter de boire. En 1978, lors d'un événement de collecte de fonds pour l'amendement sur l'égalité des droits, elle a rencontré Louis Nelson, un artiste et designer. Il deviendra bientôt son partenaire, et en 1996, ils se marient.

En 1979, Collins revient à la musique avec Hard Times for Lovers , un album orienté pop dans la même veine que Judith ; elle voulait à l'origine que la couverture présente un portrait entièrement nu d'elle-même par le photographe Francesco Scavullo , mais Elektra a plutôt opté pour une version discrètement recadrée. Running for My Life des années 1980 et Time of Our Lives des années 1982 étaient des exercices bien conçus de pop adulte et de soft rock, mais à mesure que les goûts changeaient, les ventes de Collins étaient en baisse. 1984's Home Again l'a trouvée explorant de nouvelles avenues musicales, y compris une reprise au synthé de Yaz"Only You" et un duo avec la star de la country TG Sheppard sur le titre. Alors que le single "Home Again" était un petit succès, l'album ne l'était pas, et après 23 ans, Collins et Elektra se séparèrent.

Sans perdre de temps, Collins s'est rendue en Angleterre et a conclu un accord unique avec Telstar Records pour enregistrer Amazing Grace de 1985 , dans lequel elle a recoupé plusieurs de ses chansons et numéros les plus connus avec un penchant inspirant avec l'accompagnement d'un orchestre et d'une chorale. . En 1987, Collins signe avec le label indépendant Gold Castle, et son premier album pour eux, Trust Your Heart , extrait sept titres d' Amazing Grace et ajoute trois nouvelles sélections. 1987 voit également la publication de son premier livre, un mémoire également intitulé Trust Your Heart.

Collins a sorti deux albums en 1989, un set live intitulé Sanity and Grace et une collaboration avec le clarinettiste Richard Stoltzman , Innervoices . L'année suivante, elle revient dans le jeu des majors avec la sortie de Fires of Eden , son premier (et dernier) album pour Columbia. 1990 a également vu la sortie d'une paire d'albums pour enfants, Baby's Morningtime et Baby's Bedtime. En 1992, Collins a subi un grave coup personnel lorsque son fils Clark s'est suicidé; comme sa mère, il luttait contre l'alcoolisme et serait tombé dans une profonde dépression après avoir recommencé à boire. Pour son prochain album, Collins s'est tournée vers un projet à la fois personnel et familier, un ensemble de reprises de Bob Dylan intitulé Judy Collins Sings Dylan: Just Like a Woman . Sorti en 1993, l'album est un succès commercial et rappelle aux fans qu'elle est toujours active et de belle voix. En 1994, Collins sort son premier album de Noël, Come Rejoice! Un Noël de Judy Collins . Il s'avérerait être le premier d'une série, avec d'autres versions de vacances suivantes en 1997 ( Noël au Biltmore Estate ), 2000 (Tout par une nuit d'hiver ), et 2003 ( Noël ).

Collins a combiné ses intérêts pour la musique et la littérature pour son prochain projet. En 1995, elle publie un roman, Shameless, qui se déroule dans le contexte du business de la musique ; elle a également sorti un album du même nom qui était une "bande originale" de facto, contenant des chansons qu'elle a écrites pour les artistes fictifs de l'histoire. En 1998, Collins a publié son troisième livre, Singing Lessons: A Memoir of Love, Loss, Hope and Healing , qui se concentrait sur ses luttes contre l'alcoolisme, la dépression et le traumatisme émotionnel de la mort de son fils. 1999's Classic Broadway était, comme le titre l'indique, une collection de morceaux de spectacles vintage, et cette même année, Collins a lancé son propre label, Wildflower Records, avec l'album Live at Wolf Trap.. Elle a publié son quatrième livre en 2003, Sanity and Grace: A Journey of Suicide, Survival and Strength, dans lequel elle a révélé ses combats contre la dépression et l'automutilation à la suite du décès de son fils. Son voyage à travers le deuil fera l'objet d'un autre livre, The Seven T's: Finding Hope and Healing in the Wake of Tragedy en 2007.

Collins a maintenu un calendrier de sortie chargé via Wildflower, publiant de nombreux albums live et rééditions ainsi que de nouveaux morceaux tels que Portrait of an American Girl de 2005, Bohemian de 2008 et Paradise de 2010 , tous axés sur sa force continue en tant que chanteuse interprétative. 2011 a apporté un autre mémoire de Collins, Sweet Judy Blue Eyes: My Life in Music, qui met l'accent sur sa carrière d'artiste. Collins a rendu hommage à certains de ses auteurs-compositeurs préférés ainsi qu'à ses chanteurs préférés avec l'album de 2015 Strangers Again , qui présentait des duos avec Willie Nelson , Jackson Browne , Jeff Bridges., et Glen Hansard . L'album comprenait également un morceau avec le chanteur et compositeur Ari Hest , et Collins et Hest ont de nouveau uni leurs forces pour un album complet ensemble, Silver Skies Blue en 2016 .

Collins est revenu au travail de l'auteur-compositeur qui lui a donné "Send in the Clowns" avec A Love Letter to Stephen Sondheim en 2017 , et la même année, elle et son ami de longue date Stephen Stills ont collaboré sur un album, Everybody Knows . Ce fut une année chargée pour Collins; en plus des deux albums, elle a dévoilé son âme dans un autre livre, Cravings: How I Conquered Food, où elle a parlé de sa relation difficile avec la nourriture et de ses années de lutte contre les troubles de l'alimentation. En 2019, Collins a sorti le LP Winter Stories , une collaboration avec le chanteur norvégien Jonas Fjeld et le quatuor country-folk de Caroline du Nord Chatham County Line. L'album a dominé le palmarès Billboard Bluegrass, donnant à Collins son tout premier album numéro un sur un palmarès américain. Pendant la pandémie de COVID-19 de 2020, elle et son groupe ont enregistré l'album Live at the Town Hall, NYC dans une pièce vide de l'hôtel de ville historique de New York. C'était une sorte de disque d'anniversaire et revisitait une grande partie de la set list de Collins depuis ses débuts originaux à New York en 1964 à l'hôtel de ville. Sa montée en puissance en fin de carrière s'est poursuivie avec l'album de couvertures 2021 White Bird: Anthology of Favorites and Beauty and Resistance en 2022, qui a marqué la première collection entièrement originale de sa carrière.

Ecrit par Mark Deming sur : 

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Anathea  Judy Collins

(Original)

Lazlo Feher stole a stallion
Stole him from the misty mountains
And they chased him and they caught him
And in iron chains they bound him
Word was brought to Anathea
That her brother was in prison
‽Bring me gold and six fine horses
I will buy my brothers freedomâ€
‽Judge, oh, judge, please spare my brother
I will give you gold and silverâ€
‽I don’t want your gold and silver
All I want are your sweet favorsâ€
‽Anathea, oh, my sister
Are you mad with grief and sorrow?
He will rob you of your flower
And he’ll hang me from the gallowsâ€
Anathea did not heed him
Straight away to the judge went running
In his golden bed at midnight
There she heard the gallows groaning
‽Cursed be that judge, so cruel
Thirteen years may he lie bleeding
Thirteen doctors cannot cure him
Thirteen shelves of drugs can’t heal himâ€
‽Anathea, Anathea
Don’t go out into the forest
There among the green pines standing
You will find your brother hangingâ€

(Traduction)

Lazlo Feher a volé un étalon
Volé les monts brumeux
Et ils l'ont poursuivi et ils l'ont attrapé
Et dans des chaînes de fer ils l'ont lié
La parole a été portée à Anathea
Que son frère était en prison
â € ½apportez moi de l'or et six beaux chevaux
Je vais acheter mes frères freedomâ€
â € ½ juge, oh, juge, s " il Vous Plaît épargner mon frère
Je vais vous donner de l'or et de l'argent€
â € ½JE ne veux pas votre or et argent
Tout ce que je veux sont vos doux favorsâ€
â € ½ anathea, oh, ma soeur
Êtes-vous fou de chagrin et de tristesse?
Il vous volera votre fleur
Et il va me pendre à la potence
Anathea ne l'a pas écouté
Tout de suite au juge est allé courir
Dans son lit d'or à minuit
Là elle entendit la potence gémir
â € ½Cursed soit ce juge, si cruel
Treize ans peut il mentir saignant
Treize médecins ne peuvent pas le guérir
Treize tablettes de médicaments ne peuvent pas guérir himâ€
‽Anathea, Anathea
Ne sors pas dans la forêt
Là parmi les pins verts debout
Vous trouverez votre frère hangingâ€

Amazing Grace - Judy Collins

(original)
Amazing Grace, how sweet the sound
That saved a wretch like me
I once was lost but now am found
Was blind, but now I see
T’was Grace that taught my heart to fear
And Grace, my fears relieved
How precious did that Grace appear
The hour I first believed
Through many dangers, toils and snares
I have already come;
'Tis Grace that brought me safe thus far
And Grace will lead me home
The Lord has promised good to me
His word my hope secures
He will my shield and portion be
As long as life endures
Yea, when this flesh and heart shall fail
And mortal life shall cease
I shall possess within the veil
A life of joy and peace
When we’ve been here ten thousand years
Bright shining as the sun
We’ve no less days to sing God’s praise
Than when we’ve first begun
Amazing Grace, how sweet the sound
That saved a wretch like me
I once was lost but now am found
Was blind, but now I see

(Traduction)
Amazing Grace, comme le son est doux
Cela a sauvé un misérable comme moi
J'étais autrefois perdu mais maintenant je suis retrouvé
Était aveugle, mais maintenant je vois
C'est Grace qui a appris à mon cœur à craindre
Et Grace, mes peurs soulagées
À quel point cette Grace est-elle précieuse
L'heure à laquelle j'ai cru pour la première fois
À travers de nombreux dangers, labeurs et pièges
je suis déjà venu ;
C'est Grace qui m'a mis en sécurité jusqu'à présent
Et Grace me conduira à la maison
Le Seigneur m'a promis du bien
Sa parole mon espoir sécurise
Il sera mon bouclier et ma portion
Tant que la vie dure
Oui, quand cette chair et ce cœur échoueront
Et la vie mortelle cessera
Je posséderai à l'intérieur du voile
Une vie de joie et de paix
Quand nous sommes ici depuis dix mille ans
Lumineux brillant comme le soleil
Nous n'avons pas moins de jours pour chanter les louanges de Dieu
Que lorsque nous avons commencé
Amazing Grace, comme le son est doux
Cela a sauvé un misérable comme moi
J'étais autrefois perdu mais maintenant je suis retrouvé
Était aveugle, mais maintenant je vois

L’histoire d’Amazing Grace

Par Léopold Tobisch
Publié le lundi 2 novembre 2020

Sans doute l’une des chansons les plus enregistrées au monde, l’hymne religieux est à l’origine l’œuvre autobiographique d’un marin esclavagiste extrêmement grossier. Voici l’histoire d’« Amazing Grace », prière devenue hymne de rédemption et de salut par la grâce mondialement connu.

D’abord un hymne religieux et autobiographique anglais, Amazing Grace est aujourd’hui un hymne incontournable du répertoire américain. La chanson figure parmi les plus enregistrées de l’histoire de la musique et sera même interprétée au XXe siècle par des stars telles qu’Elvis, Aretha Franklin, Ray Charles, Johnny Cash, Judy Collins, Willie Nelson, Whitney Houston, et Celine Dion mais aussi Jessye Norman ou Les Trois Ténors :

Amazing Grace : un hymne autobiographique

Comme de nombreux hymnes américains, les origines d’Amazing Grace se trouvent en territoire britannique. Ecrit à la fin du XVIIIe siècle, le texte est l’œuvre du poète et pasteur anglais John Newton (1725-1807). D’abord soldat dans la marine, il rejoint ensuite un navire esclavagiste en Sierra Leone puis un autre navire nommé le « Greyhound » en direction de l’Angleterre. C’est alors, le 10 mars 1748, que frappe un violent orage qui laisse ensuite le navire à la merci de la mer. Après un mois à la dérive, le navire arrive par miracle en Irlande.

Sain et sauf, John Newton, jusqu’alors redoutablement grossier et peu avare en blasphèmes, est désormais un homme changé, reconnaissant que Dieu accepte de sauver un misérable comme lui. Une prise de conscience qui ne l'empêche cependant pas de rester négrier pendant six ans avant de s’installer à Liverpool.
En 1764, il devient pasteur évangéliste dans le village d’Olney, où il écrit des hymnes pour sa congrégation, dont Amazing Grace en 1772 pour son sermon du 1er janvier 1773. D’abord intitulé Faith's Review and Expectation, le texte autobiographique parle de la rédemption et du salut de John Newton, tout en s’inspirant d’idées et de phrases du Nouveau Testament :

Grâce étonnante, au son si doux,   
Qui sauva le misérable que j'étais ;   
J'étais perdu mais je suis retrouvé,   
J'étais aveugle, maintenant je vois.

En 1779, il publie avec William Cowper, également poète et auteur d’hymnes, un recueil d’hymnes intitulé Olney Hymnes dans lequel figure Amazing Grace.
Partisan de la rédemption, John Newton dénonce publiquement en 1788 la traite des esclaves. Il aidera et encouragera également l’homme politique britannique William Wilberforce à lutter contre l’esclavagisme, menant à son interdiction en 1807. Peu avant sa mort la même année, John Newton proclamera : « Ma mémoire est presque entièrement partie, mais je me souviens de deux choses : je suis un grand pêcheur, et Christ est un grand Sauveur. »

Texte avec musique interchangeable

Le recueil de Newton & Cowley est un grand succès, publié en grande quantité en Angleterre mais également aux Etats-Unis. Alors en plein mouvement « The Second Great Awakening » (« Le second grand réveil »), une série de réveils protestants entre les XVIIIe et XIXe siècles, les hymnes religieux venus d’Angleterre sont chaleureusement reçus.
Mais si l’hymne est massivement diffusé aux Etats-Unis, ce dernier est publié sans accompagnement musical. En effet, les hymnes furent classés par mètre poétique, permettant de choisir une mélodie appropriée et interchangeable selon le mètre des paroles. Ainsi, au début du XIXe siècle, Amazing Grace fut chanté avec plus de 20 mélodies différentes.

C'est par un concours de circonstances que la mélodie aujourd’hui indissociable d’Amazing Grace est associée à l’hymne. Amalgame de deux autres thèmes d’origines britanniques intitulés Gallaher et St Mary, la mélodie est d’abord associée à un autre hymne, Arise, my soul, my joyful pow'rs, dans le recueil intitulé The Columbian Harmony de 1829. Elle apparait ensuite en 1831 sous le nom de Harmony Grove pour l’hymne There is a land of pure delight. Ce n’est qu’en 1835 que la mélodie, désormais intitulée New Britain, est associée au texte de John Newton lorsque le chef de chant américain William Walker publie le recueil The Southern Harmony avec l’hymne Amazing Grace.
Hymne anti-guerre, gospel, contestation civile, musique pop, commémoration et soutien moral
En 1861 éclate la Guerre de Sécession aux Etats-Unis, et Amazing Grace fait partie des hymnes distribués aux soldats. Au début du XXe siècle, Amazing Grace est publié par Edwin Othello Excell dans un recueil pour les églises urbaines, permettant ainsi à l’hymne de pleinement intégrer les sphères religieuses et spirituelles des Etats-Unis et de devenir le « negro spiritual » par excellence. L'air accompagnera les mouvements des années 1960 et 70, notamment le les droits civiques afro-américain et les nombreuses manifestations contre la guerre du Vietnam.
En 1969, après avoir chanté l’hymne afin de calmer les tensions élevées lors d’une manifestation antimilitaire, la chanteuse américaine Judy Collins décide de l'enregistrer. De l’autre côté de l’Atlantique, la reprise de Judy Collins inspire l’orchestre militaire du régiment de l’armée britannique The Royal Scots Dragoon Guards qui l'enregistre à la cornemuse en 1971.

Reprise au succès international inespéré mais pour laquelle le cornemuseur principal du régiment se voit néanmoins convoqué par ses supérieurs pour cause d’avoir avili la cornemuse avec une telle reprise.
En 2015, une fusillade a lieu dans une église méthodiste noire à Charleston, lors de laquelle neuf personnes sont tuées dont la membre du Sénat Clementa Pinckney. Lors de son éloge funèbre, le président Barack Obama se met à chanter l’hymne poignant, baume musical pour une communauté en deuil :

Et lorsque le monde entier se voit confiné au printemps 2020 en réponse à la pandémie de Covid-19, la chanteuse Judy Collins, interprète réputée de l’hymne, chante avec un chœur virtuel composé de chanteurs du monde entier, façon de rassembler les gens, malgré les distanciations physiques imposées, par la puissance émotionnelle d’Amazing Grace.​​​​​​​

Par Léopold Tobisch
Publié le lundi 2 novembre 2020

Sur : 

https://www.radiofrance.fr/francemusique/grands-hymnes-americains-l-histoire-d-amazing-grace-4845356​​​​​​​

Sisters of Mercy - Judy Collins

(original)
Oh the sisters of mercy, they are not departed or gone.
They were waiting for me when I thought that I just can’t go on.
And they brought me their comfort and later they brought me this song.
Oh I hope you run into them, you who’ve been travelling so long.
Yes you who must leave everything that you cannot control.
It begins with your family, but soon it comes around to your soul.
Well I’ve been where you’re hanging, I think I can see how you’re pinned:
When you’re not feeling holy, your loneliness says that you’ve sinned.
Well they lay down beside me, I made my confession to them.
They touched both my eyes and I touched the dew on their hem.
If your life is a leaf that the seasons tear off and condemn
They will bind you with love that is graceful and green as a stem.
When I left they were sleeping, I hope you run into them soon.
Don’t turn on the lights, you can read their address by the moon.
And you won’t make me jealous if I hear that they sweetened your night:
We weren’t lovers like that and besides it would still be all right,
We weren’t lovers like that and besides it would still be all right.

(Traduction)
Oh les sœurs de la miséricorde, elles ne sont ni parties ni parties.
Ils m'attendaient quand j'ai pensé que je ne pouvais plus continuer.
Et ils m'ont apporté leur réconfort et plus tard ils m'ont apporté cette chanson.
Oh j'espère que vous les rencontrerez, vous qui voyagez depuis si longtemps.
Oui toi qui dois quitter tout ce que tu ne peux pas contrôler.
Cela commence par votre famille, mais bientôt cela revient à votre âme.
Eh bien, j'ai été là où vous êtes accroché, je pense que je peux voir comment vous êtes épinglé :
Lorsque vous ne vous sentez pas saint, votre solitude indique que vous avez péché.
Eh bien, ils se sont allongés à côté de moi, je leur ai fait ma confession.
Ils ont touché mes yeux et j'ai touché la rosée sur leur ourlet.
Si ta vie est une feuille que les saisons arrachent et condamnent
Ils vous lieront avec un amour gracieux et vert comme une tige.
Quand je suis parti, ils dormaient, j'espère que vous les rencontrerez bientôt.
N'allumez pas les lumières, vous pouvez lire leur adresse par la lune.
Et tu ne me rendras pas jaloux si j'apprends qu'ils ont adouci ta nuit :
Nous n'étions pas amants comme ça et en plus ça irait toujours,
Nous n'étions pas amants comme ça et en plus, ça irait toujours.

Judy Collins

par Nancy Pear sur : 

https://musicianguide.com/biographies/1608000841/Judy-Collins.html

Au cours des trois dernières décennies, la soprano claire et douce de Judy Collins et son phrasé méticuleux ont donné une élégance classique aux chansons variées de son vaste répertoire. Figure majeure du renouveau de la chanson folklorique des années 1960, Collins a commencé sa carrière vocale en chantant des ballades anglo-américaines traditionnelles, laissant la place aux chansons de protestation urbaines qui capturaient l'idéalisme et l'agitation de l'époque. Alors que la musique folk américaine s'éloignait des thèmes de protestation sociale et gagnait des arrangements musicaux plus sophistiqués (souvent combinés avec du rock), la chanteuse a élargi son propre répertoire, livrant des airs folk-rock, pop, spectacle et cabaret en plus des classiques folkloriques. Ignorant les critiques des puristes folkloriques, les choix éclectiques de l'individualiste Collins comprenaient les chansons de théâtre caustiques de Marat / Sade et Three Penny Opera,les chansons d'art introspectives de Leonard Cohen, les perceptions douces-amères du compositeur Jacques Brel et ses propres ballades poétiques et autobiographiques. Constatant une fois que la recherche de matériel était son plus grand défi, la chanteuse a déclaré : « Je pense qu'il y a une musique qui sort de cette culture, une vraie sorte de tradition qui s'écrit. Ce que j'essaie de faire, c'est de trouver des chansons qui points clés de notre civilisation."

Ayant grandi à Denver, dans le Colorado, Collins a entretenu une relation étroite avec son père, une personnalité aveugle de la radio et chef d'orchestre. Avec ses encouragements, elle a commencé à prendre des cours de piano à l'âge de 5 ans ; son talent prodigieux a conduit à des années de discipline et de solitude alors qu'elle se préparait à une carrière de pianiste de concert (pendant une grande partie de cette période, elle a étudié avec la chef d'orchestre Antonia Brico, une ancienne élève de Jan Sibelius). Au lycée, Collins s'est rebellée contre les rigueurs de sa formation classique, abandonnant le piano et choisissant les airs folkloriques qu'elle avait appris à aimer sur une vieille guitare.

À 17 ans, elle a fait ses débuts en tant que chanteuse avant une convention internationale du club Kiwanis, après avoir remporté le concours "Star of Tomorrow" du chapitre de Denver. Malgré son manque de formation vocale formelle, Collins a commencé à chanter de la musique folklorique traditionnelle dans les clubs locaux en 1959. Son succès a conduit à de fréquentes apparitions sur le «circuit national des cafés», avec des performances régulières à Chicago, Boston et New York; alors qu'elle chantait au Village Gate à New York, elle a été approchée par un cadre d'Elektra Records, qui l'a rapidement signée pour un contrat d'enregistrement. Les deux premiers albums de Collins, A Maid of Constant Sorrow et Golden Apples of the Sun, se composaient de classiques folk anglo-américains, mais par le LP Judy Collins #3le chanteur s'était tourné vers le travail d'auteurs-compositeurs contemporains traitant de problèmes sociaux, comme Bob Dylan, Tom Paxton et Phil Ochs.

Sa conscience politique attisée par des amitiés avec de tels chanteurs / auteurs-compositeurs urbains (et renforcée par des concerts sur des campus universitaires agités), Collins est devenue une interprète régulière lors de rassemblements politiques tout au long de la décennie, protestant contre les inégalités raciales et la guerre du Vietnam. (Ses causes politiques incluent depuis l'écologie, les espèces en voie de disparition et le droit à l'avortement.) Pourtant, malgré ses éloges critiques et populaires, Collins se sentait limitée par les conventions de la musique folklorique et son album de 1966 In My Lifea montré le sens naissant de l'aventure artistique du chanteur. Une ballade des Beatles, un mélange de chansons théâtrales avec orchestre et chœur complet, deux pièces idiosyncrasiques de Cohen (dont un monologue lyrique d'un suicide potentiel) figuraient parmi ses offres - un mélange éclectique que Collins a poursuivi dans les albums suivants. Elle a fait progresser la carrière d'auteurs-compositeurs inconnus comme Joni Mitchell, Randy Newman, Sandy Denny et Robin Williamson en cours de route.

Commençant à écrire ses propres chansons à la fin de la décennie, Collins a également repris le piano, en accompagnement, comme alternative à ses guitares à six et douze cordes. Le premier album d'or du chanteur, Wildflowers , est sorti en 1967 et contenait le morceau primé aux Grammy Awards "Both Sides Now" (écrit par Mitchell). Une succession d'albums les plus vendus a suivi, avec Whales and Nightingales introduisant le prochain grand succès surprenant de Collins - une interprétation a cappella du spirituel "Amazing Grace".

Au cours des années 70, 80 et au-delà, Collins a continué à forger son style et son répertoire personnels, tendant vers la pop, les chansons d'art et les airs de spectacle; en 1975, elle avait un autre single à succès avec " Send in the Clowns " de Stephen Sondheim . Cependant, sa sophistication accrue a entraîné des accusations d'inaccessibilité: déjà connue pour sa diction soignée et son sens du contrôle émotionnel, Collins a commencé à être perçue comme trop majestueuse et froide. "Collins se distancie du matériel et de son public", a écrit Alanna Nash dans une critique de Stereo Review de l'album de 1984 Home Again,"Comme si elle était plus préoccupée par la prestation d'un récital que par une véritable communication." D'autres ont trouvé la sélection idiosyncrasique de matériel de Collins rebutante – une plainte renversée par des admirateurs, qui considèrent l'indépendance de l'interprète comme l'une de ses plus grandes vertus. Un critique musical de People a suggéré que lorsque Collins établit le juste équilibre entre le populaire et l'expérimental, comme dans l'album The Times of Our Lives, ses enregistrements sont plus chaleureux et émouvants que jamais. "La voix de Collins est aussi douce, claire et charmante que sur A Maid of Constant Sorrow de 1961 ", a déterminé le critique de People Ralph Novak dans sa critique de Home Again."Elle semble aussi toujours être une chanteuse extraordinairement aventureuse et qui ne côtoie jamais; il y a beaucoup à dire sur une telle intégrité musicale."

par Nancy Pear sur : 

https://musicianguide.com/biographies/1608000841/Judy-Collins.html

La carrière de Judy Collins

A commencé sa formation de piano classique à 5 ans, a fait ses débuts publics à 13 ans avec le Denver Symphony; a commencé à jouer de la guitare et à chanter de la musique folklorique au lycée; interprète folklorique dans les cafés et clubs de Denver, 1959; artiste régulier sur le circuit national des cafés et dans les collèges, les universités et les rassemblements politiques tout au long des années 1960 ; artiste d'enregistrement, 1961--; auteur-compositeur, fin des années 1960--. Les performances ont inclus des tournées internationales, des festivals folkloriques, des émissions spéciales télévisées et des concerts de Noël annuels au Carnegie Hall. A fait ses débuts d'acteur en tant que Solveig dans la production du New York Shakespeare Festival de Peer Gynt d'Henrik Ibsen , 1969. A siégé au conseil d'administration du Newport Folk Festival.

Les prix de Judy Collins

Grammy Award pour l'enregistrement de "Both Sides Now", 1968 ; Nomination aux Oscars pour le documentaire Antonia: A Portrait of a Woman (en tant qu'écrivain et co-réalisateur), 1974; médaille d'argent du Festival international du film d'Atlanta; ruban bleu du Festival du film américain de New York.

Oeuvres célébres

Travaux sélectifs

Une servante au chagrin constant Elektra, 1961.
Pommes d'Or du Soleil Elektra, 1962.
Judy Collins #3 Elektra, 1963.
Le concert de Judy Collins Elektra, 1964.
Elektra , cinquième album de Judy Collins , 1965.
Dans Ma vie Elektra, 1966.
Fleurs sauvages Elektra, 1967.
Qui sait où va le temps Elektra, 1968.
Souvenirs : Le Meilleur de Judy Collins Elektra, 1969.
Baleines et rossignols Elektra, 1970.
Vivre Elektra, 1971.
Couleurs du jour : Le meilleur de Judy Collins Elektra, 1972.
Histoires vraies et autres rêves Elektra, 1973.
Judith Elektra, 1975.
Du pain et des roses Elektra, 1976.
Au début du printemps : les quinze premières années Elektra, 1977.
Temps dur pour les amoureux Elektra, 1979.
Courir pour la vie Elektra, 1980.
Le temps de nos vies Elektra, 1982.
Retour à la maison Elektra, 1984.
Faites confiance à votre château d'or de coeur, 1987.
Sanity and Grace (album live), Gold Castle, 1989.
Écrits
Trust Your Heart (autobiographie), Houghton, 1987. (Avec l'illustratrice Jane Dyer) My Father (livre d'images pour enfants), Little, Brown, 1989.
Compositions
A écrit, arrangé et adapté de nombreuses chansons, dont "Since You've Asked", "My Father", "Secret Gardens", "Born to the Breed", "Wedding Song" et "Shoot First".
Mises à jour récentes
Septembre 2003 : Le livre de Collins, Sanity and Grace, est publié. Source : ABCNews.com, abcnews.go.com/sections/GMA/Books/GMA031001Judy_collins_excerpt.html?cmp=EM333, 6 octobre 2003.

Lectures complémentaires

Livres

The New Rolling Stone Record Guide, édité par Dave Marsh et John Swenson, Random House, 1983.
The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll, édité par Jon Pareles et Patricia Romanowski, Summit Books, 1983.
Simon, George T. et autres, Le meilleur des créateurs de musique, Doubleday, 1979.
Périodiques
Critique de livre du New York Times, 29 novembre 1987.
Peuple, 9 juin 1980 ; 19 avril 1982 ; 12 novembre 1984 ; 11 décembre 1989.
Revue stéréo, août 1980 ; avril 1985.

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Someday Soon - Judy Collins

(original)
There’s a young man that I know, his age is twenty-one
Comes from down in southern Colorado
Just out of the service, he’s looking for the sun
Someday soon, going with him someday soon
My parents cannot stand him 'cause he rides the rodeo
My father says that he will leave me crying
I would follow him right down the toughest road I know
Someday soon, going with him someday soon
And when he comes to call, my pa ain’t got a good word to say
Guess it’s 'cause he’s just as wild in his younger days
So blow, you old blue northern, blow my love to me
He’s driving in tonight from California
He loves his damned old rodeo as much as he loves me
Someday soon, going with him someday soon
When he comes to call, my pa ain’t got a word to say
Guess it’s 'cause he’s just as wild in his younger days
Blow, you old blue northern, blow my love to me
He’s driving in tonight from California
He loves his damned old rodeo as much as he loves me
Someday soon, going with him someday soon
Someday soon, going with him… someday soon

(Traduction)
Il y a un jeune homme que je connais, il a vingt et un ans
Vient du sud du Colorado
À peine sorti du service, il cherche le soleil
Un jour bientôt, aller avec lui un jour bientôt
Mes parents ne peuvent pas le supporter car il fait du rodéo
Mon père dit qu'il va me laisser pleurer
Je le suivrais jusqu'au bout de la route la plus difficile que je connaisse
Un jour bientôt, aller avec lui un jour bientôt
Et quand il vient appeler, mon père n'a pas un bon mot à dire
Je suppose que c'est parce qu'il est tout aussi sauvage dans sa jeunesse
Alors souffle, vieux bleu du nord, souffle mon amour pour moi
Il arrive en voiture ce soir depuis la Californie
Il aime son putain de vieux rodéo autant qu'il m'aime
Un jour bientôt, aller avec lui un jour bientôt
Quand il vient appeler, mon père n'a pas un mot à dire
Je suppose que c'est parce qu'il est tout aussi sauvage dans sa jeunesse
Souffle, vieux bleu du Nord, souffle mon amour pour moi
Il arrive en voiture ce soir depuis la Californie
Il aime son putain de vieux rodéo autant qu'il m'aime
Un jour bientôt, aller avec lui un jour bientôt
Un jour bientôt, aller avec lui… un jour bientôt

PRETTY SARO Judy Collins

Chanson traditionnelle - arrangée et adaptée par Judy Collins
© 1961 Universal Music Group (ASCAP)/The Wildflowers Company (ASCAP)
(administré par Universal Music Corp.)

(original)

Down in some lone valley in a lonesome place
Where the wild birds all whistle and their notes do increase
Farewell Pretty Saro I must bid you adieu
And I'll dream of Pretty Saro wherever I go

My love she won't have me and I understand
She wants a rich merchant and I have no land
I cannot maintain her, I've no silver and gold
Can't give her the nice things that a big house will hold

But if I were a merchant and I could write a fine hand
And I'd write my love a letter that she'd understand
I'd write it by the river where the waters o'erflow
And I'll dream of Pretty Saro wherever I go

(traduction)

Dans une vallée isolée dans un endroit solitaire
Où les oiseaux sauvages sifflent tous et leurs notes augmentent
Adieu jolie Saro je dois te dire adieu
Et je rêverai de Pretty Saro partout où j'irai

Mon amour, elle ne m'aura pas et je comprends
Elle veut un riche marchand et je n'ai pas de terre
Je ne peux pas la maintenir, je n'ai ni argent ni or
Je ne peux pas lui donner les belles choses qu'une grande maison peut contenir

Mais si j'étais un marchand et que je pouvais écrire d'une belle main
Et j'écrirais à mon amour une lettre qu'elle comprendrait
Je l'écrirais près de la rivière où les eaux débordent
Et je rêverai de Pretty Saro partout où j'irai
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Doug and Jack Wallin’: Pretty Saro

Écrit par Samuel Levine dans la catégorie :

Chanson du jour publié le 2 juin 2016

Cette chanson est ancienne, même selon les normes de la chanson d'art classique. "Pretty Saro" est une ballade folk notée pour la première fois en Angleterre au début des années 1700, bien que, comme c'est le cas avec ces choses, personne ne sait combien de temps elle avait été chantée avant cela. Après le 18e siècle, il a été perdu pendant un certain temps, pour être redécouvert dans les Appalaches au début du 20e siècle, avec des changements nettement américains dans les paroles. Pretty Saro" est exactement le genre de joyau que la culture numérique moderne connaît grâce au dévouement d'archivistes de chansons folkloriques comme Cecil Sharp et Alan Lomax, qui allaient sur le terrain (parfois littéralement) pour enregistrer des chansons folkloriques. C'est le sens originel de la musique folk : non pas les chansons d'auteurs-compositeurs dans le style folk, comme Joni Mitchell et Bob Dylan, ou même leur ancêtre, le grand Woody Guthrie, mais des chansons avec des auteurs inconnus, transmis au sein des familles et des communautés depuis des dizaines ou des centaines de générations. Après sa longue histoire transatlantique, "Pretty Saro" est sorti de l'obscurité et a été enregistré par des artistes comme Bob Dylan,  Doc Watson et Judy Collins, ainsi qu'un artiste préféré et champion de la chanson folklorique au sens le plus vrai,  Sam Amidon.

"Pretty Saro" raconte l'histoire d'un immigré qui, n'ayant pas réussi à gagner la main de sa bien-aimée en partie à cause de ses perspectives économiques, a décidé de quitter la région et de tenter sa chance ailleurs. Il y a cinq versets. Les trois premiers se préoccupent de raconter l'histoire - quand notre narrateur est arrivé dans le pays, comment les choses se sont passées pour lui depuis, son amour non partagé et ses plans pour aller de l'avant. D'un point de vue rhétorique, ce sont des vers simples, exactement comme on pourrait s'attendre à ce qu'un ouvrier sans instruction s'exprime, en particulier dans une chanson folklorique.

Dans les deux derniers couplets, les choses changent. Le langage prend une tournure allégorique, transcendant l'exposition du texte précédent et nous emmenant là où nous ne nous attendrions pas à ce que notre narrateur nous mène 

"Si j'étais poète et que je pouvais écrire d'une belle main / J'écrirais à mon amour une lettre qu'elle pourrait comprendre / et l'enverrais par-dessus l'eau / quand les îles déborderaient / et rêverais de la jolie Saro partout où j'irais."

Ce qui était auparavant un langage indicatif passe au subjonctif, alors que notre narrateur s'imagine une vie différente, un monde différent. Considérant que cette chanson a été recueillie dans les montagnes de l'ouest de la Caroline du Nord, l'idée d'envoyer une lettre par-dessus l'eau alors que les îles sont inondées a une qualité surréaliste, presque biblique (peut-être prémonitoire). Le verset final va encore plus loin :

"Si j'étais une petite colombe / si j'avais des ailes et que je pouvais voler / jusqu'à la fenêtre de mon véritable amant / cette nuit je m'approcherais / dans ses bras blancs comme le lys / toute la nuit je resterais allongé / et regarderais par la fenêtre l'aube de le jour."

Maintenant, nous avons notre narrateur, certainement un homme de peu d'éducation, quelqu'un qui ne possède pas de terre et travaille celle des autres pour survivre, non scolarisé en poésie, peut-être un peu rugueux, parlant de se transformer en petite colombe afin qu'il puisse être tenu par son amant endormi. Ce changement de langage serait une tournure choquante dans une chanson d'art, où ce serait un dispositif narratif calculé pour susciter une réponse chez l'auditeur, très probablement accompagné de changements dans le monde sonore tonal et rythmique. Dans une chanson folklorique, cependant, où la structure musicale est inchangée d'un couplet à l'autre, le changement de ton est en quelque sorte plus frappant. Personne n'a décidé d'utiliser ce changement sophistiqué de langage comme un artifice pour émouvoir l'auditeur - plutôt, cela devait être le seul moyen pour le narrateur de s'exprimer honnêtement et de sa perte.

De plus, je trouve impensable que les cols bleus modernes expriment leur chagrin dans un langage aussi sensible et sans surveillance que celui-ci. Pouvez-vous imaginer un travailleur migrant aujourd'hui, travaillant de jour dans les champs de pétrole des Dakotas, chantant dans un bar, souhaitant à haute voix à ses amis qu'il puisse être transformé en petite colombe, sans aucune qualification sur ses réalisations, ses qualités masculines , aucune trace d'amertume ? Je ne peux tout simplement pas. De cette façon, une chanson folklorique séculaire devient un document intéressant dans l'histoire de l'identité de genre nord-américaine, nous racontant qui nous étions autrefois et, par contraste, qui nous sommes devenus.

Écrit par Samuel Levine dans la catégorie : Chanson du jour
Publié le 2 juin 2016

https://nyfos.org/doug-jack-wallin-pretty-saro/

 Albatross - Judy Collins, Rufus Wainwright

Albatross

(original)
The lady comes to the gate dressed in lavender and leather
Looking North to the sea she finds the weather fine
She hears the steeple bells ringing through the orchard
All the way from town
She watches seagulls fly
Silver on the ocean stitching through the waves
The edges of the sky
Many people wander up the hills
From all around you
Making up your memories and thinking they have found you
They cover you with veils of wonder as if you were a bride
Young men holding violets are curious to know if you have cried
And tell you why
And ask you why
Any way you answer
Lace around the collars of the blouses of the ladies
Flowers from a Spanish friend of the family
The embroid’ry of your life holds you in And keeps you out but you survive
Imprisoned in your bones
Behind the isinglass windows of your eyes
And in the night the iron wheels rolling through the rain
Down the hills through the long grass to the sea
And in the dark the hard bells ringing with pain
Come away alone
Even now by the gate with you long hair blowing
And the colors of the day that lie along your arms
You must barter your life to make sure you are living
And the crowd that has come
You give them the colors
And the bells and wind and the dream
Will there never be a prince who rides along the sea and the mountains
Scattering the sand and foam into amethyst fountains
Riding up the hills from the beach in the long summer grass
Holding the sun in his hands and shattering the isinglass?
Day and night and day again and people come and go away forever
While the shining summer sea dances in the glass of your mirror
While you search the waves for love and your visions for a sign
The knot of tears around your throat is crystallizing into your design
And in the night the iron wheels rolling through the rain
Down the hills through the long grass to the sea
And in the dark the hard bells ringing with pain
Come away alone
Come away alone… with me.

(Traduction)
La dame vient à la porte vêtue de lavande et de cuir
En regardant vers le nord vers la mer, elle trouve le beau temps
Elle entend les cloches du clocher résonner dans le verger
Tout le chemin de la ville
Elle regarde les mouettes voler
Argent sur l'océan cousant à travers les vagues
Les bords du ciel
Beaucoup de gens errent dans les collines
De tout autour de toi
Inventer vos souvenirs et penser qu'ils vous ont trouvé
Ils te couvrent de voiles d'émerveillement comme si tu étais une mariée
Les jeunes hommes tenant des violettes sont curieux de savoir si vous avez pleuré
Et te dire pourquoi
Et te demander pourquoi
Quelle que soit la façon dont vous répondez
Dentelle autour des cols des chemisiers des dames
Fleurs d'un ami espagnol de la famille
La broderie de ta vie te retient et t'empêche d'entrer mais tu survis
Emprisonné dans tes os
Derrière les vitres en porcelaine de tes yeux
Et dans la nuit les roues de fer roulent sous la pluie
En bas des collines à travers les hautes herbes jusqu'à la mer
Et dans le noir les cloches dures sonnent de douleur
Venez seul
Même maintenant près de la porte avec tes longs cheveux soufflant
Et les couleurs du jour qui se trouvent le long de tes bras
Vous devez troquer votre vie pour vous assurer de vivre
Et la foule qui est venue
Tu leur donnes les couleurs
Et les cloches et le vent et le rêve
N'y aura-t-il jamais un prince qui chevauche le long de la mer et des montagnes
Dispersant le sable et l'écume dans des fontaines d'améthyste
Monter les collines depuis la plage dans la longue herbe d'été
Tenant le soleil dans ses mains et brisant le poisson ?
Jour et nuit et jour encore et les gens vont et viennent pour toujours
Pendant que la mer d'été brillante danse dans le verre de ton miroir
Pendant que tu cherches les vagues pour l'amour et tes visions pour un signe
Le nœud de larmes autour de votre gorge se cristallise dans votre design
Et dans la nuit les roues de fer roulent sous la pluie
En bas des collines à travers les hautes herbes jusqu'à la mer
Et dans le noir les cloches dures sonnent de douleur
Venez seul
Venez seul… avec moi.

Judy Collins

Pianiste, compositrice et chanteuse de folk

américaine (Seattle, État de Washington, 1939).

Lorsque l'on pense chanteuses de musique folk, les noms de Joan Baez, Joni Mitchell et Judy Collins viennent automatiquement à l'esprit, bien que cette dernière soit un peu moins connue que ses consœurs. Sur les traces de son père Chuck, animateur de radio, Judy baigne très tôt dans une atmosphère musicale. Elle commence par apprendre le piano classique, et devient concertiste au sein du Denver Businessmen's Symphony Orchestra. À la fin des années 1950, elle déménage à New York, dans le quartier de Greenwich Village. Son premier album, A Maid Of Constant Sorrow, sort en 1961 : c'est de la musique folk traditionnelle, comme tant d'autres figures du Village en produisent alors. Succès d'estime. Mais le 21 mars 1964, alors qu'elle se présente sur les planches du Town Hall, le public lui réserve un véritable triomphe, confirmé par les ventes de Golden Apples Of The Sun en 1962 et In My Life en 1966.

Un folk traditionnel. En 1967, après avoir enregistré Mr Tambourine Man et Turn ! Turn ! Turn ! de Bob Dylan, Suzanne de Leonard Cohen ou la Chanson des vieux amants de Jacques Brel, Judy Collins grave pour la première fois ses propres compositions sur le 33 tours Wild Flowers. C'est un énorme succès (certifié disque d'or). Le suivant, Who Knows Where The Time Goes, suscite le même accueil grâce à sa superbe reprise de Both Sides Now, signée Joni Mitchell. Peu de temps après, elle s'essaie au théâtre avant de se faire remarquer en Europe grâce à la chanson Amazing Grace, classée plusieurs fois dans le hit-parade anglais entre 1970 et 1972. Au milieu des années 1970, elle connaît encore un gros succès avec un rock, Send In The Clowns, extrait d'un spectacle de Broadway. Sa carrière se fait ensuite plus discrète, avec cependant encore deux bons albums dans les années 1990.

 encyclopédie [personnage] > Judy Collins

Sur : 

https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Judy_Collins/155394

Poor Immigrant - Judy Collins

Poor Immigrant
(original)
I pity the poor immigrant
Who wishes he would’ve stayed home,
Who uses all his power to do evil
But in the end is always left so alone.
That man whom with his fingers cheats
And who lies with ev’ry breath,
Who passionately hates his life
And likewise, fears his death.
I pity the poor immigrant
Whose strength is spent in vain,
Whose heaven is like Ironsides,
Whose tears are like rain,
Who eats but is not satisfied,
Who hears but does not see,
Who falls in love with wealth itself
And turns his back on me.
I pity the poor immigrant
Who tramples through the mud,
Who fills his mouth with laughing
And who builds his town with blood,
Whose visions in the final end
Must shatter like the glass.
I pity the poor immigrant
When his gladness comes to pass.

(Traduction)
Je plains le pauvre immigré
Qui aurait aimé rester à la maison,
Qui utilise tout son pouvoir pour faire le mal
Mais à la fin est toujours laissé si seul.
Cet homme qui triche avec ses doigts
Et qui ment à chaque souffle,
Qui déteste passionnément sa vie
Et de même, craint sa mort.
Je plains le pauvre immigré
Dont la force est dépensée en vain,
Dont le paradis est comme Ironsides,
Dont les larmes sont comme la pluie,
Qui mange mais n'est pas satisfait,
Qui entend mais ne voit pas,
Qui tombe amoureux de la richesse elle-même
Et me tourne le dos.
Je plains le pauvre immigré
Qui piétine dans la boue,
Qui remplit sa bouche de rire
Et qui bâtit sa ville avec du sang,
Dont les visions dans la fin finale
Doit se briser comme le verre.
Je plains le pauvre immigré
Quand sa joie s'accomplit.

Story Of Isaac - Judy Collins

"Story Of Isaac"

(original)

The door it opened slowly
And my father he came in
I was nine years old

And he stood so far above me
And his blue eyes they were shining
And his voice was very cold

He said, "I've had a vision
And you know I'm strong and holy
I must do what I've been told"

So he started up the mountain
I was running, he was walking
And his axe was made of gold

You who build these altars now
To sacrifice these children
You must not do it anymore

For you never had a vision
And you never have been tempted
By the Devil or the Lord

Yes, you who stand above them now
Your hatchets blunt and bloody
You were not there before

When I lay upon a mountain
And my father's hand was trembling
With the beauty of the word

And if you call me brother now
Forgive me if I ask
"According to whose plan?"

When it all comes down to dust
I will kill you if I must
I will love you if I can

And may I never learn to scorn
The body out of chaos born
The woman and the man

And mercy on our uniform
Man of peace, man of war
The peacock spreads his fan

"Histoire d'Isaac"

(traduction)

La porte s'est ouverte lentement
Et mon père il est entré
j'avais neuf ans

Et il se tenait si loin au-dessus de moi
Et ses yeux bleus brillaient
Et sa voix était très froide

Il a dit: "J'ai eu une vision
Et tu sais que je suis fort et saint
Je dois faire ce qu'on m'a dit"

Alors il a commencé la montagne
je courais, il marchait
Et sa hache était en or

Toi qui construis maintenant ces autels
Sacrifier ces enfants
Tu ne dois plus le faire

Car tu n'as jamais eu de vision
Et tu n'as jamais été tenté
Par le Diable ou le Seigneur

Oui, vous qui vous tenez au-dessus d'eux maintenant
Tes hachettes contondantes et sanglantes
Tu n'étais pas là avant

Quand je suis allongé sur une montagne
Et la main de mon père tremblait
Avec la beauté du mot

Et si tu m'appelles frère maintenant
Pardonnez-moi si je demande
« Selon le plan de qui ?

Quand tout se résume à la poussière
Je te tuerai s'il le faut
Je t'aimerai si je peux

Et puissé-je ne jamais apprendre à mépriser
Le corps du chaos est né
La femme et l'homme

Et miséricorde sur notre uniforme
Homme de paix, homme de guerre
Le paon déploie son éventail

 My Father - Judy Collins

My Father

(original)
My father always promised us
We would live in France
We’d go sailing on the Seine
And I would learn to dance
We lived in Ohio then
He worked in the mines
On his dreams like boats
We knew we would sail in time
All my sisters soon were gone
To Denver and Cheyenne
Marrying their grownup dreams
The lilacs and the man
I stayed behind the youngest still
Only danced alone
The colors of my father’s dreams
Faded without a sound
And now I live in Paris
My children dance and dream
Hearing the story of a miner’s life
In words they’ve never seen
I sail my memories of home
Like boats across the Seine
And I watch the Paris sun
Set in my father’s eyes again
My father always promised us
We would live in France
We’d go sailing on the Seine
And I would learn to dance
La la la la …

(Traduction)
Mon père nous a toujours promis
Nous vivrions en France
On irait naviguer sur la Seine
Et j'apprendrais à danser
Nous vivions dans l'Ohio à l'époque
Il a travaillé dans les mines
Sur ses rêves comme des bateaux
Nous savions que nous naviguerions à temps
Toutes mes sœurs ont bientôt disparu
Vers Denver et Cheyenne
Marier leurs rêves d'adultes
Les lilas et l'homme
Je suis resté derrière le plus jeune encore
Seulement dansé seul
Les couleurs des rêves de mon père
S'est évanoui sans un son
Et maintenant j'habite à Paris
Mes enfants dansent et rêvent
Écouter l'histoire de la vie d'un mineur
Avec des mots qu'ils n'ont jamais vus
Je navigue mes souvenirs de la maison
Comme des bateaux sur la Seine
Et je regarde le soleil de Paris
Situé à nouveau dans les yeux de mon père
Mon père nous a toujours promis
Nous vivrions en France
On irait naviguer sur la Seine
Et j'apprendrais à danser
La la la la…

Judy Collins - Un Portrait

Texte : André Seifert , 2015

https://judycollins-de.tumblr.com/bio

Lorsque Judy Collins enregistre son premier album en 1961, elle peut déjà se prévaloir d'une impressionnante carrière musicale. Elle avait déjà fait sensation au grand festival folklorique de Newport, où elle s'est produite devant un public plus large pour la première fois en 1959, après avoir passé quelques années à perfectionner sa propre expression dans des clubs plus petits. Elle avait depuis longtemps abandonné sa carrière dans un autre genre musical au profit de la musique folk.
Judy Collins s'est produite en tant que pianiste de concert classique dès son adolescence; son avenir dans ce domaine semblait prometteur. On pourrait deviner à partir d'indications ultérieures que cette énorme réalisation n'était pas nécessairement motivée par sa propre volonté. Il y avait aussi une certaine pression des attentes de la famille, en l'occurrence surtout du père, qui était lui-même un musicien et animateur de radio talentueux. Le modèle du père, qui, malgré les limitations dues à sa cécité, a su valoriser ses talents et l'amener à une richesse et un prestige modestes, a parfois été une ombre menaçante pour l'enfant doué et pourtant vulnérable, ce qui n'était pas moins une première tentative de suicide suggère.

Son salut est venu lorsqu'elle a découvert la musique folklorique. Dans la guitare acoustique, elle a trouvé un instrument qu'elle pouvait apprendre à jouer et expérimenter par son propre enthousiasme sans que personne d'autre n'ait de grandes attentes à son égard.
Bien sûr, la formation classique avait laissé sa marque, ce qui s'est d'abord reflété dans le penchant de Judy pour les mélodies élégiaques.

Les débuts

Leurs deux premiers albums comprenaient des morceaux d'origine polonaise et irlandaise; Ils avaient tous en commun une élégance et une délicatesse qui n'étaient pas forcément courantes dans la scène folklorique de l'époque. Dans l'expression plutôt brute et cassante de la nouvelle musique folk qui donna force à un mouvement de contestation au début des années 1960 et se consacrait avant tout à la formation d'opinions politiques, Judy Collins faisait figure d'exception - un statut qui lui est encore dû aujourd'hui.
Judy n'était en aucun cas une artiste apolitique. C'est notamment son implication dans le mouvement des droits civiques qui l'a initiée à ce type de musique.
Mais contrairement à beaucoup de ses collègues, dont les chansons sont apparues comme des pamphlets chantés, Judy a compris dès son plus jeune âge comment travailler avec les émotions dans son art et laisse ainsi souvent une plus grande impression que de nombreuses récitations justes de chansons de protestation populaires.

Même lorsqu'elle a chanté un morceau aussi universellement utilisé et indispensable à tout rassemblement de bardes et d'auteurs-compositeurs que "Blowin 'in the Wind", la façon dont elle l'a prononcé en a fait une sorte de berceuse apocalyptique - tendre, filée et avec un sens vif de menace partant. (Au fait, elle n'a jamais enregistré en studio "Blowin' in the Wind". Ce n'est qu'en 1994 qu'un vieil enregistrement live de la chanson est apparu sur l'album "Live at Newport 1959-1966".)
 
S'il y avait quelque chose d'étranger à la musicienne Judy Collins depuis le début, c'était le pathétique. Les vieilles chansons qu'elle a chantées traitaient de sujets tels que la peine de mort, les corvées sans fin, la violence dans les relations interpersonnelles, mais l'acte d'accusation incarné dans les paroles n'était pas particulièrement souligné à nouveau. En tant qu'interprète, Judy a toujours été assez intelligente pour savoir que certains griefs n'ont pas besoin d'être soulignés et que le comportement outré du chanteur est généralement plus théâtral que nécessaire et approprié.
Elle a pu chanter une ode sarcastique à l'auto-immolation avec une exaltation facile et a apprécié les réactions amusées et approbatrices de son public ("Silver Dagger" sur Live In Newport).

Judy Collins a toujours été une artiste politique, mais ses chansons sombres ont également offert à ses auditeurs un sanctuaire de poésie et de beauté, en grande partie grâce à son style d'interprétation unique. Elle n'a jamais été une chanteuse qui aurait fait de l'expression dramatique et des grands gestes son domaine. Son chant a toujours été calme et naturel, et elle est capable de transmettre le confort et la sécurité avec sa voix comme aucune autre chanteuse.
Elle a souvent été saluée comme "la chanteuse du chanteur" par les critiques et ses pairs. Leonard Cohen a écrit un jour qu'elle donne vie aux chansons grâce à la beauté de sa voix et au courage de son expérience de vie.

La musique folklorique, même au plus fort du mouvement, n'était pas un art commercial. Les grandes maisons de disques n'étaient pas intéressées par ce genre de musique, ce qui a conduit à une première scène indépendante vivante en dehors du courant dominant dès les années 40 et 50. Les artistes qui, en plus du domaine réel des chanteurs folk consistant à jouer leur musique en direct, avaient la possibilité d'enregistrer en studio, ont sorti leurs disques chez de petits éditeurs indépendants.

Le label Elektra, où Judy Collins a commencé sa carrière, a également émergé de cette scène. Leurs premiers albums n'étaient même pas près de se classer; néanmoins, on lui a offert l'opportunité de continuer avec persévérance à travailler sur son art. Le public folk éloigné des charts pop est d'emblée enthousiaste et la critique découvre aussi très tôt l'extraordinaire talent de l'artiste. Judy Collins a pu se produire plusieurs fois au Carnegie Hall avant de devenir une artiste à succès au sens traditionnel. Au milieu des années 1960, le vent va tourner d'un point de vue commercial.

Les grandes réalisations

Alors que sa musique avait une puissance brute au début de sa carrière - notamment en raison de son chant initialement un peu plus profond et résolu - au fil des ans, la musique classique est revenue de plus en plus à son cosmos mélodique.
Judy Collins est considérée comme l'initiatrice du genre, souvent appelé pop de chambre, qui décrit l'instrumentation et les arrangements d'influence classique qui sont orchestraux, mais en même temps intimes et économiques. Un excellent exemple de ce genre est son album "Wildflowers", sur lequel, outre ses premières compositions propres, beaucoup plus proches du classique que du folk traditionnel, on retrouve également des pièces de Joni Mitchell et d'autres chansons de Leonard Cohen, dont l'œuvre est représentée par les interprétations de Judy sur son album "In My Life" présenté pour la première fois à un public plus large un an plus tôt.

Les propres compositions de Judy captivent non seulement par leur virtuosité musicale, mais aussi par leurs textes poétiques riches en images. Sa propre musique représentait une romance mystérieuse, dont sa chanson "Albatross" est un exemple particulièrement frappant. Déjà les premières lignes de la chanson évoquent des images pleines de beauté, mais aussi d'une certaine mélancolie : "La dame vient à la porte, vêtue de lavande et de cuir/ Regardant vers le nord vers la mer, elle trouve le beau temps...".
La chanson parle d'une femme isolée dans sa solitude et son aliénation du monde qui l'entoure - qui se demande si le prince légendaire viendra un jour partir avec elle. Reste cependant à savoir si ce n'est pas plutôt la mort qui l'appelle dans les nuits enchantées pour l'accompagner.
Judy Collins a reçu une reconnaissance spéciale pour son talent de compositrice et de parolière grâce à l'interprétation sympathique de Nina Simone de sa chanson "My Father".

Malgré son don d'auteur-compositeur, elle est restée une promotrice de jeunes talents. Alors que dans les premières années son répertoire se composait principalement de chansons folkloriques traditionnelles et de pièces plus actuelles du déjà établi Pete Seeger, mais aussi de Bob Dylan, qui venait d'accéder à la célébrité, elle s'est également tournée vers des auteurs-compositeurs encore largement inconnus au milieu du siècle. années soixante. Le merveilleux "Who Knows Where The Time Goes" de Sandy Denny ou "I Think It's Going To Rain Today" de Randy Newman sont devenus des classiques populaires, notamment grâce aux interprétations de Judy. Elle a eu beaucoup de succès avec "Both Sides Now" de Mitchell dans une version uptempo étonnamment pop et avec "Suzanne" de Cohen.

Son plus grand succès, cependant, est probablement son interprétation de "Amazing Grace".
L'ancien traditionnel a acquis une nouvelle popularité mondiale grâce à l'enregistrement de Judy, lui a donné un hit numéro 1 et a également fait connaître l'interprète au-delà des frontières des États-Unis pour la première fois; une popularité qui ne devait cependant pas durer longtemps, car Judy Collins n'entreprit pas de grandes tournées internationales, ce qui était essentiel à la renommée internationale à l'époque.
Elle ne s'est produite qu'une seule fois en Allemagne - devant un public enthousiaste, mais elle n'a pas pu atteindre un statut similaire à celui de sa collègue Joan Baez, mieux connue en Allemagne et qui a fait des apparitions régulières pendant des décennies.

En 1970, cependant, l'année de "Amazing Grace" et du merveilleux album "Whales and Nightingales", Judy Collins n'était pas seulement au sommet de sa popularité, artistiquement les enregistrements de cette époque représentaient aussi un certain degré d'achèvement des précédents

développement Au cours des années qui ont suivi, cependant, le célèbre musicien folk a de plus en plus frappé de nouvelles tonalités inconnues. Déjà sur "True Stories and Other Dreams" (1973), qui amorce le détournement du folk rock, Judy entreprend une première excursion dans les royaumes aventureux avec une ode aux allures musicales à Che Guevara, qu'elle explorera plus avant avec ses albums suivants. .

Avec son interprétation de "City of New Orleans", l'album "Judith" de 1975 avait encore une chanson à offrir dans la lignée de ses succès précédents, mais le matériel restant signalait déjà un mouvement vers Broadway et vers une musique pop légère dans le genre. de ce qu'on appelle « l'Adulte Contemporain ».
L'enregistrement de "Send in the Clowns", un morceau d'une comédie musicale de Stephen Sondheim, a été un énorme succès commercial en Amérique, ce qui a peut-être encouragé Judy Collins dans sa conviction que la musique de divertissement légère était un domaine dans lequel elle pouvait continuer à s'épanouir. Cependant, cette musique n'avait rien à voir avec ce qui faisait de Judy Collins une icône de la scène folk.

À la recherche

Au milieu des années 1970, l'industrie musicale américaine traversait une période de bouleversements massifs. L'époque où les maisons de disques étaient fondées et maintenues par des mélomanes enthousiastes est révolue. C'était l'époque où les grandes entreprises commençaient à dominer l'industrie de la musique et il n'était pas rare que des artistes établis des jours les plus idéalistes ne soient plus en mesure de tenir bon dans ces nouvelles conditions de production, dont la carrière de Judy Collins et de nombreux d'autres en sont un bon exemple.

Jac Holzman quitte le label Elektra qu'il avait fondé à cette époque, ce qui marqua un tournant décisif dans la carrière de nombreux musiciens et fut particulièrement pertinent dans le cas de Judy Collins.
Le label original Elektra, fondé par Holzman au début des années 1950, s'est rapidement forgé une solide réputation en tant que maison de disques de la nouvelle musique folk.
Au début, la production des albums correspondait à l'esprit du genre musical ; par exemple, les débuts de Judy ont été enregistrés en seulement cinq heures. On s'est dispensé d'un équipement particulièrement coûteux et on a ainsi créé des œuvres d'une grande authenticité et immédiateté.

En plus des musiciens folkloriques et des auteurs-compositeurs-interprètes des premiers jours, qui ont pour la plupart enregistré leurs disques de cette manière simple, Elektra s'est rapidement livré à des productions musicales particulièrement inhabituelles, ce qui a encore accru la réputation de l'entreprise. Avec l'élargissement progressif du spectre musical, des artistes exceptionnels tels que l'Incredible String Band, The Doors, MC5 et Nico ont rejoint la famille Elektra au moins temporairement. Cependant, malgré tous les changements d'orientation musicale du label, Judy Collins est toujours restée au centre de l'action.

C'est Jac Holzman qui l'a persuadée de produire son premier album, même si à l'époque elle sentait qu'elle n'avait pas encore atteint la maturité artistique nécessaire pour celui-ci. Holzman était à la fois un admirateur et un promoteur. Il l'a aidée à trouver de jeunes auteurs-compositeurs inconnus et l'a mise en contact avec des producteurs dont la sensibilité musicale correspondait aux talents de Judy - et il savait que son petit label n'aurait probablement pas pu devenir une réussite aussi impressionnante si Judy Collins n'avait pas eu le sien. haut standing parmi le public et les critiques aurait contribué à ce succès.

Cependant, lorsque David Geffen - plus entrepreneur que mélomane et peu connu pour être particulièrement proche de la scène folk - prend les rênes d'Elektra au milieu des années 1970, Judy Collins est confrontée à un tout autre point de départ pour ses travaux ultérieurs.
Lorsqu'on lui a demandé quoi faire ensuite, son petit ami lui a simplement conseillé de faire ce qu'elle voulait.
Au lieu d'un mentor comme Holzman, elle avait affaire à quelqu'un qui semblait moins intéressé par son développement artistique.
Le changement radical des modes musicales à cette époque a rendu les choses encore plus difficiles. Peter, Paul & Mary, par exemple, avaient depuis longtemps pris une retraite anticipée ; Les icônes de Woodstock comme Richie Havens et Melanie se sont rapidement retrouvées sur de petites étiquettes et le folk était généralement considéré comme dépassé.

Les maisons de disques ont réservé les producteurs les plus chers et le plus grand nombre possible de musiciens de session populaires pour leurs stars établies. Les albums ont été produits avec des orchestres symphoniques complets dans des studios de Los Angeles astronomiquement chers.
Les albums de Paul Simon, James Taylor, Linda Ronstadt et Carly Simon étaient considérés comme la référence en matière de production prestigieuse en studio.
En tant qu'artiste établie, Judy Collins a également pu utiliser cette méthode de production et ainsi ses albums de ces années correspondaient également au son typique de l'époque.

Leur répertoire s'éloigne de plus en plus des auteurs-compositeurs-interprètes et des traditionnels qui dominent les albums des dix premières années. Au début des années 1980, leurs albums se composaient en grande partie de pièces de Stephen Sondheim et d'autres compositeurs de Broadway.

Fait intéressant, l'intérêt de Judy pour le Great American Songbook a commencé après la mort de son père, qui était lui-même un ardent admirateur de Broadway et de ses classiques. Quand Judy grandissait, son père avait l'habitude de chanter les vieilles chansons de Gershwin, maintenant Judy a commencé à les chanter sur ses propres albums aussi.

Nouveau départ et réflexion

À la fin des années 80, Judy revient progressivement à ses racines dans la musique folk. Après l'expiration de son contrat avec Elektra Records en 1984, elle a enregistré quelques albums supplémentaires pour diverses petites maisons de disques, dont la plupart consistaient en de nouvelles versions de ses anciens succès et traditionnels.
En 1990, elle a pu célébrer un retour avec une grande maison de disques (Columbia) avec l'album largement excellent "Fires of Eden".

Dans les années qui ont suivi, le travail de Judy est resté aussi diversifié que jamais. Entre les albums de Noël et les collections de réenregistrements de ses anciens succès, des œuvres remarquables occasionnelles comme Just Like a Woman, son hommage de 1993 à Bob Dylan, sont apparues.
Cet album montrait Judy Collins à son meilleur, plus proche du folk rock puissant de ses grands albums qu'elle ne l'avait été depuis des décennies, avec une voix qui savait utiliser toutes ses facettes.

De plus, Judy a brillé dans les années 90, notamment en tant que musicienne invitée : ses contributions à des albums d'artistes tels que Peter, Paul & Mary ou Carly Simon brillent bien au-delà de l'étendue habituelle de telles collaborations. En particulier, sa contribution au "Fisherman Song" de Carly Simon (1990, extrait de l'album "Have You Seen Me Lately ?") est l'un des moments émouvants de sa carrière, car c'est là que la chanteuse folk, qui s'est cachée derrière musique de divertissement léger pendant toutes ces années, connaît une résurrection inattendue et tant attendue.

En 1997, la rétrospective "Forever - an Anthology" est publiée, qui place avec succès tout le spectre de l'œuvre musicale de Judy Collins dans un contexte harmonieux et présente également de nouvelles compositions prometteuses de l'artiste.

A noter également Democracy de 2004, qui est en grande partie une compilation de tous ses enregistrements originaux des nombreuses chansons de Leonard Cohen que Judy a chantées tout au long de sa carrière, mais qui comprend également trois excellents nouveaux enregistrements. Outre la pièce-titre épique et élancée, c'est surtout le sensuel et sombre "A Thousand Kisses Deep" et l'élégiaque "Night Comes On" qui renouent avec les meilleures performances des grandes années. Ce dernier en particulier peut être considéré avec une certaine certitude comme l'un des enregistrements les plus remarquables de sa carrière.

Portrait Of An American Girl (2005), son premier album studio sur son propre label Wildflower Records, marque un tournant - à la fois un nouveau départ et un souvenir.
L'effet le plus fort se déploie avec les propres compositions de Collins accompagnées d'un jeu de piano pétillant et de chansons folk rock, dont l'interprétation est basée sur le langage musical de leurs grands albums tels que "Whales and Nightingales" et "Who Knows Where The Time Goes". .
Enfin, les multiples facettes de sa palette artistique se rejoignent pour former un tout harmonieux.

Dans les années qui ont suivi, Judy Collins a sorti une collection de nouveaux enregistrements de pièces de Lennon et McCartney, deux albums live avec des invités de premier ordre tels que Ani Difranco, Shawn Colvin, Jimmy Webb et Mary Black, et deux autres albums studio à ce jour. , sur lequel ses propres compositions se mêlent à des morceaux d'autres auteurs-compositeurs-interprètes se relayant.

Sur "Paradise", elle a chanté en duo avec "Diamonds And Rust" de Joan Baez et à nouveau avec Stephen Stills "The Last Thing On My Mind". Sur "Bohemian", elle a présenté un duo avec Shawn Colvin de l'ancien morceau de Joni Mitchell "Cactus Tree" aux côtés de "Pastures Of Plenty" de Woody Guthrie, "The Desperate Ones" de Jacques Brel et ses propres excellentes chansons comme "Morocco" et "Wings Of Angels". , dédié à son défunt fils Clark.

Encore des étrangers

Avec l'album "Strangers Again", sorti en septembre 2015, Judy Collins innove une fois de plus. Le point de départ du projet a été la collaboration avec l'auteur-compositeur-interprète Ari Hest, qui se produit plus fréquemment avec elle depuis plusieurs années et dont la chanson "The Fire Plays" Judy Collins a déjà chanté avec lui en duo sur "Live In Irlande".
En parcourant la discographie d'Ari Hest, Judy a été particulièrement intriguée par la chanson "Strangers Again" et a voulu la présenter dans un cadre spécial plutôt que de simplement en sortir un single numérique.
Elle a donc contacté d'anciens amis et collaborateurs ainsi que de jeunes talents prometteurs pour enregistrer un album de duos avec eux.

Cet album est devenu très multiforme. Toutes les chansons sont arrangées avec soin et imagination et s'intègrent bien dans le contexte général malgré les différents genres.
En tant que chanteuse, Judy Collins semble plus détendue et pourtant plus complexe que sur certains albums précédents. Même après toutes ces années d'expérience, elle s'essaie toujours elle-même et sa voix, explorant de nouvelles approches. Ici, elle joue avec les différents registres vocaux, ce qui donne à sa prestation chantée un caractère varié et naturel.

"When I Go" en duo avec Willie Nelson est une chanson puissante dédiée au thème de la mort. Collins et Nelson ont à peu près le même âge et leurs voix s'harmonisent à merveille. Cette chanson, ainsi que le réenregistrement du duo "Send In The Clowns" avec Don McLean, transforment une faiblesse perçue en un atout. Les deux enregistrements puisent leur magie dans la richesse de l'expérience des interprètes. Vous pouvez sentir que les histoires de vie de ces anciens combattants se reflètent dans les paroles des chansons.
 
« From Grace », de et avec Thomas Dybdahl, a une texture rythmique éblouissante et la chanson donne à l'album un accent très particulier. "Races", de et avec Glen Hansard, est une chanson très appropriée pour clôturer un album et Judy Collins capte très bien l'émotion des paroles, célébrant l'humilité et la réflexion sur les choses importantes de la vie.

Bien sûr, l'interprétation de Judy de "Hallelujah" de Cohen mérite une mention spéciale. Après tout, sa propre carrière est particulièrement liée à celle de Leonard Cohen ; les deux partagent une longue histoire ensemble.
Judy Collins suit ici la propre version de Cohen plutôt que les couvertures populaires formatrices de John Cale et Jeff Buckley. Alors que Bhi Bhiman représente un contrepoint intense et fougueux dans ce duo, Judy chante l'Alléluia avec un agréable détachement - conscient de la comédie divine, mais sans tomber dans le cynisme. Au final, l'Alléluia brille de manière claire et sincère.

Sur ce nouvel album, nous découvrons un artiste vital, émotionnellement ouvert et une voix toujours chaleureuse et accessible.

En tout cas, on peut se réjouir de la suite du travail de cette artiste encore curieuse, qui a toujours suivi sa propre muse - que les critiques appelaient la "matriarche du folk" ou encore la "mère de la chanson

From Grace

(original)
it seems I have a weakness I didn’t know about, till the day it rained
& it seems my weakness has been bulging, has been forcing its way
it seems I have a weakness I didn’t know about, till the day it rained
& it seems my weakness will become my final stage
and it’s here that I’ll give, yeah I’ll give you all my love
and it’s here that I’ll give, yeah I’ll give you all my love
it seems I had a secret I didn’t know about, till the day it poured
& it seems my secret has been bulging, has been forcing its way
& it seems i have a secret that will be my final stage
& it seems i have a secret i didnt know about til the day it rained
and it’s here that I’ll give, yeah I’ll give you all my love
and it’s here that I’ll give, yeah I’ll give you all my love

(Traduction)
il semble que j'aie une faiblesse que je ne connaissais pas, jusqu'au jour où il a plu
Et il semble que ma faiblesse a été bombée, a forcé son chemin
il semble que j'aie une faiblesse que je ne connaissais pas, jusqu'au jour où il a plu
Et il semble que ma faiblesse deviendra ma dernière étape
Et c'est ici que je te donnerai, ouais je te donnerai tout mon amour
Et c'est ici que je te donnerai, ouais je te donnerai tout mon amour
il semble que j'avais un secret que je ne connaissais pas, jusqu'au jour où il a coulé
Et il semble que mon secret a gonflé, a forcé son chemin
Et il semble que j'ai un secret qui sera ma dernière étape
Et il semble que j'aie un secret que je ne connaissais pas jusqu'au jour où il a plu
Et c'est ici que je te donnerai, ouais je te donnerai tout mon amour
Et c'est ici que je te donnerai, ouais je te donnerai tout mon amour

Texte : André Seifert , 2015

https://judycollins-de.tumblr.com/bio

Strangers Again Judy Collins & Ari Hest

(original)
Long before we ever touched
Long before we knew too much
I wish we were strangers again
Long before we ever kissed
Long before I ever missed you
I wish we were strangers again
I want yesterday to come back again
Nothing is as simple as I once knew
Why can’t everything be the way it was
Before the day that I lost you?
Long before the afterglow
Long before our tears fell slow
I wish we were strangers again

(Traduction)
Bien avant que nous ne nous touchions
Bien avant que nous en sachions trop
J'aimerais que nous soyons à nouveau des étrangers
Bien avant qu'on ne s'embrasse
Bien avant que tu me manques
J'aimerais que nous soyons à nouveau des étrangers
Je veux qu'hier revienne
Rien n'est aussi simple que je le savais autrefois
Pourquoi tout ne peut-il pas être comme c'était ?
Avant le jour où je t'ai perdu ?
Bien avant la rémanence
Bien avant que nos larmes ne coulent lentement
J'aimerais que nous soyons à nouveau des étrangers

 Bird on the Wire - Judy Collins

Bird on the Wire
(original)
Like a bird on the wire,
like a drunk in a midnight choir
I have tried in my way to be free.
Like a worm on a hook,
like a knight from some old fashioned book
I have saved all my ribbons for thee.
If I, if I have been unkind,
I hope that you can just let it go by.
If I, if I have been untrue
I hope you know it was never to you.
Like a baby, stillborn,
like a beast with his horn
I have torn everyone who reached out for me.
But I swear by this song
and by all that I have done wrong
I will make it all up to thee.
I saw a beggar leaning on his wooden crutch,
he said to me, «You must not ask for so much.»
And a pretty woman leaning in her darkened door,
she cried to me, «Hey, why not ask for more?»
Oh like a bird on the wire,
like a drunk in a midnight choir
I have tried in my way to be free.

(Traduction)
Comme un oiseau sur le fil,
comme un ivrogne dans une chorale de minuit
J'ai essayé à ma manière d'être libre.
Comme un ver sur un hameçon,
comme un chevalier d'un livre à l'ancienne
J'ai gardé tous mes rubans pour toi.
Si je, si j'ai été méchant,
J'espère que vous pourrez simplement laisser passer.
Si je, si j'ai été faux
J'espère que vous savez que cela n'a jamais été pour vous.
Comme un bébé, mort-né,
comme une bête avec sa corne
J'ai déchiré tous ceux qui m'ont tendu la main.
Mais je jure par cette chanson
et par tout ce que j'ai fait de mal
Je vais tout arranger pour toi.
J'ai vu un mendiant appuyé sur sa béquille en bois,
il m'a dit : « Tu ne dois pas tant demander ».
Et une jolie femme penchée à sa porte sombre,
elle m'a crié : "Hé, pourquoi ne pas en demander plus ?"
Oh comme un oiseau sur le fil,
comme un ivrogne dans une chorale de minuit
J'ai essayé à ma manière d'être libre.
 

La renaissance de Judy Collins se poursuit avec

Spellbound le 25 février

6 janvier 2022—

https://shorefire.com/releases/entry/judy-collins-renaissance-continues-with-spellbound-february-25

Trésor culturel depuis plus de 50 ans et en pleine renaissance de carrière, Judy Collins sortira son nouvel album  Spellbound  le 25 février. Le 29e album de l'artiste - et son 6e au cours des 6 dernières années - est également une première remarquable : mettant en vedette toutes les chansons originales entièrement écrites par Collins. Spellbound  présente 12 chansons folkloriques modernes récemment composées et un morceau bonus de son indémodable "The Blizzard".

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Écoutez "Quand j'étais une fille au Colorado" si dess

When I Was a Girl in Colorado Judy Collins

(original)
When I was a girl in Colorado
Rivers danced on canyon walls
Paintbrush nodded in the springtime
I could hear the bluebirds' calls
When I was a girl in Colorado
Winter held me in its arms
Summers rocked me like a lover
I could never come to harm
When I was a girl in Colorado
I could conquer anything
I could fly with wings of silver
I could whisper, I could sing
Will you take me to the mountains
Before another summer ends
We can catch the outbound zephyr
We can travel like the wind
When I moved out to the desert
Forty years to lose my soul
Somewhere back there in her rivers
Colorado made me whole
When I go back to the mountains
I always find a windy hill
Watch the sunset over Long’s Peak
Ski those slopes and feel the thrill
Will you take me to the mountains
Before another summer ends
We can catch the outbound zephyr
We can travel like the wind
When I was a girl in Colorado
I knew enough to fall in love
Like the bluebirds in the pine trees
Like the snowfall from above
Will you take me to the mountains
Before another summer ends
We can catch the outbound zephyr
We can travel like the wind
Like the wind
Like the wind
Like the wind

(Traduction)
Quand j'étais une fille dans le Colorado
Les rivières dansaient sur les murs du canyon
Paintbrush a hoché la tête au printemps
Je pouvais entendre les cris des oiseaux bleus
Quand j'étais une fille dans le Colorado
L'hiver m'a tenu dans ses bras
Summers m'a bercé comme un amant
Je ne pourrais jamais faire de mal
Quand j'étais une fille dans le Colorado
Je pourrais tout conquérir
Je pourrais voler avec des ailes d'argent
Je pourrais chuchoter, je pourrais chanter
Veux-tu m'emmener dans les montagnes
Avant qu'un autre été ne se termine
Nous pouvons attraper le zéphyr sortant
Nous pouvons voyager comme le vent
Quand j'ai déménagé dans le désert
Quarante ans pour perdre mon âme
Quelque part là-bas dans ses rivières
Le Colorado m'a rendu entier
Quand je retourne à la montagne
Je trouve toujours une colline venteuse
Regarder le coucher de soleil sur Long’s Peak
Skiez sur ces pistes et ressentez le frisson
Veux-tu m'emmener dans les montagnes
Avant qu'un autre été ne se termine
Nous pouvons attraper le zéphyr sortant
Nous pouvons voyager comme le vent
Quand j'étais une fille dans le Colorado
J'en savais assez pour tomber amoureux
Comme les oiseaux bleus dans les pins
Comme la neige d'en haut
Veux-tu m'emmener dans les montagnes
Avant qu'un autre été ne se termine
Nous pouvons attraper le zéphyr sortant
Nous pouvons voyager comme le vent
Comme le vent
Comme le vent
Comme le vent

https://shorefire.com/releases/entry/judy-collins-renaissance-continues-with-spellbound-february-25

Avec  Spellbound,  Collins a créé un album introspectif qui se déroule comme une exposition organisée de sa vie remarquable, accueillant les auditeurs dans ses moments de formation, à la fois publics et personnels. Dans ses notes de pochette, Collins dédie l'album aux vénérés maîtres folk Pete Seeger et Woody Guthrie, dont les traditions de partage généreux de leur vie, de leurs amours et de leurs réflexions sont perpétuées dans l'écriture honnête et personnelle de  Spellbound . Alors que Collins a longtemps été célébrée pour son interprétation de chansons et a partagé une foule de chansons originales bien-aimées depuis ses premiers albums, jamais auparavant elle n'avait créé un album entièrement de son propre travail, jusqu'à maintenant.  

"Ils disent qu'après la peste est venue la Renaissance", dit Judy en riant. "Maintenant, c'était le moment idéal pour faire ce disque car, après tout ce qui s'est passé dans le monde, nous avons besoin de quelque chose de beau et d'inspirant pour nous élever."

Spellbound  présente l'écriture évocatrice et picturale de Collins, avec des paroles qui revisitent des périodes de sa vie, y compris la fertile scène de musique folk de Greenwich Village (« So Alive »), des moments d'enfance inoubliables dans la nature (« When I Was a Girl in Colorado »), des instantanés de ses années « infernales » et de son activisme social tout au long de sa vie (personnifié dans « Thomas Merton », à propos du moine/auteur et activiste anti-guerre renommé). Le titre de l'album fait référence à une période formatrice dans la vie de Judy lorsque son pur amour du plein air l'a amenée à envisager la vie de garde forestier.

Lors de la création de l'album, Collins a travaillé avec une famille de musiciens de confiance, dont le coproducteur Alan Silverman et le chanteur-compositeur-guitariste Ari Hest (Judy et Ari ont été nominés pour un meilleur album folk GRAMMY en 2016 pour leur disque en duo, Silver Skies Blue  ) . Les principaux musiciens de studio de l'album comprennent le multi-instrumentiste Thad DeBrock (Duncan Sheik, Nelly, Jonas Brothers), le bassiste Zev Katz (Marc Anthony, Elton John, Billy Joel) et le batteur Doug Yowell (Suzanne Vega, Joe Jackson, Duncan Sheik). L'instrumentation de Spellbound comprend une guitare acoustique, une guitare électrique, un piano, un synthétiseur, des lignes de basse lyriques et une batterie brossée. La voix immaculée de Collins monte en flèche comme si aucun temps ne s'était écoulé depuis ses débuts fascinants en 1967,  Wildflowers.

Toujours prolifique, Collins a sorti cinq albums au cours des cinq dernières années. Elle a récemment lancé un podcast,  Since You've Asked ,  avec des conversations rafraîchissantes et honnêtes avec des invités allant de Jeff Daniels et Clive Davis à Christiane Amanpour. Le mois dernier, à l'hôtel de ville de New York, Collins est revenue à la performance live dans un programme de vacances centré sur son album  Winter Stories  avec les collaborateurs de l'album Chatham County Line et l'invité Toshi Reagon. Lors de la fermeture de la pandémie l'année dernière, Collins  a diffusé en direct un concert  depuis un hôtel de ville vide; un enregistrement de l'émission — Judy Collins : Live at The Town Hall — est sorti en août dernier.

Dans une vie et une carrière remplies de moments marquants,  Spellbound  est un point culminant de l'évolution artistique et personnelle de Collins. "J'ai toujours su que j'allais être une floraison tardive", dit-elle.

https://shorefire.com/releases/entry/judy-collins-renaissance-continues-with-spellbound-february-25

https://shorefire.com/roster/judy-collins 

http://www.judycollins.com/concerts​​​​​​​

Pourquoi Judy Collins sort son premier album

de chansons originales à 82 ans

Par Gary Graff le 06/01/2022 sur : 

https://www.billboard.com/music/music-news/judy-collins-spellbound-interview-1235015845/

"Spellbound" lance une année 2022 chargée pour le talent légendaire.

Depuis que Leonard Cohen l'a mise au défi d'écrire davantage pour elle-même au milieu des années 60 – ce qui a conduit Collins à écrire "Since You Asked" pour son album de 1967 Wildflowers – elle a contribué ses propres chansons aux côtés de ses interprétations souvent définitives du travail d'autres écrivains. , y compris des chansons de Cohen, Bob Dylan, Joni Mitchell, Stephen Sondheim et plus encore. Mais Spellbound , qui sort le 25 février, marque la première sortie de Collins sur laquelle chaque chanson est de sa propre main, une réalisation qui semble remarquable et surprenante après plus de 60 ans d'enregistrement.

"Vous savez, les choses arrivent quand quelque chose change dans votre vie et que vous mettez une autre discipline, ce qui vous amène à creuser des choses qui ne se seraient peut-être jamais produites", explique la chanteuse de 82 ans depuis sa maison à New York. "La pandémie m'a donné une chance de m'asseoir avec des choses qui cuisinaient et de les faire cuire afin qu'elles soient assez bien pour aller en studio et les enregistrer." 

Collins a commencé à travailler sur Spellbound en 2019, bien qu'une grande partie de la «cuisine» ait commencé trois ans plus tôt. En 2016, Collins s'est assignée la tâche d'écrire un poème tous les jours pendant 90 jours, ce qui, à la suggestion de son mari Louis Nelson, est devenu une année complète. Cela a donné à l'album – la 29e sortie en studio de Collins – une longueur d'avance, et elle a puisé dans le trésor de 365 poèmes pour extraire les paroles de ce qui est devenu "Shipwrecked Mariner" et "Wild With the Mist". Lorsque la pandémie a frappé, dit-elle, «mon travail consistait à m'asseoir au piano et à écrire un poème ce jour-là ou à essayer de terminer ceux qui étaient assis là – si quelque chose me parlait comme une chanson, écrivez-la. C'est la seule chose que je faisais.

Les 12 chansons de Spellbound (plus une nouvelle version de "The Blizzard" de Fires of Eden des années 1990 ) ont marqué un chemin personnel pour Collins, qui a dédié l'album aux premières influences Pete Seeger et Woody Guthrie. "So Alive" brosse un tableau lyrique de Greenwich Village pendant l'explosion folk des années 1960, tandis que sa jeunesse parfois capricieuse informe des morceaux tels que "Grand Canyon", "Hell on Wheels", "Arizona" et "When I Was a Girl in Colorado", ” qui a été écrit juste avant la dernière session d'enregistrement de Spellbound . "Prairie Dream" s'inspire des racines de son père avec la réserve Nez Perce dans l'Idaho et "City of Awakening" est la lettre d'amour de Collins à sa maison de longue date de New York.

"J'ai pensé que je devrais écrire un script autour de ça", plaisante Collins. « Ça pourrait très bien être une comédie musicale, une histoire de ma vie.

« Ils vous surprennent tous. Ils sortent de nulle part », ajoute Collins à propos du processus. "Dylan était franc sur son écriture. Il a dit dans Chroniques qu'il ne sait pas d'où cela vient - «Je ne sais pas comment cela a commencé. Ça a duré 10 ans et puis ça s'est arrêté »… C'est à peu près toute l'analyse dont j'ai besoin, pour être franc. Nous sommes responsables de nous asseoir et de fermer la porte et d'éteindre le téléphone, mais nous ne savons pas d'où ça vient. Nous avons des muses et nous avons de l'ADN et nous avons des disciplines. Mais toutes les analyses ne représentent pas grand-chose. C'est simplement l'individu assis avec sa propre personnalité, et il est touché par des anges. Mais on ne sait pas d'où ça vient. »

Spellbound a été enregistré pendant quatre sessions avec le coproducteur Alan Silverman et un noyau de musiciens qui ont travaillé avec Billy Joel, Elton John, Suzanne Vega, Joe Jackson, Duncan Sheik et d'autres. Ari Hest, partenaire de Collins sur Silver Skies Blue (meilleur album folk) nominé aux Grammy Awards en 2016, était également de la partie, notamment pour le morceau "Hell on Wheels". Collins décrit les sessions comme «fabuleuses» même lorsque des protocoles pandémiques étaient en place, évitant largement la technologie au profit d'un projet plus organique et en personne.

"Il s'agit d'une session de musiciens en direct avec de tout en direct - des voix en direct, des morceaux en direct, de vraies personnes devant prendre un café toutes les trois heures et être à la maison à temps pour le dîner - et les studios étaient si heureux d'avoir de vraies personnes qui arrivent", dit Collins . «Ils étaient si excitants et si pleins de personnalités, de blagues et de regroupements, car nous nous connaissons tous depuis des années. C'est tellement mieux que d'avoir des fichiers envoyés d'une personne à l'autre et de se mettre séparément.

Avec des poèmes supplémentaires restants de son exercice de 2016 et, bien sûr, d'autres idées qui sont venues depuis, Collins s'attend à ce qu'il y ait plus de chansons d'où Spellbound est venu. Ils devront faire la queue, cependant, derrière d'autres projets qu'elle a prévus, y compris un disque pour enfants, Collins prédit qu'elle enregistrera "à un moment ou à un autre au cours des six prochains mois", un autre album complet avec Hest et peut-être un autre projet de duos. . Collins – qui est revenue sur scène l'année dernière et a des spectacles programmés tout au long de 2022 – a également "des centaines de départs pour un nouveau livre", même si elle ne sait pas quelle direction prendra son prochain.

Néanmoins, elle déclare : « Il y a toutes ces chansons qui auraient pu figurer sur cet album et qui doivent trouver un foyer, alors j'ai peut-être un Spellbound II . Je voudrais juste continuer à écrire. J'espère que je pourrai continuer à faire venir la poésie, et que les chansons viendront de là. Je suis entré dans une routine quotidienne d'écrire quelque chose; Qu'il s'agisse d'un poème ou d'un chapitre qui pourrait faire partie d'un livre ou d'une chanson, quoi que ce soit, je dois continuer à le faire. Vous ne savez jamais quand l'inspiration va venir, et vous ne voulez pas la gaspiller.

Collins fait également partie des nombreuses personnes qui pleurent la mort récente du compositeur Stephen Sondheim, dont "Send in the Clowns", à l'origine de la comédie musicale de 1973 A Little Night Music, est devenu l'un des 20 meilleurs succès pour elle en 1977 et lui a valu un Grammy Award en 1976. pour la chanson de l'année. Elle a également sorti un album entier, A Love Letter to Sondheim, en 2017. "Il était merveilleux et drôle et délicieux et amusant, toujours – et tellement, tellement, tellement intelligent", dit Collins. « (Le parolier) Hal David et moi sommes devenus amis… C'est lui qui m'a dit : 'Tu as fait la différence pour Sondheim et A Little Night Music . Personne d'autre ne vous le dira, mais je le ferai », et c'était si merveilleux à entendre, bien sûr. Si j'ai fait quelque chose qui pourrait être considéré comme aidant Stephen Sondheim, c'est un véritable honneur.

Gary Graff le 06/01/2022 sur : 

https://www.billboard.com/music/music-news/judy-collins-spellbound-interview-1235015845/

Spellbound (Full Album)

Spellbound Tracklist

1. Spellbound
2. Grand Canyon
3. So Alive
4. Hell on Wheels
5. Shipwrecked Mariner
6. When I Was A Girl In Colorado
7. Thomas Merton
8. Wild with Mist
9. Gilded Rooms
10. Prairie Dreams
11. City of Awakening
12. Arizona

Tracklist enchantée 

1. Envoûté
2. grand Canyon
3. Si vivante
4. L'enfer sur roues
5. Marin naufragé
6. Quand j'étais une fille dans le Colorado
7. Thomas Merton
8. Sauvage avec brume
9. Chambres dorées
10. Rêves des Prairies
11. Ville de l'éveil
12. Arizona

Judy Collins

Judy Collin était, avec Joan Baez, l'un des deux principaux chanteurs interprètes à émerger du renouveau folk de la fin des années 50 et du début des années 60. Comme Baez, elle a commencé à chanter des chansons folkloriques traditionnelles, puis a popularisé le travail d'auteurs-compositeurs-interprètes contemporains, écrivant même occasionnellement ses propres chansons. Contrairement à Baez, elle a utilisé sa formation en musique classique pour devenir une chanteuse de chansons d'art et d'airs de spectacle, employant parfois des arrangements semi-classiques. Au cours d'une carrière qui a commencé à la fin des années 1950 et se poursuivait encore plus de 50 ans plus tard, elle a régulièrement donné 50 à 80 concerts par an et enregistré de nombreux enregistrements, son succès commercial atteignant son apogée de la fin des années 60 au milieu des années 70, alors que six de ses albums de l'époque ont obtenu des ventes d'or ou de platine. Même si elle était avant tout une artiste d'albums, elle a également apprécié quelques singles à succès, notamment sa reprise Top Ten, lauréate d'un Grammy, de "Both Sides Now" de Joni Mitchell, qui a contribué à établir Mitchell en tant qu'auteur-compositeur; une version a cappella de l'hymne "Amazing Grace"; et l'air du spectacle "Send in the Clowns", qui a conduit à un Grammy de la chanson de l'année pour son compositeur, Stephen Sondheim.

Judith Marjorie Collins est née le 1er mai 1939 à Seattle, WA, le premier des cinq enfants de Charles Thomas ("Chuck") Collins, un chanteur de radio local et MC, et de Marjorie (Byrd) Collins. À l'été 1943, la famille a déménagé à Los Angeles, où le père de Collins avait obtenu un emploi chez NBC. Elle a manifesté un intérêt précoce pour la musique et a commencé à prendre des cours de piano avant son cinquième anniversaire. En 1949, son père a pris un emploi à Denver et la famille s'y est installée. L'année suivante, juste avant d'avoir 11 ans, Collins est devenue l'élève de piano du Dr Antonia Brico, une chef d'orchestre réputée. Bien que Brico ait senti qu'elle avait le potentiel pour devenir pianiste de concert, Collins a abandonné ses études classiques au milieu de l'adolescence alors qu'elle s'est entichée de musique folk et a pris la guitare. Après avoir obtenu son diplôme de l'East High School de Denver en 1957,

À la suggestion de son mari d'aider la jeune famille à joindre les deux bouts en chantant, Collins a pris un engagement au Michael's Pub à Boulder, CO, arrangé par son père, à partir du 2 mars 1959. Bientôt, elle y jouait cinq nuits. une semaine, et l'année suivante, elle est apparue dans d'autres clubs du Colorado, y compris le club Exodus à Denver, où elle a fait un enregistrement informel qui a été vendu localement. Son mari a obtenu son diplôme en juin 1960 et a reçu une bourse d'enseignement à l' Université du Connecticut ; en route vers l'est, la famille s'est arrêtée à Chicago, où Collins a passé six semaines en première partie du prestigieux club folk The Gate of Horn. Basée à Storrs, CT, à l'automne 1960, Collins a commencé à se rendre à New York pour apparaître dans des lieux tels que Gerdes Folk City, et elle s'est également produite sur la côte Est. En 1961, elle a été signée sur le label folk indépendant Elektra Records en réponse à la populaire chanteuse folk de son rival Vanguard, Joan Baez. Elle enregistre son premier album Elektra, A Maid of Constant Sorrow, en août 1961, et il sort le 15 octobre 1961. L'année suivante sort son deuxième album, Golden Apples of the Sun. Les deux albums présentaient des chansons folkloriques traditionnelles qu'elle chantait sur une instrumentation acoustique simple.

Le succès croissant de Collins dans sa carrière a mis à rude épreuve son mariage, et elle et son mari se sont séparés à la fin de l'été 1962; ils ont divorcé en 1964. En octobre 1962, coïncidant avec la sortie de son deuxième album, elle a ouvert pour Theodore Bikel au Carnegie Hall, sa première apparition dans une salle où elle viendrait se produire chaque année. Son troisième album, Judy Collins # 3 (janvier 1964), comprenait des chansons à orientation politique de Bob Dylan , Woody Guthrie et Pete Seeger , entre autres, ainsi que du matériel traditionnel; c'est devenu son premier enregistrement à atteindre les charts. Le 21 mars 1964, elle fait ses débuts en concert en tant que tête d'affiche à l'hôtel de ville de New York, et Elektra enregistre la performance pour The Judy Collins Concert (octobre 1964), un album live inhabituel en ce qu'il se compose presque entièrement de chansons non enregistrées auparavant. , parmi eux des compositions de Dylan et Tom Paxton. Collins a commencé à se produire à l'international, apparaissant en Pologne et en Union soviétique en 1965 et en Europe et en Asie en 1966. Pendant ce temps, elle a sorti le cinquième album de Judy Collins (novembre 1965), sur lequel elle a chanté plus de chansons de Dylan avec celles d'Eric. Andersen, Richard Fariña et Gordon Lightfoot ; l'album était son premier à atteindre le Top 100.

Pour son sixième album, In My Life, Collins a embauché l'arrangeur/chef d'orchestre Joshua Rifkin pour créer des décors pop de chambre pour une collection de chansons comprenant des airs de spectacle (une suite tirée de l'émission off-Broadway Marat/Sade, Bertolt Brecht et "Pirate Jenny" de The Threepenny Opera) et deux chansons du poète et romancier canadien Leonard Cohen, "Suzanne" et "Dress Rehearsal Rag". Sorti en novembre 1966, In My Life a contribué à établir Cohen en tant qu'auteur-compositeur-interprète; il a également atteint le Top 50, devenant finalement or, et a engendré le premier single de Collins dans une reprise de " Hard Lovin 'Loser " de Fariña . Wildflowers (novembre 1967) fait encore mieux. Bien qu'il ait fallu près d'un an à Elektra pour reconnaître l'importance de la reprise de Collins de "Both Sides Now" et la sortir en single, le résultat fut que lui et le LP figurèrent dans le Top Ten à la fin de 1968, Wildflowers devenant son premier album d'or et "Both Sides Now" lui remportant le Grammy Award 1968 de la meilleure performance folklorique. Pendant ce temps, elle avait continué à enregistrer le plus orienté pop / rock Who Knows Where the Time Goes (novembre 1968), qui a fait le Top 30, est devenu or et a engendré le single " Someday Soon " (par Ian Tyson).

Collins a inclus du matériel plus traditionnel sur son neuvième album, Whales & Nightingales (12 novembre 1970), bien que les arrangements puissent être inhabituels, y compris une bande de sons de baleines pour accompagner "Farewell to Tarwathie". Son traitement choral de "Amazing Grace" est devenu un succès surprise, atteignant le Top 20, tout comme le LP qui a vendu l'or. Living (2 novembre 1971) était, comme The Judy Collins Concert , un album live composé principalement de chansons qu'elle n'avait pas enregistrées auparavant; avec la compilation de succès à un million de ventes Colors of the Day: The Best of Judy Collins (8 mai 1972), il a comblé un vide dans les nouveaux enregistrements tandis que Collins a pris du temps pour écrire, a formé sa propre entreprise et a commencé à travailler sur un film documentaire sur son mentor, le Dr Antonia Brico. Elle revient avec son 11e album, True Stories & Other Dreams (18 janvier 1973), qui comprenait cinq de ses propres compositions, bien que le single à succès soit " Cook with Honey " de Valerie Carter , qui a atteint le Top 40 ; le LP a atteint le Top 30. Antonia: A Portrait of the Woman , que Collins a co-réalisé, a ouvert en 1974 des critiques positives et a ensuite remporté une nomination aux Oscars du meilleur documentaire. Sur son 12e album, Judith (24 mars 1975), Collins a adopté une approche plus pop, employant l'arrangeur Arif Mardin et enregistrant " Send in the Clowns " de Sondheim de la comédie musicale de Broadway de 1973 A Little Night Music . Le résultat a été son album régulier le plus vendu, avec "Send in the Clowns" faisant initialement partie du Top 40. Lorsque la chanson a été incluse sur sa compilation de deux LP So Early in the Spring (19 juillet 1977), elle a été re- promu single et atteint un nouveau sommet dans le Top 20. Pendant ce temps,

Au milieu des années 70, Collins a pris du temps sur sa carrière pour régler des problèmes personnels et professionnels. En octobre 1977, elle a subi avec succès une opération au laser pour réparer ses cordes vocales. En avril 1978, elle a passé du temps dans un centre de traitement pour vaincre l'alcoolisme. Le même mois, elle rencontre le designer industriel Louis Nelson, qui deviendra son compagnon de vie et, 18 ans plus tard, le 16 avril 1996, son deuxième mari. Il y a donc eu une pause de deux ans et demi entre Bread & Roses et son 14e album, Hard Times for Lovers (20 février 1979), qui atteint le Top 100. Running for My Life (28 mars 1980) fait à peine le charts, et Times of Our Lives (22 janvier 1982) était un autre vendeur modeste. À cette époque, Elektra était passée d'un label folk indépendant à une division d'un label majeur, Warner, et Collins n'était pas une priorité.

Collins a passé un contrat avec le label britannique Telstar pour un album de matériel inspirant nommé d'après un réenregistrement de "Amazing Grace" (qui avait été un énorme succès au Royaume-Uni), et il a fait les charts en Grande-Bretagne en décembre 1985. Quand elle signée sur le label de démarrage Gold Castle en 1987, elle a utilisé une partie de ce matériel et quelques nouveaux morceaux pour assembler Trust Your Heart (13 avril 1987), sorti pour coïncider avec la publication de son autobiographie du même titre. Elle l'a suivi avec un album live, Sanity and Grace. En 1990, elle signe chez Columbia Records et sort Fires of Eden (9 octobre 1990).

Le 15 janvier 1992, le fils de Collins, Clark Taylor, âgé de 33 ans, s'est suicidé, un événement dévastateur pour elle qu'elle a finalement traité en étudiant et en écrivant sur le suicide dans une série de livres, dont Singing Lessons: A Memoir of Love, Loss , Hope and Healing (1998) et Sanity and Grace: A Journal of Suicide, Survival, and Strength (2003). Pendant ce temps, elle a continué à faire des enregistrements occasionnels, alors que Geffen Records a sorti Judy Collins Sings Dylan… Just Like a Woman (20 novembre 1993). En 1995, elle publie simultanément un roman, Shameless, se déroulant dans l'industrie de la musique, et sort un album du même titre contenant des chansons entièrement originales. Après la sortie de Classic Broadway sur Platinum Records en 1999, elle lance son propre label, Wildflower Records, qui publie des enregistrements de concerts (Live at Wolf Trap [2000], Judy Collins Wildflower Festival [2003]), des reconditionnements d'enregistrements plus anciens (Maids and Golden Apples [2001], Judy Collins 3 & 4 [2004]) et de nouveaux albums (Portrait of an American Girl [2005], Judy Collins Sings Lennon et McCartney [2007]). Elle a également continué à se produire régulièrement. Le 13 février 2007, elle fait ses débuts en tant qu'artiste de cabaret au prestigieux Café Carlyle à New York, y lançant un engagement annuel; son quatrième passage s'est déroulé du 4 mai au 12 juin 2010 et a coïncidé avec la sortie d'un nouvel album, Paradise . (Source : Warner/Rhino, William Ruhlmann, Rovi) elle a fait ses débuts en tant qu'artiste de cabaret au prestigieux Café Carlyle à New York, y lançant un engagement annuel; son quatrième passage s'est déroulé du 4 mai au 12 juin 2010 et a coïncidé avec la sortie d'un nouvel album, Paradise . (Source : Warner/Rhino, William Ruhlmann, Rovi) elle a fait ses débuts en tant qu'artiste de cabaret au prestigieux Café Carlyle à New York, y lançant un engagement annuel; son quatrième passage s'est déroulé du 4 mai au 12 juin 2010 et a coïncidé avec la sortie d'un nouvel album, Paradise .

Source : Warner/Rhino, William Ruhlmann, Rovi

Sur : https://www.highresaudio.com/de/artist/view/589987e0-52f0-4f80-8f1f-35285bd7f601/judy-collins
 

Deportee (Plane Wreck at Los Gatos) -

Judy Collins

Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)

(original)
The crops are all in and the peaches are rotting
The oranges are packed in the creosote dumps
They’re flying you back to the Mexico border
To pay all your money to wade back again
Goodbye to my Juan, goodbye Rosalita
Adios mis amigos, Jesus y Maria
You won’t have a name when you ride the big airplane
All they will call you will be deportees
My father’s own father, he waded that river
They took all the money he made in his life
My brothers and sisters come working the fruit trees
They rode the big trucks till they lay down and die
Goodbye to my Juan, goodbye Rosalita
Adios mis amigos, Jesus y Maria
You won’t have a name when you ride the big airplane
All they will call you will be deportees
The skyplane caught fire over Los Gatos Canyon
A fireball of lightning, and it shook all the hills
Who are these comrades that died like the dry leaves
The radio tells me they’re just deportees
Goodbye to my Juan, goodbye Rosalita
Adios mis amigos, Jesus y Maria
You won’t have a name when you ride the big airplane
All they will call you will be deportees
We died in your hills and we died in your deserts
We died in your valleys we died on your plains
We died 'neath your trees and we died in your bushes
Both sides of the river we died just the same
Goodbye to my Juan, goodbye Rosalita
Adios mis amigos, Jesus y Maria
You won’t have a name when you ride the big airplane
All they will call you will be deportees
Some of us are illegal, and others not wanted
Our work contract’s out and we have to move on But it’s six hundred miles to that Mexican border
They chase us like outlaws, like rustlers, like thieves.
Goodbye to my Juan, goodbye Rosalita
Adios mis amigos, Jesus y Maria
You won’t have a name when you ride the big airplane
All they will call you will be deportees
Is this the best way we can grow our big orchards
Is this the best way we can grow our good fruit
To fall like dry leaves and rot on the top soil
And be called by no name except «deportee»
Goodbye to my Juan, goodbye Rosalita
Adios mis amigos, Jesus y Maria
You won’t have a name when you ride the big airplane
All they will call you will be deportees

(Traduction)
Les récoltes sont toutes rentrées et les pêches pourrissent
Les oranges sont emballées dans les décharges de créosote
Ils vous ramènent à la frontière mexicaine
Pour payer tout votre argent pour revenir à gué
Au revoir à mon Juan, au revoir Rosalita
Adios mis amigos, Jésus et Maria
Tu n'auras pas de nom quand tu monteras dans le gros avion
Tout ce qu'ils vous appelleront seront des déportés
Le propre père de mon père, il a pataugé dans cette rivière
Ils ont pris tout l'argent qu'il a gagné dans sa vie
Mes frères et sœurs viennent travailler les arbres fruitiers
Ils ont conduit les gros camions jusqu'à ce qu'ils se couchent et meurent
Au revoir à mon Juan, au revoir Rosalita
Adios mis amigos, Jésus et Maria
Tu n'auras pas de nom quand tu monteras dans le gros avion
Tout ce qu'ils vous appelleront seront des déportés
L'avion aérien a pris feu au-dessus du canyon de Los Gatos
Une boule de feu de foudre, et elle a secoué toutes les collines
Qui sont ces camarades morts comme les feuilles sèches
La radio me dit qu'ils ne sont que des déportés
Au revoir à mon Juan, au revoir Rosalita
Adios mis amigos, Jésus et Maria
Tu n'auras pas de nom quand tu monteras dans le gros avion
Tout ce qu'ils vous appelleront seront des déportés
Nous sommes morts dans vos collines et nous sommes morts dans vos déserts
Nous sommes morts dans vos vallées, nous sommes morts dans vos plaines
Nous sommes morts sous vos arbres et nous sommes morts dans vos buissons
Des deux côtés de la rivière, nous sommes morts de la même manière
Au revoir à mon Juan, au revoir Rosalita
Adios mis amigos, Jésus et Maria
Tu n'auras pas de nom quand tu monteras dans le gros avion
Tout ce qu'ils vous appelleront seront des déportés
Certains d'entre nous sont illégaux, et d'autres ne sont pas recherchés
Notre contrat de travail est terminé et nous devons passer à autre chose Mais il y a 1000 kilomètres jusqu'à la frontière mexicaine
Ils nous chassent comme des hors-la-loi, comme des voleurs, comme des voleurs.
Au revoir à mon Juan, au revoir Rosalita
Adios mis amigos, Jésus et Maria
Tu n'auras pas de nom quand tu monteras dans le gros avion
Tout ce qu'ils vous appelleront seront des déportés
Est-ce la meilleure façon de cultiver nos grands vergers ?
Est-ce la meilleure façon de faire pousser nos bons fruits
Tomber comme des feuilles sèches et pourrir sur la couche arable
Et n'être appelé par aucun autre nom que "déporté"
Au revoir à mon Juan, au revoir Rosalita
Adios mis amigos, Jésus et Maria
Tu n'auras pas de nom quand tu monteras dans le gros avion
Tout ce qu'ils vous appelleront seront des déportés
 

The Coming Of The Roads Judy Collins

(original)

Now that our mountain is growing
With people hungry for wealth
How come it's you that's a-going
And I'm left all alone by myself?

We used to hunt the cool caverns
Deep in our forest of green
Then came the road and the tavern
And you found a new love it seems

Once I had you and the wild wood
Now, it's just dusty roads
And I can't help from blamin' your going
On the coming, the coming of the roads

Look how they've cut all to pieces
Our ancient poplar and oak
And the hillsides are stained with the greases
That burned up the heavens with smoke

You used to curse the bold crewmen
Who stripped our earth of its ore
Now, you've changed and you've gone over to them
And you've learned to love what you hated before

Once I thanked God for my treasure
Now like rust it corrodes
And I can't help from blamin' your goin'
On the coming, the coming of the roads

(Traduction)

Maintenant que notre montagne grandit
Avec des gens avides de richesse
Comment se fait-il que ce soit toi qui parte
Et je suis laissé tout seul par moi-même?

Nous avions l'habitude de chasser les cavernes fraîches
Au fond de notre forêt de verdure
Puis vinrent la route et la taverne
Et tu as trouvé un nouvel amour, il semble

Une fois que je t'ai eu toi et le bois sauvage
Maintenant, ce ne sont que des routes poussiéreuses
Et je ne peux pas m'empêcher de blâmer ton départ
A l'arrivée, l'arrivée des routes

Regarde comment ils ont tout coupé en morceaux
Nos vieux peupliers et chênes
Et les coteaux sont tachés de graisses
Qui a brûlé les cieux avec de la fumée

Vous aviez l'habitude de maudire les audacieux membres d'équipage
Qui a dépouillé notre terre de son minerai
Maintenant, tu as changé et tu es allé vers eux
Et tu as appris à aimer ce que tu détestais avant

Une fois j'ai remercié Dieu pour mon trésor
Maintenant, comme la rouille, il se corrode
Et je ne peux pas m'empêcher de blâmer ton départ
A l'arrivée, l'arrivée des routes

Diamonds and Rust - Judy Collins, Joan Baez

(original)

I'll be damned
Here comes your ghost again
But that's not unusual
It's just that the moon is full
And you happened to call
And here I sit
Hand on the telephone
Hearing a voice I'd known
A couple of light years ago
Heading straight for a fall
As I remember your eyes
Were bluer than robin's eggs
My poetry was lousy you said
Where are you calling from?
A booth in the midwest
Ten years ago
I bought you some cufflinks
You brought me something
We both know what memories can bring
They bring diamonds and rust
Well you burst on the scene
Already a legend
The unwashed phenomenon
The original vagabond
You strayed into my arms
And there you stayed
Temporarily lost at sea
The Madonna was yours for free
Yes the girl on the half-shell
Would keep you unharmed
Now I see you standing
With brown leaves falling around
And snow in your hair
Now you're smiling out the window
Of that crummy hotel
Over Washington Square
Our breath comes out white clouds
Mingles and hangs in the air
Speaking strictly for me
We both could have died then and there
Now you're telling me
You're not nostalgic
Then give me another word for it
You who are so good with words
And at keeping things vague
Because I need some of that vagueness now
It's all come back too clearly
Yes I loved you dearly
And if you're offering me diamonds and rust
I've already paid

(traduction)

Que je sois damné
Voici à nouveau ton fantôme
Mais ce n'est pas inhabituel
C'est juste que la lune est pleine
Et il t'est arrivé d'appeler
Et ici je suis assis
La main au téléphone
Entendre une voix que j'avais connue
Il y a quelques années-lumière
Se dirigeant droit vers une chute
Comme je me souviens de tes yeux
Étaient plus bleus que les œufs de robin
Ma poésie était moche tu as dit
D'où appelez-vous?
Un stand dans le Midwest
Il y a dix ans
Je t'ai acheté des boutons de manchette
Tu m'as apporté quelque chose
Nous savons tous les deux ce que les souvenirs peuvent apporter
Ils apportent des diamants et de la rouille
Eh bien, vous avez éclaté sur la scène
Déjà une légende
Le phénomène non lavé
Le vagabond originel
Tu t'es égaré dans mes bras
Et là tu es resté
Temporairement perdu en mer
La Madone était à toi gratuitement
Oui la fille sur la demi-coque
Te garderait indemne
Maintenant je te vois debout
Avec des feuilles brunes qui tombent
Et de la neige dans tes cheveux
Maintenant tu souris par la fenêtre
De cet hôtel minable
Sur la place de Washington
Notre souffle sort des nuages blancs
Se mêle et se suspend dans les airs
Parlant strictement pour moi
Nous aurions tous les deux pu mourir sur-le-champ
Maintenant tu me dis
tu n'es pas nostalgique
Alors donne-moi un autre mot pour ça
Toi qui es si doué avec les mots
Et à garder les choses vagues
Parce que j'ai besoin d'un peu de ce flou maintenant
Tout est revenu trop clairement
Oui je t'aimais tendrement
Et si tu m'offres des diamants et de la rouille
j'ai déjà payé